2004-ben került boltokba az akkor még teljesen finn tagokból álló NightwishOnce című albuma, amely korong a csapat mai napig egyik legsikeresebb kiadványának számít. E lemezen hallhattuk például a Nemót, a London Session Orchestra közreműködésével felvett dalcsokor pedig végérvényesen elindította az együttest a világhírnév útján.
A zenekar most úgy döntött, augusztus 6-ával újra kiadja eme remekművét, amelyen egy teljesen finn nyelvű dal, a Kuolema Tekee Taiteilijan is helyet kapott.
A dallista (valszeg mindenki ismeri):
1. Dark Chest Of Wonders
2. Wish I Had An Angel
3. Nemo
4. Planet Hell
5. Creek Mary's Blood
6. The Siren
7. Dead Gardens
8. Romanticide
9. Ghost Love Score
10. Kuolema Tekee Taiteilijan
11. Higher Than Hope
Ezen a Nightwish-lemezen énekelt utoljára Tarja Turunen, hiszen mint az köztudott, a helsinki Hartwall Arénában tartott turnézáró koncert után Tuomas Holopainen, Emppu Vuorinen, Marko Hietala és Jukka Nevalainen nyílt levélben szólították fel a szoprán szépséget a formációból történő távozásra.
A lemezt itt tudod megrendelni, de nemcsak a korong, hanem Once-os pólók is beszerezhetők a webshopból.
2020 tavaszán döntött úgy Fernanda Lira énekes/basszusgitáros és Luana Dametto dobos, hogy távoznak a brazil Nervosából. A magára maradt Prika Amaral ekkor négyfősre bővítette az együttest, februárban pedig az új felállású csapat első lemeze is megjelent.
Fernandáék sem tétlenkedtek: maguk mellé vették a brazil Hagbard egykori tagját, Tainá Bergamaschit és a svájci Burning Witchesben ismertté vált Sonia "Anubis" Nusseldert, így egykori zenekarukhoz hasonlóan ők is négyesben nyomulnak tovább. Fernanda korábban elmondta: nem személyes problémák vezettek a Nervosából való kiválásukhoz, hanem az, hogy meglátása szerint a banda az utóbbi két évben már nem úgy működött, ahogy szerették volna.
Nem sokkal később jött a hír, hogy a két zenészlány beindította a Crypta szekerét, azonban a zenekar már azelőtt megszületett, hogy ők ketten otthagyták a Nervosa fedélzetét. Eredetileg a Crypta egy mellékprojekt lett volna, ám miután Fernandáék kereket oldottak, már minden megvolt ahhoz, hogy elkezdjék a munkát. Mindazonáltal Fernanda azt is elárulta: nehéz szívvel hagyta ott az együttest, hiszen rengeteg szép emlék fűzi a csapathoz, a sikerek útján is a Nervosa indította el, de eljött az a pont, hogy már nem tudta tovább folytatni a zenekarban.
Balról: Tainá Bergamaschi, Fernanda Lira, Sonia Nusselder és Luana Dametto
A három latina és Sonia hamar elkezdtek dolgozni az albumon, amely a Nervosához hasonlóan szintén a death metal műfajára épül, de az old schoolos jellegzetességek itt még több szerephez jutnak.
Az Echoes of The Soul-on Fernanda mintha felszabadultabb lenne. A Nervosa utolsó vele felvett lemezével, a 2018-as Downfall of Mankind-dal összehasonlítva teljesen más atmoszféra lengi körül a hallgatót. Az első klipes dal, a From The Ashes azonnal beleégett az agyamba. A szöveg a főnixmadár történetéről és az általa szimbolizált újjászületésről szól, a Starvation pedig napjaink egyik legégetőbb társadalmi problémáját, az éhezést vesézi ki - Fernanda elmondta, ez szülőhazájában is igen komoly méreteket ölt. A Dark Night Of The Soul a lélek sötét éjszakája, amely kimondja: nincs fény sötétség nélkül.
A többi dal is igen komoly témákat feszeget, a Possessed például a megszállottságot vette alapjául, a Shadow Within pedig azt, hogy rengetegen játszunk szerepet a külvilág kedvéért, hogy elfogadtassuk magunkat, miközben belül szenvedünk. Tulajonképpen az összes szerzeményben fellelhető a szenvedés-halál-újjászületés témája, ahogyan a kissé keletiesre hangolt gitárokkal megpakolt Kali című dal is. A szám a halál indiai istennőjéről, Káliról szól, és mintha egy death metalosított mantra lenne az istennőhöz. Ám hallhatunk szerzeményt a kirekesztésről, rasszizmusról és a gyengébbeket elnyomó rendszerről is, a Blood Stained Heritage című nóta képében - Fernanda egy ízben elárulta: Brazília jelenlegi miniszterelnöke, Jair Bolsonaro szerinte egy velejéig romlott ember, aki lenézi a nőket, úgy gondolja, a szebbik nem szerepe a konyhára és a pelenkázóasztalra korlátozódik, a férfiakénál kevesebb fizetést kellene kapniuk, a melegeket pedig agyonverné. A totális reménytelenséget pedig az Under The Black Wings testesíti meg a lemezen.
Összegezve: Fernanda és Luana alighanem életük egyik legjobb döntését hozták meg, amikor Soniával és Tainával ráálltak a Cryptára, hogy melléktervből prioritássá tegyék, elhagyva ezzel a Nervosát. A dalok old schoolos jellege hasonlít a Nervosa stílusához, ám mégis vadabb, nyersebb, arcletépőbb. Nagyon kíváncsi voltam a lányok első korongjára, és hogy őszinte legyek, nem okoztak csalódást. Mind a zene, mind a szövegek megfogtak, a szociálisan érzékeny személyiségem pedig abszolút kielégülést érez az olyan dalok hallatán, mint a Starvation vagy a Blood Stained Heritage. Remek album, csak így tovább csajok!
10/10
Kiadó: Napalm Records
Zenészek:
Fernanda Lira - ének, basszusgitár
Luana Dametto - dob
Tainá Bergamaschi - gitár
Sonia Nusselder - gitár
A dalok listája:
01. Awakening 02. Starvation 03. Possessed 04. Death Arcana 05. Shadow Within 06. Under The Black Wings 07. Kali 08. Blood Stained Heritage 09. Dark Night Of The Soul 10. From The Ashes
Tavasszal számoltunk be egy négy fiatal lányból álló bandáról, a Plush-ről. A csapat énekese, Moriah Formica a The Voice 2017-es szériájában, alig 16 évesen lett ismert, mentora, Miley Cyrus pedig rockistennőnek nevezte őt.
A csapat további tagjai: Bella Perron (gitár), Ashley Suppa (basszusgitár) és Brooke Colucci (dob). Első szerzeményük, a Hate igen szép sikereket ért el, a négy csajszi pedig most bejelentette: stúdióba vonultak, hogy felvegyék debütáló albumukat.
Nagyon izgatottan várom, hogy stúdióba vonuljak a bandatársaimmal! Van néhány nehéz dalunk és néhány ballada is. Alig várom, hogy mindenki hallhassa a kész anyagot!
- lelkendezet Moriah, mi pedig kíváncsian várjuk a lemezt.
Nemrégiben számoltunk be arról, miszerint két igen tehetséges finn énekesnő - a Battle Beast-ből ismert Noora Louhimo, valamint a Smackbound Netta Laurenne-je - közös lemezt ad ki. A korongon a hard rock és klasszikus heavy metal elemei keverednek majd, ás az első dalt Bitch Fire címmel már meg is mutatták a rajongóknak.
Ezzel az albummal a klasszikus heavy metal és hard rock elemeit akartam megörökíteni, ezeket ötvözni nagyszerű dallamokkal és értékes szövegekkel. Már az elejétől fogva világos volt, hogy két ilyen erős hanggal ez a lemez tele lesz erővel, energiával, hangulatokkal és érzelmekkel. Úgy képzeltem el, hogy szeretettel >>rúgja szét<< mindenki seggét, beleértve a sajátomét is, és azt hiszem, ez így is fog történni. Arra ösztönöz minket, hogy jobbak legyünk és fejlődjünk, ugyanakkor nagy együttérzést mutassunk azokkal a megpróbáltatásokkal szemben, amelyekkel mindannyian emberként szembesülünk.
- magyarázta Netta, Noora pedig hozzátette:
Az ihletet egyértelműen a megerősítés gondolata adta, a dalok pedig egyszerre keltik az erő és az érzékenység érzését. Mi pedig teljes erővel, szívből és lélekből tolmácsoljuk a dalokat, nem hagyva kétséget afelől, hogy mennyire szenvedélyesek vagyunk énekesként és művészként.
Íme az új dal - a lányok választása a lemez címadó dalára, a The Reckoning-ra esett:
Tudni lehet, hogy a svéd/kanadai dallamos death metalt játszó Arch Enemy tervezi a következő albumát a 2017-es Will to Power után, amely kiadvány igen szépen szerepelt a listákon, a német Powerwolf pedig július 9-én jelenteti meg új korongját, amelynek a Call Of The Wild címet adták. Missa Cantorem elnevezés alatt azonban egy bónusz dalokat tartalmazó lemez is napvilágot lát a kiadvánnyal egy időben.
E speciális albumon vendégzenészek is szerepelnek, és a mai napon vált láthatóvá az Arch Enemy-énekesnő Alissa White-Gluzzal közösen felvett Demons Are A Girl‘s Best Friend, íme:
Június 11-ével landol a boltok polcain a skót/amerikai Garbage hetedik nagylemeze, amely a No Gods, No Masters címet kapta. Eddig három nóta vált elérhetővé kisfilmes formában a korongról, elsőként a The Men Who Rule The World, majd a címadó dal, nemrég pedig a Wolves.
Shirley Manson, a banda karizmatikus, 54 évesen is bombaformában lévő frontasszonya a következőképpen nyilatkozott a dalcsokorról:
Ez lesz a hetedik lemezünk, amelynek kifejező számmisztikája befolyásolta tartalmának DNS-ét: a hét erényt, a hét bánatot és a hét halálos bűnt. Ez volt a módszerünk arra, hogy megértsük, a világ egy kibaszott kemény dió, és milyen elképesztő káoszba kerültünk. Ez az a lemez, amelyet úgy éreztünk, hogy most volt muszáj megcsinálnunk.
Shirley sosem volt szívbajos kimondani, amit érez, a The Men Who Rule The World-ben például a következő sorok hallhatók: "A világot uraló férfiak kibaszott nagy zűrzavart csináltak..."
A csapat dobosa, egyben az album társproducere, Butch Vig habozás nélkül az énekesnő mellé állt, aki keményen harcol a világot jellemző patriarchátus ellen.
Ez a legszociopolitikusabb lemezünk. Nem hagyhattuk figyelmen kívül azt, ami most történik. Nemcsak a koronavírus-járvány, de a jobboldali politikát gyakran jellemző rasszizmus és nőgyűlölet, a #MeToo-mozgalom és a pénzügyi egyenlőtlenségek is hallhatóak lesznek a dalokban.
- magyarázta a zenész.
Lehetsz költő, zenész, festő vagy bármi más, a pénz nem mindig "ismeri el" a művészeteket. Az általam ismert művészek 99%-a végigküzdötte az életét.
Vig tisztában van a diszkrimináció jelenlétével is.
A feleségem egy főleg férfiakból álló kiadónál, az A&R-nél dolgozott, és igen nehéz volt hallatnia a hangját, de a tinédzser lányom is szembesült a dologgal. Zenész szeretne lenni. Próbáljuk tanítani őt, mutatni neki néhány dolgot, hogy megtanulja, hogyan kezelje ezt a jövőben, és hogy erősnek érezze magát. Tudom, hogy Shirley is ezt mondja - azt akarja, hogy a nők képesek legyenek jogot érezni arra, hogy kockáztassanak és felemeljék a hangjukat. Shirley sokféle témáról énekel az új lemezen, de szerintem ez egy jó dolog, hiszen egy olyan lemezt készítettünk amely társadalmi-politikai kérdéseket feszeget. Ez a világ, ahogy mi látjuk. Shirley írja a dalszövegeket, de mindannyiunk nevében szól.
Két nap múlva kerül boltokba a brazil és holland lányokból álló Crypta első albuma - a csapatot a korábban Nervosából ismert Fernanda Lira énekes/basszer és Luana Dametto dobos hívták életre, maguk mellé véve az egykori Burning Witches-tag Sonia "Anubis" Nusselder és Tainá Bergamaschi gitárosokat.
A négyes műve Echoes of the Soul címmel lát napvilágot, amelyről két szerzeményt már a nagyérdemű elé tártak klipes formában is - a From The Ashes-t, amely a főnixmadár által is jelképezett újjászületés témáját boncolgatja, valamint a Starvationt, amely napjaink egyik legégetőbb társadalmi problémájáról, az éhezésről szól - ez pedig Fernandáék hazájában, Brazíliában is komoly méreteket ölt.
Tegnap került fel a Youtube-ra egy újabb kisfilm, amely a Dark Night Of The Soul című nótához készült, íme:
A mellrákból sikeresen felépült olasz énekesnő, Cadaveria, alias Raffaella Rivarolo tavaly robbant vissza a metálzenei életbe, és rögtön négy dallal is jelentkezett, amelyek a Return, a Matryoschada, a Divination és a Shamanic Pathvoltak.
A norvég származású Liv Kristine-t a Leaves' Eyes frontasszonyaként ismerhettük meg, amely csapatot 2003-ban alapította férjével, Alexander Krullal. Az Atrocity egykori zenésze és az énekesnő 2015-ban váltak el, nem éppen békében - házasságuk zátonyra futása egyúttal Liv együttesből történő kényszertávozásához is vezetett 2016 tavaszán, helyére a finn Elina Siirala került. A párnak egy fia született, Leon Alexander. Liv ezek után folytatta a zenélést, tavaly lett a Coldbound énekesnője.
Azt tudni lehetett, hogy a zenekarral történő szakítás idején a szőke szépséget már eljegyezte terapeutája, Mario, azonban a kapcsolat tragikus véget ért: 2018 szeptemberében a férfi szívinfarktust, majd stroke-ot kapott és életét már nem lehetett megmenteni.
2019 nyarán ismerkedett meg Liv a dán származású Michaellel, akivel elmondása szerint már az első pillanatban remekül megértették egymást, és szóba került kapcsolatuk törvényesítése is. Liv álma most valóra vált, egy kép kíséretében tudatta rajongóival: férjhez ment kedveséhez.
Az angol Kerrang magazin rangsorolta a 20 legjobbnak tartott Nightwish-dalt. Mindegyik lemezről akad szerzemény a listán, de vajon Ti mennyire értetek egyet a felsorolással?
Nézzük hát!
20. SHOEMAKER (HUMAN :II: NATURE, 2020)
Tavaly adta ki kilencedik stúdióalbumát a csapat, amely a második Floor Jansen énekesnővel, és az utolsó Marko Hietalával, hiszen a zenész januárban mondott istenhozzádot az együttesnek. A Shoemaker Eugene Shoemaker emlékére íródott - a geológus fedezte fel a róla és David Levy-ről elnevezett Shoemaker-Levy 9 üstököst. A szerkesztők szerint Floor áriázása a csúcspont, de Tuomas Holopainen felesége, Johanna Kurkela is hallható a szerzeményben.
19. EVER DREAM (CENTURY CHILD, 2002)
Marko a Century Child albumon mutatkozott be a Nightwish rajongóinak, mint a zenekar új basszusgitárosa, akinek érkezésével a férfi hang is megjelent a bandában. Az Ever Dream kislemezen is megjelent, és a mai napig a rajongók nagy kedvence a korongról.
18. ELVENPATH (ANGELS FALL FIRST, 1997)
1997-ben küldte boltokba debütáló albumát a zenekar Angels Fall First címmel, és bár sokak szerint felejthető lett, akadnak rajta fülbemászó nóták, mint például a tündékről is szóló Elvenpath.
17. ENDLESS FORMS MOST BEAUTIFUL (ENDLESS FORMS MOST BEAUTIFUL, 2015)
Az első Floor Jansennel közös korong Endless Forms Most Beautiful címmel, 2015 márciusában látott napvilágot, amelynek egyik beharangozójaként a címadó dal szolgált. Ezen album tematikáját a brit természettudós, Richard Dawkins munkássága adta. A címadó szerzemény videójában Floor sminkjén sokan röhögnek, ám a dal hallgatható.
16. THE PHARAOH SAILS TO ORION (OCEANBORN, 1998)
A csapat második albuma, az Oceanborn 1998-ban jelent meg, és jóval keményebbre sikeredett, mint az Angels Fall First. E korongon hallhatjuk az Egyiptomot idéző dallamokkal megspékelt The Pharaoh Sails To Oriont, amely kétségtelenül az album egyik legjobban sikerült dala.
15. BLESS THE CHILD (CENTURY CHILD, 2002)
A zenekar talán leggótikusabb hangulatú lemezének kezdő tétele egy kiválasztott gyermekről szól, ennek megfelelően fellelhetőek benne vallási utalások, gondoljunk csak a szám végén hallható monológra, és benne erre a sorra: "Remember, my child : Without innocence the cross is only iron".
14. DEAD BOY'S POEM (WISHMASTER, 2000)
2000-ben Tarjáék harmadik nagylemeze lett a hónap albuma a német Rock Hard Magazine listáján, olyan műveket utasítva maga mögé, mint a régóta várt Iron Maiden - és Bon Jovi lemezek. A szívszorító szövegű Dead Boy's Poem egy, a művészetért élő gyermekről szól, aki azonban fél attól, hogy ezzel csalódást okoz szüleinek.
13. THE ESCAPIST (BYE BYE BEAUTIFUL B-SIDE, 2008)
A svéd Anette Olzonnal jelent meg a banda Dark Passion Play című nagylemeze 2007-ben, a Tarjához íródott Bye Bye Beautiful című dal pedig megjelent kislemezen is, e kiadvány tartalmazta bónusz dalként a The Escapist-et, és csak Japánban, mégis szerte a világon az egyik legkedvesebb dal az Anette-érából.
12. THE SIREN (ONCE, 2004)
A Tarja Turunen-korszak utolsó lemeze, a Once a banda karrierjének első igazi csúcspontja volt, ezen hallható a The Siren. A szám a hajósokat halálba csábító, csodás szirénekről szól, az albumon hallható szimfonikus zenét pedig szitár egészíti ki, Tarja pedig keleties dallamokat ereget ki a torkán, megidézve ezzel India partjait.
11. THE ISLANDER (DARK PASSION PLAY, 2007)
Marko Hietala hangjára épül a The Islander, amelyhez különleges klipet is forgatott a zenekar. A kelta-ír-dallamokkal operáló szerzemény a Kerrang! írói szerint meglehetősen alulértékelt, annak ellenére, hogy az együttes egyik legjobban sikerült száma.
10. NEMO (ONCE, 2004)
A Once első kislemezes dala volt 2004-ben a Nemo, amelyet nemrégiben egy másik magazin megszavazott minden idők legjobb Nightwish-nótájának, ám a Kerrangnál csak a 10. helyet szerezte meg. A klipben Tarja ikonikussá vált piros kabátjában énekel, maga a dal pedig sok változtatáson ment keresztül, mire felkerült a lemezre.
9. THE POET AND THE PENDULUM (DARK PASSION PLAY, 2007)
A Dark Passion Play nyitó dala a maga csaknem 14 percével az album leghosszabb tétele, és összesen öt részből áll, valamint a mai napig felcsendül a koncerteken. A szerzemény ihletője egyébként nem más, mint Edgar Allan Poe amerikai költő és novellista.
8. WISH I HAD AN ANGEL (ONCE, 2004)
Második klipes nótaként ismerhettük meg a Wish I Had An Angelt a Once albumról. E tételben Tarja a lágyabb, játékosabb hangját használja az operás áriázás helyett, a refrént pedig Marko énekelte. Igen látványos videoklip is készült a dalhoz, amelyet Uwe Boll, az Egyedül a sötétben rendezője álmodott meg.
7. WISHMASTER (WISHMASTER, 2000)
A Wishmaster album címadó száma egyértelműen az korong egyik legerősebb tétele, és valljuk be, elénekelni sem Anette-nek, sem Floornak nem sikerült úgy, ahogyan Tarja énekelte. Tuomas elmondta: a dal az ő fantázia iránti rajongásáról íródott, valamint arról, hogy a képzelet által bármit elérhetünk.
6. AMARANTH (DARK PASSION PLAY, 2007)
Sok rajongó fogadta kétkedve Anette-t Tarja távozását követően, ám a hölgy bizonyított: a Dark Passion Play lett az eddigi legtöbb eladást produkáló Nightwish-album, az addigi csúcstartó Once-ot is letaszította az első helyről. Az Amaranth a korong első klipes dala lett, dallamos refrénjét pedig szinte nincs, aki ne szeretné.
5. DEAD TO THE WORLD (CENTURY CHILD, 2002)
A dallamos billentyűjátékkal indító Dead To The World-ben tökéletesen egészíti ki egymást Marko és Tarja éneke - Marko démoni hangja remek kontrasztja Tarja angyali szopránjának. A billentyűk játéka végigkíséri a dalt, amely ennek ellenére igen keményre sikerült.
4. GHOST LOVE SCORE (ONCE, 2004)
A kisebb operának is beillő Ghost Love Score az egyik leginkább kultusz-övezte Nightwish-dal, amelyben egymást követik a hegyek és a völgyek - ami a hangulatokat illeti. A szöveg az igaz szerelemről, annak kereséséről és megtalálásáról szól, a kórus és Tarja éneke pedig libabőrössé teszi a hallgatót.
3. STORYTIME (IMAGINAERUM, 2011)
A második közös album Anette Olzonnal Imaginaerum címmel, 2011 őszén jelent meg, a Storytime pedig elsőre kicsit metálosított ABBÁ-nak hat, de aratott. A hozzá készült klip nem más, mint a banda ezen albummal azonos című filmjének kockáinak összessége. Noha a mozi óriási bukást jelentett a csapatnak, a nóta a szerkesztőség szerint egyértelműen a zenekar egyik legjobbja.
2. DARK CHEST OF WONDERS (ONCE, 2004)
A Once nyitó száma a Dark Chest Of Wonders, amely szinte berobban az ember arcába és letépi. Hihetetlen atmoszféra és gitárjáték, kórusok és minden ami kell - nem meglepő, hogy az ezüstérmes helyen landolt.
1. THE GREATEST SHOW ON THE EARTH (ENDLESS FORMS MOST BEAUTIFUL, 2015)
A természettudományokat dicsőítő Endless Forms Most Beautiful album 24 perces záró szerzeménye a Once után a második csúcspont volt a Nightwish életében (szerintem). Hogy őszinte legyek, kevés dalt kedveltem meg arról a lemezről, de ez az evolúciót kiveséző szám közöttük van. Hatalmas katarzis a végén, remek hangszerelés - miért nem lehetett megcsinálni így az egész albumot? Mindegy, a lényeg, hogy a Kerrang! szerint ez a nóta a banda legeslegjobbja.
