Néhány nappal ezelőtt már beszámoltunk róla, hogy a Within Temptation a svéd Smash Into Pieces-szel közös dal kiadására készül – most pedig meg is érkezett a szerzemény. A friss kollaboráció a Somebody Like You címet viseli, és pontosan azt hozza, amit ettől a párosítástól várni lehet: nagyívű érzelmeket és modern, feszes megszólalást.

Sharon den Adelék "Mother Earth" című albuma tavaly ünnepelte megjelenésének 25. évfordulóját, amelynek apropóján a zenekar több meglepetéssel is készül a rajongók számára. Ennek első állomása a december 19-én megjelent, akusztikus hangszerelésű Ice Queen volt – a dal, amely az említett lemezen kapott helyet, az évek során igazi koncertklasszikussá nemesedett.

Mindeközben a csapat nem lassít: már javában dolgoznak a következő nagylemezen is, a 2023-as "Bleed Out" recenziója pedig ITT olvasható.

Ma délelőtt különleges üzenet érkezett azokhoz a rajongókhoz, akik korábban feliratkoztak a Within Temptation hírleveleire. A zenekar bejelentette, hogy január 9-én, pénteken vadonatúj dallal jelentkezik: a Somebody Like You című szám a svéd Smash Into Pieces közreműködésével készült.

"Örömmel osztunk meg veled egy különleges hírt: 2026. január 9-én megjelenik vadonatúj közös dalunk a Smash Into Pieces-szel, a Somebody Like You. Ez a dal két zenei világ találkozása. A mi szimfonikus mélységünk és érzelmes történetmesélésünk összeolvad a Smash Into Pieces modern, filmszerű intenzitásával. A Somebody Like You egy mélyen átélhető rockballada a sebezhetőségről, a vágyódásról és az emberi kapcsolódás elemi szükségletéről. Hamarosan még több részlet érkezik. Alig várjuk, hogy megoszthassuk veled ezt a dalt."

-írja a csapat a hírlevélben.

A holland formáció amúgy sem az a hátradőlős típus: tavaly ünnepelték a "Mother Earth" albumuk megjelenésének 25. évfordulóját, és ez nem maradt puszta nosztalgiázás, ugyanis több meglepetéssel is készülnek a rajongóknak. Ennek egyik fontos állomása volt az ikonikus Ice Queen című szerzemény akusztikus változata, amelyben még tisztábban és sebezhetőbben érvényesül Sharon den Adel hangja.

Mindeközben a csapat már előre tekint, javában dolgoznak az új stúdióalbumon is. Legutóbbi nagylemezük, a "Bleed Out" 2023 őszén jelent meg, kritika ITT olvasható róla.

A holland Within Temptation a következő hónapokban ünnepli második albumuk, a 2000-ben megjelent "Mother Earth" megjelenésének 25. évfordulóját. Ennek az ünnepi időszaknak az első fejezete egy frissen rögzített, akusztikus változata az Ice Queen című szerzeménynek - a "Mother Earth" második kislemezeként meghozta a zenekarnak az igazi áttörést, és azóta is a csapat egyik legsikeresebb dala.

A banda így fogalmaz az új verzió kapcsán:

"Tapasztald meg egy időtlen klasszikus új, bensőséges arcát. Az Ice Queen (Acoustic) újragondolja az áttörést hozó dalunkat egy letisztult, atmoszférikus közegben. Ez az akusztikus változat kiemeli a dal kísérteties dallamait és lírai mélységét, friss nézőpontot adva egy olyan szerzeménynek, amely alapjaiban formálta a Within Temptation hangzását. A lényegére csupaszítva az Ice Queen (Acoustic) ismét az érzelmekre, a történetmesélésre és a kapcsolódásra helyezi a hangsúlyt. Az érzelmi magjáig visszafejtve ez az akusztikus verzió Sharon den Adel énekének tisztaságát és az eredetiben megbúvó, törékeny, téli atmoszférát emeli ki. Intim, filmszerű és elgondolkodtató – tökéletes hangulat a közelgő hideg hónapokra."

Nem kicsit érezhetjük öregnek magunkat, ha belegondolunk, hogy a Within Temptation 2000 decemberében jelentette meg második, "Mother Earth" című nagylemezét, így az ikonikus korong negyedszázados lett.

A holland zenekar azóta hatalmas fejlődésen és stílusváltáson ment keresztül – a monumentális, tündéres, szimfonikus világból mára a modern hangzásba váltottak. Sharon den Adel és a fiúk azonban méltó tisztelettel fordulnak vissza a gyökerekhez: december 19-én érkezik az Ice Queen vadonatúj, akusztikus változata, amely egyben az évfordulós időszak nyitódarabja is. A következő hónapok a "Mother Earth" ünneplésében telnek majd – lassú, nosztalgikus, mégis frissített főhajtással az ikonikus korszak előtt.

A csapat a következőket írta a közösségi oldalain:

 Ahogy a tél beköszönt, valami igazán különleges kezdetét jelöljük meg. Idén és jövőre is ünnepeljük ikonikus albumunk, a Mother Earth 25. évfordulóját. Ma izgatottan mutatjuk be ennek az utazásnak a legelső fejezetét. Az évfordulós érát egy vadonatúj kiadvánnyal nyitjuk: az Ice Queen (Acoustic) december 19-én jelenik meg. Ennek a dalnak az újragondolása olyan volt, mintha egy régi baráttal találkoztunk volna újra. Az eredeti érzelmi magjára redukálva ez az akusztikus verzió Sharon hangjának tisztaságát és az eredetiben rejtőző törékeny, téli atmoszférát emeli ki. Intim, filmszerű és elgondolkodtató – tökéletes az előttünk álló hidegebb évszakhoz. Ez a megjelenés egy nagyobb Mother Earth-ünneplés kezdetét jelzi, egy olyan albumét, amely meghatározta, kik vagyunk. Figyeljétek ezt a teret: számos különleges pillanat vár még felfedésre.

Sharon hozzátette:

A Mother Earth meghatározó pillanat volt az áttörésünkben, és az Ice Queen a mai napig sarokkövét képezi koncertjeinknek. Ennek az akusztikus formában való újragondolása új életet adott a dalnak, és reméljük, más módon érint majd benneteket.

A "Mother Earth" és az Ice Queen sikere komoly mérföldkő volt a zenekar számára: az album később dupla platina lett Hollandiában, platina Németországban és aranylemez Belgiumban.

Legutóbbi stúdióalbumuk, a "Bleed Out" 2023 októberében jelent meg, kritika ITT olvasható róla, valamint azt is tudni lehet, hogy a banda már dolgozik a következő lemezén is. 

Sharon Den Adel, a Within Temptation énekesnője nemrégiben a német Rock Antenne-nek adott interjújában arról beszélt, miként reagáltak a rajongók arra, hogy a zenekar tagjai politikai álláspontot fogalmaznak meg legújabb dalaikban. A Wireless és a legfrissebb album, a "Bleed Out" címadó száma olyan aktuális témákat járnak körül, mint az ukrajnai háború vagy Mahsa Amini (✝22) iráni lány gyanús körülmények közötti halála, akit azért vett őrizetbe az erkölcsrendészet, mert nem viselt hidzsábot.

"Nehéz megmondani, milyen hatással lesz ez ránk a jövőben. De nagyon vegyes reakciókat kaptunk. Vannak, akik azt mondják: 'Ne politizáljatok.' Mások viszont tapsolnak: 'Végre valaki beszél erről.' Mindig vannak, akik szeretik, és akik gyűlölik az ember munkásságát. Éppen ezt a vitát próbáljuk kiváltani. Még a gyűlölködők sem zavarnak – nem az a lényeg, hogy utálják, hanem hogy beszélnek róla. Az is, hogy utálják, talán vitát indít el bennük anélkül, hogy tudnák. Arról szól az egész, hogy beszélgessünk egymással: milyen világban akarunk élni? Nem tudom, végül megfizetjük-e az árát azzal, hogy veszítünk, de nincs más választásunk."

- vezette fel a témát Sharon, majd eképpen elmélkedett tovább:

"Az album nagy részét Ukrajna inspirálta. Minél többet beszélsz róla, annál inkább bevonódsz. Az általad támogatott szervezetek arca lesz a hír. Már nem csupán egy újságcím – azoknak az embereknek az arca, akiket megismertél, az ukrán zenészeké, segítőké. Amikor újabb orosz támadás történik, rögtön rájuk gondolsz: Úristen, remélem, biztonságban vannak. Ma is tartjuk a kapcsolatot sokukkal. Nem tudom, összességében mennyire segít mindez. Talán csak egy kicsit. Nem hiszem, hogy óriási változást érünk el, de fontos, hogy a társadalmi párbeszéd részei legyünk. Egy zenekarnak állást kell foglalnia."

Miután a riporter megjegyezte, hogy mindenhol "belefáradnak" az emberek a világban dúló különböző háborúk hallgatásába, Sharon egyetértett.

"Igen, belefáradnak. De az ukránok nem kapcsolhatják ki a valóságot. Ahogy a gázaiak, a brazilok, vagy a kolumbiaiak sem, ahol a drogkartellek vannak vagy politikai harcok zajlanak. Nekik nincs lehetőségük feladni a küzdelmet. És ha egyszer beleállsz ebbe, nehéz megmondani, mikor szállsz ki. Egyre jobban bekapcsolódsz."

Utalva a múlt hónapban Alaszkában tartott találkozóra Donald Trump amerikai és Vlagyimir Putyin orosz elnök között, amelyet az ukrajnai béke felé vezető kulcsfontosságú lépésként hirdettek meg annak ellenére, hogy Volodimir Zelenszkij ukrán elnököt nem hívták meg a tárgyalásokra, Sharon így reflektált:

"Ahogy tudjátok, Alaszkában most tárgyalnak egy olyan ország sorsáról, amelyet meg sem hívtak az asztalhoz. Micsoda őrült világ ez! Nézzétek meg Amerikát: nők szavazati jogának megvonása kerül szóba – el se hinnénk, hogy ilyesmi megtörténhet. Ha ez tényleg megtörténne, én lennék az első a barikádokon, üvöltenék. És mégis: bizonyos hírek nem jutnak el annyira a közönséghez, mert a média is fél attól, hogy az emberek belefáradnak. Nehéz megtalálni az egyensúlyt: hogyan ébresszük fel az embereket, mennyi az a megfelelő adag, ami még elér hozzájuk. Ez nagyon nehéz."

A Within Temptation nemrég a Wacken Open Air fesztiválon lépett fel, a koncert előtt pedig Sharon den Adel a Magenta TV-nek adott interjút. A riporter egyenesen rákérdezett: hogyan tudják olyan dallamokat írni, amelyek még a mainstream közönséget is azonnal magukkal ragadják?

"Igazából nem tudom. Ez az a fajta varázslat, amit nem lehet megmagyarázni, és amit sosem azért csinálsz, hogy ilyen hatása legyen. Egyszerűen csak megtörténik. Azt hiszem, a siker részben véletlenül talált ránk: jókor volt nálunk a jó dal. Ez sok emberhez eljutott, amivel mi sem számoltunk. Ráadásul hobbizenekarként indultunk, vagyis nem profi bandaként, hanem a munka mellett zenéltünk. Amikor viszont megjött a siker, azt mondtuk: ’Tudod mit? Kövessük ezt az utat, nézzük meg, hová vezet, és élvezzük az utazást.’ És lám, még mindig itt vagyunk, és nem kellett soha másik állást keresnünk."

- kezdte nevetve Sharon, majd folytatta:

"A szüleink is megkönnyebbültek. Amikor a gyerek azt mondja: ’Zenész akarok lenni,’ az első reakció az: ’Istenem, nem lehetne inkább rendes munkád?’ De nekünk végül bejött, és mindezt úgy értük el, hogy a saját ízlésünket követtük, és valahogy ez lett sikeres."

Sharon beszélt a zenekar zenei fejlődéséről is, különösen arról, hogyan ötvözik a modern pop- és metal-produkciós technikákat a klasszikus szimfonikus metal hangzással:

"Mindig próbáltunk lépést tartani a jelen hangzásával. Nem akartunk úgy szólni, mintha még mindig ott lennénk, ahol harminc éve kezdtük. Mi szeretünk fejlődni, új dolgokat kipróbálni. Ez mindig is jellemző volt ránk. Nincs két albumunk, ami egyformán szólna."

Így zárta gondolatait:

"Egy kívülállónak talán hasonlónak tűnhetnek, de aki ismeri a műfajt, nagy különbségeket hall. Emellett a technológia is rengeteget fejlődött. Régen korlátozott volt, hogy mit tudunk kihozni az én hangomból, mert könnyed, világos tónusú. A gitárok nem tudtak olyan mélyre menni, hogy ellensúlyozzák, így mindig kompromisszumokat kellett kötnünk. Ma már viszont mindent lehangolhatunk, így rengeteg új variáció és dallamvilág nyílt meg előttünk. Ez számunkra felszabadító. Imádjuk a modern metalcore zenekarok hangzását is. Mi sosem leszünk metalcore-banda, de szívesen átemeljük, ami passzol a mi zenénkhez, és ettől friss, új ízt kap a hangzásunk."

Év elején az énekesnő arról is szót ejtett, hogy már készül a "Bleed Out" (2023) folytatása, a következő nagylemez.

A dark rockban utazó német Lord of the Lost augusztus 8-án jelenteti meg kilencedik albumát "OPVS NOIR Vol. 1." címmel. A korongon szerepel a Light Can Only Shine In The Darkness című dal, amelynek különlegessége, hogy vendégként közreműködik benne Sharon den Adel, a Within Temptation énekesnője. Chris Harms, a Lord of the Lost frontembere eképpen mesélt a közös dalról:

"Röviddel azután, hogy lejátszottuk az utolsó koncertet az Iron Maiden 2022-es turnéján a Within Temptation-nel közösen, megszületett a 'Light Can Only Shine In The Darkness' ötlete – egy kísérlet, hogy létrehozzunk egy hibrid dalt a  Within Temptation és a Lord of the Lost  között, egy duettet Sharon és köztem. Az, hogy ez tényleg megvalósult, egy álom beteljesülése, mert egy duett Sharon-nal már több mint egy évtizede a bakancslistám legtetején volt!"

Természetesen a szerzeményhez videoklip is készült, amely ma vált elérhetővé a YouTube-on:

A holland zenekar 2005-ös nyári koncertfelvétele ma már igazi időkapszulának hat – egy pillanatfelvétel arról a korszakról, amikor a Within Temptation még teljes mértékben a szimfonikus metal világában mozgott. A Pinkpop fesztiválon rögzített előadás nagyrészt "The Silent Force" album anyagára épült, amely korong néhány hónappal korábban, 2004 novemberében látott napvilágot.

Azóta persze a zenekar jelentős stílusváltáson esett át, a modernebb hangzás váltotta fel a sötétebb, melankolikusabb hangulatokat. Az énekesnő, Sharon den Adel vokáljai évről évre csiszolódtak, de ma is elbűvölő erővel bír az előadásmódja.

Csütörtökön nyitotta meg kapuit Franciaországban a Hellfest, ahol tegnap a Within Temptation elemi erővel söpört végig a színpadon. A rajongók számára különleges csemege, hogy a teljes koncert élőben közvetítve került a YouTube-ra. A setlist tökéletes egyensúlyt teremtett a legutóbbi, "Bleed Out" című album friss szerzeményei és olyan időtálló klasszikusok között, mint a Stand My Ground, az Our Solemn Hour, vagy a méltóságteljes fináléként szolgáló Mother Earth. Sharon den Adel ismét bizonyította kivételes színpadi jelenlétét – a francia zászlóval díszített fűzőben lépett színpadra, majd elsöprő energiával ragadta magával a közönséget az első perctől az utolsóig.

Setlist:

We Go to War

Bleed Out

Faster

In the Middle of the Night

Stand My Ground

Paradise (What About Us?)

Don't Pray for Me

Wireless

Supernova

What Have You Done

Lost

The Reckoning

Our Solemn Hour

Mother Earth

Egy friss interjúban a Within Temptation énekesnője, Sharon den Adel mesélt legújabb együttműködéséről az ukrán énekesnővel és Eurovízió-szereplővel, Jerry Heil-lel, illetve közös dalukról, a Sing Like A Siren-ről, de arról is, hogy ez miként kapcsolódhat a zenekar következő stúdióalbumához.

"Nagyon szép volt, hogy a Sing Like A Siren-t össze tudtuk kapcsolni a zenekar dokumentumfilmjével, a The Invisible Force-szal, amely az ukrajnai látogatásunkat örökíti meg, és azt a kezdeményezésünket, hogy ukrán művészeket hozzunk magunkkal a Bleed Out 2024 turnéra."

- kezdte fejtegetni gondolatait Sharon, majd eképpen folytatta:

"Ez a dal nem igazán a szokásos Within Temptation-hangzás, noha vannak benne tipikus elemek is – mégis inkább egy ballada. Imádom ezt a dalt, mert erőteljes ukrán motívumokat hordoz, és tökéletesen passzolt a dokumentumfilmhez is. Nagyon szeretem az ilyen folklór jellegű zenét ebből a világrészből. Boldog voltam, hogy együtt dolgozhattam vele ezen a számon. És minden szempontból jól illeszkedett a filmhez. Ami pedig az új lemezt illeti: a "Bleed Out"-nál kislemezek sorozatát adtuk ki, egyiket a másik után, részben a covid miatt is. De ezúttal másképp lesz. Most csendesebben készülünk, és egy nagy robbanással térünk vissza."

Arra a kérdésre, hogy a dokumentumfilm készítése milyen hatással lehet a következő album természetére, Sharon így válaszolt:

"Van némi hatása rá, de úgy érzem, már az előző albumon is nagyon sok mindent kimondtunk. Attól is függ, mennyire fog még jobban megőrülni a világ innen tovább... Nem gondoltam volna, hogy már most is ennyire őrült. Szóval biztosan hatással lesz ránk. Mi történetmesélők vagyunk, mindig is azok voltunk, és a világ eseményei mindig is formálták a dalainkat. De nem vagyok benne biztos, hogy most is ugyanúgy fogunk reagálni, mint az előző lemeznél, hiszen akkor már nagyon sok mindent elmondtunk. Nem akarjuk önmagunkat ismételni."

Amikor a riporter megjegyezte, hogy a Within Temptation dalai egyszerre mesék és világpolitikai reflexiók, Sharon egyetértően reagált:

Igen, pontosan így van” – válaszolta.

"Legalábbis az utóbbi albumoknál mindenképp így volt. Részben azért is, mert egyfajta sürgetést éreztünk – hogy ha most, amikor szerintem a világ talán a legőrültebb állapotában van valaha, nem szólalsz meg… akkor mikor? Úgy éreztük, van egy platformunk, és olyan zenét csinálunk, amiben ezekről lehet is beszélni – sőt, részben ezért is választottuk ezt a műfajt. Ez a fajta zene vagyunk mi, és jó érzés volt ebbe az irányba mozdulni. Megértem, ha mások ezt nem akarják csinálni, de számunkra ez teljesen természetesnek hatott."