Debütalbumuk 25. évfordulóját ünnepelve a Kittie újragondolta és újra felvette négy kedvenc számát, megalkotva a "Spit XXV" című EP-t, amely szeptember 19-én jelenik meg. De Morgan és Mercedes Lander nem a nosztalgiában akarnak elmerülni – azt az ösvényt akarják felgyújtani, amelyet negyed évszázaddal ezelőtt kezdtek taposni…

Erről mesélt a két nővér a Kerrang! magazinnak.

A Kittie a nu metal fénykorában is teljesen más ligában játszott, és 2025-ben is ezt teszik. Idén a Download fesztiválon, ahol a frontasszony Morgan Lander és dobos húga, Mercedes, a hat húros varázsló Tara McLeod és a basszusfronton zúzó Ivy Jenkins együtt tépte szét a színpadot a régi harcostársak társaságában, egyértelmű volt: a tűz még mindig ugyanúgy perzsel bennük. Sőt, nem ragadtak bele a nosztalgiába – a nyers kezdetekből igazi kemény csapattá fejlődtek. Ennek jegyében az ikonikus "Spit" album 25. évfordulójára kiadott "Spit XXV" EP sem múltidézés, hanem négy klasszikus újramixelése és újrafelvétele, hogy végre olyan karmokkal támadjanak, amilyeneket a jelenkori Kittie megérdemel.

"Több oka is volt, hogy megcsináljuk ezt a lemezt. Először is szerettük volna rögzíteni azokat a verziókat, amiket élőben játszunk. Meg akartuk mutatni, mennyit változtak, alakultak és fejlődtek ezek a dalok az évek alatt. A másik ok meg egyszerű: mert megtehetjük!"

- kezdte Mercedes, majd Morgan hozzátette:

"Huszonöt év már tényleg nagy mérföldkő. Ezt mindenképp meg akartuk ünnepelni. Ráadásul évek óta beszélgetünk arról, hogy újra kéne venni ezeket a számokat. Mi, mint emberek, mint zenészek, mint banda, rengeteget változtunk, fejlődtünk, kiforrottunk. Ez az élet. És mindez visszaköszön az új felvételekben. Amikor egymás után hallgatom a régi és az új verziókat, olyan, mintha ugyanazokat a dalokat egy teljesen másik banda játszaná!"

Az eredeti Spit album néhány iskola utáni őrült stúdiózás alatt született meg Garth Richardson irányításával – egy igazi, korlenyomatként pulzáló pillanatkép. A dalok – köztük a Brackish, a Charlotte és a provokatív Do You Think I’m A Whore? – még tinédzserként íródtak, és akkor jelentek meg, amikor Morgan mindössze 17, Mercedes pedig 15 éves volt. A nyers, kamaszos érzelmekkel átitatott témák sebezhetőségük és punkos, szabadszájú lendületük miatt élesen kiemelkedtek az akkori közegből. A mostanra rutinos zenészek ma már nosztalgikus szeretettel tekintenek vissza erre az időszakra, Morgan nevetve idézte fel a munkálatokat:

"Nagyon hülyék voltunk! De az egyértelmű volt, hogy megvan bennünk a munkabírás. Minden nap suli után a stúdióba mentünk, és éjfélig dolgoztunk. Akkor is bele akartuk tenni az időt, ha nem tudtunk mindennek annyi gondosságot adni, amennyit megérdemelt volna. A lemezen 12 szám van – ez azt jelentette, hogy több mint egy dalt kellett felvennünk naponta. Egy szempillantás alatt lezajlott az egész, ezért kevés a konkrét emlék, de valószínűleg halálra idegesítettük a hangmérnököket és Garth-ot, mert szó szerint őrültek voltunk. Minden tisztelet neki, hogy ennyire türelmes volt velünk!"

"Ez egy időkapszula egy nagyon konkrét korszakról. Közvetlenül azelőtt, hogy a nu metal tényleg berobbant volna és elkezdett volna egyhangúvá válni. Szerintem azért is lett akkora siker, mert igazi. Életszagú. Nem tűnik túlgondoltnak vagy túlfényezettnek, utóbbira egyszerűen nem volt időnk! Van ebben a nyersességben és valódiságban valami, ami máig rezonál az emberekkel. Úgy hat, mintha egyszerre lenne friss és régi. Ha 14 évesen hallgatod a szobádban, ez az a lemez, ami elhiteti veled, hogy bármi lehetséges. Feljogosít rá, hogy megcsináld, hogy kimondd: 'A szabályok nem vonatkoznak rám!" Ha azt gondolod, "nem kéne" vagy "nem tudom", ez azt mondja: 'De, kéne! és Meg fogom csinálni!' Ez volt az alapja mindannak, amikor a zenekart megalapítottuk és megírtuk ezeket a dalokat – és ez ma is az alap, ami meghatároz minket. Még mindig a dacos kiállásról szól az egész!

- elmélkedik Morgan, aki szerint a legnagyobb különbség a két felvétel között a 30 év tapasztalat.

"Amikor a "Spit"-et felvettük, szó szerint csak 15 éve éltünk a világon. Ilyen korban minden annyira kicsinek tűnik. Sem élettapasztalatunk, sem zeneipari rutinunk nem volt. Addig csak élő stúdiódemókat rögzítettünk. Most viszont 25 évnyi tudást, eredményt és megértést hallhatsz. 1999-ben kilenc napunk volt arra, hogy felvegyük a lemezt, most két hetet töltöttünk ezzel a négy számmal. Hallani, mit tud hozzátenni az idő és a tapasztalat, hogyan formálja át a dal hangzását. Az érzelmek és a szövegek továbbra is nyersek: egy tinédzser vad, üvöltő gondolatai, aki egy egész generáció érzéseit szólaltatja meg. Én még mindig az a lány vagyok. De ezekben a felvételekben sokkal több a kontroll. A hangomban is hallani. Valaki azt mondta, ezek a verziók ütősebbek. Ez tetszik nekem!"

Múlt hét pénteken jelent meg a Lacuna Coil legújabb albuma, a "Sleepless Empire", amely lemez továbbviszi a "Delirium" (2016) és a "Black Anima" (2019) által kijelölt keményebb, súlyosabb hangzást. Részletes kritikánkat ITT olvashatod!

A zenekar több ízben kifejtette: a korong a mai digitalizált társadalmat veszi górcső alá, kivesézve a folyamatos online jelenlétet és a közösségi média által mutatott hamis világot. 

A Kerrang! magazinnak nemrég adott interjújában Cristina Scabbia énekesnő őszintén beszélt arról, milyen személyes hatással van rá a dalszerzés folyamata. 

A holland hatosfogat május 8-án mutatta be új dalát, az Entertain You-t, amelyet eredetileg az őszre tolódott, Evanescence-szel közös turnén (Worlds Collide) akartak debütáltatni.

A szerzemény kapcsán Sharon den Adel énekesnő elmondta: meglátása szerint a mai könnyűzene igencsak szűkölködik a lázadásban. Ők viszont folyamatosan újítanak, nem félnek változtatni, kísérletezni.

A The Unforgiving albummal kezdődött minden, amely kiadvány már tartalmazta a modernebb hangzás elemeit, de a 2014-es Hydra volt az első ilyen irányú nagy dobásuk, a 2019-ben megjelent Resist pedig már teljes egészében maga mögé utasítja a régebbi, szimfonikus-gótikus hangzást, ahonnan a csapat indult 1996-ban.

Íme, az Entertain You kisfilmje:

A Kerrang! magazinnak Sharon egy kisebb interjút is adott a dal kapcsán, igen érdekes gondolatokkal. Kiderült: a frontasszony igen elkötelezett a >>kívülállókat<< illetően, akiket sehová nem fogadnak be. Véleménye szerint ez nem új dolog, de sajnos mindig is a társadalom része marad. Viszont igenis lehet ellene küzdeni. És ahogyan ő fogalmazott: mi is bármikor kerülhetünk ilyen helyzetbe.

"Azt hiszem, mindenki életében legalább egyszer került már ilyen helyzetbe. Nyilán nem mindenki tud vele azonosulni, de képzeld el azokat, akik állandóan ezzel szembesülnek."

- ecsetelte a témát Sharon, aki gyerekkorában édesapja munkája miatt rengetegszer költözött, inkább érzi magát világ-állampolgárnak, mint hollandnak, és a gyakori lakhelyváltások miatt a beilleszkedés sem ment könnyen az énekesnőnek.

"Gyerekként kívülállóként éreztem magam, és azt hiszem, hogy ez az érzés soha nem tűnik el teljesen."

Az Entertain You üzenete pedig igen egyszerű:

"Az emberek nagy része megfelel a társadalmi >>elvárásoknak<<. De a dal azokról szól, akik más módon fejezik ki magukat. Ahogyan öltöznek, élnek, más vallásúak vagy bőrsznűek, melegek, biszexuálisok vagy transzneműek. Ha közszereplő vagy,talán jobban elfogadják, mert művész vagy, de ha hétköznapi életet élsz, akkor kevesebb a tolerancia feléd, ha eltérsz a normáktól."

- zárta sorait az énekesnő.

Ma jelent meg a Nightwish visszatérő lemeze, amelyre öt évet kellett várni a fanoknak - a korong a Human :II: Nature címet kapta.

A zenekar holland énekesnője, Floor Jansen nemrégiben beteg volt, gyanúja szerint a most tomboló koronavírus fertőzte meg, ám sikeresen meggyógyult - ennek örömére a Kerrang! magazinnak elárult 7 titkot magáról, amit talán nem is tudtál.

1. Odavan a lovakért

"Nagybátyámnak voltak lovai, amikor gyerek voltam, és megígérte, hogy egy nap nekem is lehet egy lovam. Majdnem teljesült a vágyam, de végül a szüleim nem egyeztek bele. Szomorú voltam, de azt megengedték, hogy órákat vegyek egy lovasiskolában. Most Svédországban élek, és újra elkezdtem lovagolni - a természetes lovaglásnak nevezett megközelítést preferálom, amely a lóval folytatott kommunikációsra alapul."

2. Az újrahasznosítás megszállottja

Április 10-ig kell várni a rajongóknak a Nightwish új albumára, amely a Human :II: Nature címet fogja viselni. Nemrégiben fedte fel a csapat a dalok címeit, a borítót, de azt is megtudhattuk, hogy nemsokára érkezik az első videó, amely a Noise című számhoz készült. A lemez fő témája egyébként az internet és a közösségi oldalak lesznek, ám a korongon hallható dalok igyekeznek némi derűlátást is közvetíteni a hallgatóság felé.

A napokban a banda holland származású frontasszonya, Floor Jansen a Kerrang! magazinnak adott interjút, amelyben napjaink egyik legaktuálisabb problémáját ecsetelte: a környezetszennyezést.

"Az mindenképpen jó a közösségi oldalakban, hogy jobban odafigyelünk a globális problémákra és könnyebben tudunk tenni ellenük, akkor is, ha jelenleg nem a mi országunkban van a baj."

- kezdte az énekesnő, majd így folytatta:

"Gyerekként is elborzasztott a vadászat. Már húsz éve tagja vagyok egy olyan szervezetnek, amely a vadászat ellen küzd, és nem sokat sikerült előrelépnünk, pedig szerintem az az egyik legundorítóbb dolog, ha élvezetből ölünk állatokat."

- elmélkedett Floor, aki azt is kifejtette: bár rengeteget hallunk arról, hogy a műanyagok az ócaánjainkba kerülnek, de mi van a többi hellyel, ahová a műanyag hulladékokat szállítják? Arról nem ír a média. 

"Aztán itt van a globális felmelegedés. De amíg az embereknek a pénz fontosabb, mint a Föld, semmi nem fog változni! Elkezdődött ugyan némi változás, például a szupermarketek újrahasznosítható bevásárlótáskáival. De a nagyvállalatokat is be kellene vonni ebbe."

- zárta sorait Floor, aki szerint még maradt idő a dolgok megfordítására, de már nem sok.