Április 3-án érkezik a Nervosa friss stúdióalbuma - a "Slave Machine" címre keresztelt lemezről az első ízelítőt, a címadó dalt már januárban megkaptuk, a mai napon azonban még keményebb tétellel rukkolt elő az immár öt fővel nyomuló zenekar.
Az új szerzemény, a Ghost Notes igazi hangorkánt zúdít a hallgatóra – súlyos, mégis azonnal felismerhető gitártémák, elsöprő lendületű dobok, és Prika állandóan fortyogó, dühös vokálja viszi előre a dalt. A szám egy erőteljes gitárszólóban csúcsosodik ki, megmutatva a sokoldalú brazil thrash zenekar egy újabb arcát.
Miután 2024 nyarán Carla Harvey elhagyta a Butcher Babies fedélzetét, a frontvonalban Heidi Shepherd maradt egyedüli énekesként. Az év novemberében még felvillant egy új jel, a Sinceritycímű dallal, aztán a csapat körül hirtelen síri csönd lett.
A legutóbbi, Carlával közösen készült album, az "Eye for an Eye… / ’Til The World’s Blind" 2023 júliusában jelent meg. Tavaly novemberben Heidi annyit árult el: már formálódik következő nagylemezük, és minden korábbinál személyesebb anyagra készülnek.
A mai nappal vadonatúj dallal jelentkezett a kaliforniai banda, amely a Lost In Your Touch címet viseli, és természetesen videoklip is készült hozzá.
Heidi megosztotta a szerzemény történetét, amely egy igen fájdalmas emléket vesz alapjául:
Tíz évvel ezelőtt végignéztem, ahogy életem szerelme valaki más karjaiban talál menedéket. Láttam, ahogy egy idegen lány érintése ott ült a helyemen, a késő esti telefonvonalakon, a hajnali kávé gőzében, a kimondott szavak élén. A mi szétesett, és a nevem lassan lecsúszott a szájáról, hogy helyet adjon az övének. A jelen kegyetlen újraszabása és a múlt iránti vak vágy között roppantam meg. Miközben figyeltem, hogyan hullik szét az életünk, egy gondolat szúrt a legmélyebbre: vajon vele is ugyanazt a mély, mindent összefűző érzelmi kapcsolatot építi fel, amit velem? Beleszédül-e az érintésébe úgy, ahogy én egyszer elvesztem benne? Ez a dal visszaránt azokba a csontig ható, magányos éjszakákba — ahol már csak az önvizsgálat marad társaságnak, ahol az ember vagy összetörik, vagy újjáépíti magát. Ma már tudom: egy ilyen szerelem nem olcsó ajándék. Szentség. Oltárra való.
A Sireniaalapítója, Morten Veland már jó ideje működteti szólóprojektjét, a Mortemia-t, amely eddig is lenyűgöző vendégénekes-felhozatalt vonultatott fel. Most újabb izgalmas -immár harmincadik- fejezethez érkezett a történet: ezúttal Diva Satanica a Bloodhuntersoraiból, valamint Grace Darkling és Rehn Stillnight álltak a zenész mellett egy igen különleges feldolgozás kapcsán.
A választott dal igazi időutazás. A 2022-ben elhunyt legendás rapper, Coolio uralta a listákat 1995-ben a mára kultikussá vált Gangsta’s Paradise című slágerével. Ezt az ikonikus örökzöldet értelmezte most újra Morten és a három tehetséges énekesnő, saját, sötéten epikus hangzásvilágukba átemelve.
Február 20-án jelentette meg a holland énekesnő új kislemezét, a Red Sky-t, amely egyben a visszatérését is jelzi. A dal a "La Mort" című EP központi darabja, amely a monumentális koncept-középlemez – "La Vie, La Mort, L’Amour" – második része, és 2026. március 27-én lát napvilágot. A történet a "La Vie" első részével indult, majd a Red Sky megjelenésével új lendületet kapott, a teljes ciklus pedig 2026 végére teljesedik ki.
A friss anyag az 1980-as és 1990-es évek gazdagon rétegzett hangzásvilágából merít. Anneke ezúttal egy nyolctagú zenekarral vonult stúdióba, hogy rögzítse a dalokat – a cél az volt, hogy visszahozza egy valódi, élőben játszó banda nyers energiáját, súlyát és lüktetését. A minimalista megközelítés helyett most a mélyebb, karakteresebb, analóg érzetű hangzás vált dominánssá.
Az új korszak bejelentése egy rendkívül aktív időszakra esik. Miközben újradefiniálja jelenlegi zenei világát, Anneke ismét turnézik korábbi zenekarával, a The Gathering-gel, és Budapestet is útba ejtik június 27-én.
Miután sejtelmes videókat posztolva napok óta a rajongók idegrendszerén táncolt a tavaly novemberben frontember nélkül maradt zenekar, az Arch Enemy ma végre bemutatta új énekesnőjét. Alissa White-Gluz helyét Lauren Hart veszi át, akit a Once Human-ből ismerhetünk.
Ezzel egy időben egy vadonatúj dalban mutatja meg Lauren a tehetségét és rátermettségét, a To The Last Breath már meghallgatható és megtekinthető a hozzá készült videoklip is.
Laurenhez kapcsolódni fontos mérföldkő volt az utamon. A közös munka vele kivételes élmény — lenyűgöző hangja, elkötelezettsége és professzionalizmusa ritka minőséget képvisel. Nagyon várom a folytatást és a további közös alkotást.
- osztotta meg Michael Amott gitáros.
Ne legyen kétség — ez a dal számvetés. Zeneileg könyörtelenül hű az eredeti elképzelésemhez, és hiszem, hogy a régi rajongók ezt az első pillanatban felismerik. A szöveg arról szól, amikor átlátsz a megtévesztésen, és lerombolod a kontroll illúzióját. Arról a pillanatról, amikor rájössz: mérget adtak — és te mégis úgy döntesz, hogy visszavágsz. Amikor ez a tisztánlátás elér, nincs visszaút. Vagy megcsinálod… vagy elbuksz. Amikor azt hiszed, mindennek vége, új kezdet emelkedik fel. Most pedig itt az idő, hogy velünk tombolj, egészen az utolsó kibaszott lélegzetig!
Az öt japán lányból - Asami, Fami, Miyako, Midori és Haruna- álló Lovebites új fejezetet nyit karrierjében, ugyanis az egyik legnagyobb metal kiadóval, a Napalm Records-szel kötöttek szezrődést, az együttműködés eredménye pedig a csapat készülő új albuma, az "Outstanding Power", amely május 8-án szabadul a világra.
A korong első kislemezes dala, a The Castaway mától meghallgatható, így a rajongók végre bepillanthatnak az új korszak kapuján túlra. A szerzemény vágtató riffekkel, sodró, elementáris érzelmekkel robban be, majd elsöprő lendülettel tarolja le a hangteret, alább pedig megtekinthető a hozzá forgatott videoklip is.
Hatalmas örömmel jelentjük be, hogy Ázsia kivételével világszintű szerződést kötöttünk a Napalm Recordsszal. A kiadó névsora a feltörekvő csapatoktól a nemzetközi sikereket arató zenekarokon át egészen a mindenki által tisztelt legendákig ível. Büszkék vagyunk rá, hogy ennek a rangos örökségnek a részévé válhatunk. A Napalm Records heavy metal iránti szenvedélye tökéletesen összhangban áll a miénkkel, és együtt mindent megteszünk azért, hogy az új albumunk, az "Outstanding Power" méltó sikert arasson. Maradjatok velünk!
- mesélte a kiadóváltás kapcsán a zenekar, az új albumról pedig eképpen meséltek:
A szárazföld szilárd talajával ellentétben a tenger sosem ígér stabilitást. Mégis, egy hajó rendületlenül tör előre a felszínén, nem hátrálva meg a csapó hullámok, a tomboló viharok és a zúgó mennydörgés elől. Ezzel az elsöprő erővel a szívünkben alkottuk meg ezt a valóban egyedülálló albumot – olyat, amelyet csak mi hozhattunk létre. Reméljük, hogy a világ minden táján élő metalrajongók erőt merítenek az "Outstanding Power" dalaiból, és alig várjuk, hogy együtt fussunk ki a nyílt vízre a Lovebites nevű hajó fedélzetén!
A lemez dallistája:
01. The Castaway 02. Silence The Void 03. Forbidden Thirst 04. Blazing Halo 05. Dream Of King 06. Phoenix Rises Again 07. Out Of Control 08. Wheels On Fire 09. The Eve Of Change 10. Reaper's Lullaby 11. Eternally 12. One Will Remain
Az öt lányból álló európai pop-metal csapat – melynek tagjai Karmen Klinc (Szlovénia), Jelena Milovanovic (Szerbia), Tezzi Persson (Svédország, a Hell In The Club énekesnője), Greta Di Iacovo, művésznevén Herma Sick (Olaszország, a Sick N’ Beautiful frontlánya), valamint Erina Seitllari (Albánia) – 2026. március 20-án jelenteti meg második stúdióalbumát a Frontiers Music Srl gondozásában, amely a "March Of The Venus 5" címet viseli.
Első nagylemezük -amely az együttes nevét viselte- 2022 nyarán debütált, a metal Spice Girlsként is emlegetett csapat mögött pedig olyan profik ténykednek, mint Jake E. (ex-Amaranthe, CyHra), Stefan Helleblad (Within Temptation)vagy éppen Aldo Lonobile (ex-Secret Sphere, Archon Angel).
Erina így nyilatkozott az új korongról:
Ez az album olyan, mint egy tűzből és bársonyból szőtt vihar! Vad, elektromos és lehetetlen kordában tartani. Minden dalban ott lüktet az a megbabonázó női erő, amely felemelkedik, izzik, és nem hajlandó megszelídülni.
Karmen hozzátette:
Az új lemezt úgy alkottuk meg, hogy minden hallgató találhasson benne valamit, ami megszólítja. Váratlan, erőteljes és meglepő hangzásbeli élvezetek rejtőznek benne, amelyeket alig várunk, hogy leleplezzünk, és eljuttassunk a közönségünk füléhez.
A dalok listája:
01. March Of The Venus 5 02. Like A Witch 03. Far Away 04. Set Me Free 05. Stereotypes 06. Surrender 07. Satelite 08. Invincible 09. Winter On My Skin 10. Take It From The Start 11. The Other Shore
A brit Cage Fight 2022-ben a saját magáról elnevezett albummal robbant be a metalszcéna közepébe, és azóta sem hajlandók visszavenni a tempóból.
A zenekar élén Rachel Aspe áll, akire néhányan emlékezhetnek a La France a un incroyable talent 2012-es évadából. Akkor még egy elegáns kisestélyiben állt a színpadon, miközben a Sybreed Emma-0 című dalát hörögte el – a finnyás zsűri pedig láthatóan nem tudta hova tenni a jelenséget.
Tegnap jelentette be a banda, miszerint május 1-jén megjelenik második stúdióalbumuk "Exuvia" címmel a Spinefarm kiadó gondozásában, amelyről az Un Bon Souvenir című tétel kislemezként is napvilágot látott - előzőleg az IHYG (I Hate Your Guts) és a nők elleni erőszakot kiveséző Pigcímű szerzeményeket már láthattuk-hallhattuk.
Rachel így vezette fel az új kisfilmet:
"A videó a főszereplő hamis világának széthullását mutatja be – egy manipulációra és kontrollra épített rendszer összeomlását. Bár eleinte erősnek tűnik, a meggyőződései törékenyek. Sötét spirituális kapaszkodókra támaszkodik, hogy fenntartsa az illúziót. A világ sziklájának hitte magát, de végül kígyóként lepleződik le. Egy hamis király bukása ez."
Mint azt az együttes elmondta, az "Exuvia" megtartja a Cage Fight nyers, old school hardcore szívét: vaskos groove-ok, pusztító ritmusok és zsigerből jövő düh jellemti a számokat. Ugyanakkor a zenekar tágabb, rétegzettebb hangulatokat és dallamokat is felfedez, így az új anyag nagyobb, feszesebb és epikusabb, mint valaha.
A 11 dal alatt világossá válik: nem félnek kísérletezni – sőt, élvezik. A Pick Your Fighter például Julien Truchan (Benighted) vendégszereplésével készült, és egy francia popdal, NâdiyaEt c’est parti… című slágere inspirálta. A végeredmény viszont olyan brutális, hogy erre senki nem számítana.
A skandináv modern metalos csapat ma jelentkezett vadonatúj kislemezzel, amely a Chaos Theory címet viseli, és amely szerzemény természetesen az Amaranthe-tól megszokott látványos vizuális anyagot is megkapta egy videoklip formájában.
Az Elize Ryd vezette formáció már élőben is játssza a dalt - az Epicával és Charlotte Wessels-szel (ex-Delain) járják Európát, Budapesten március 20-án adnak koncertet a Barba Negra színpadán.
Olof Mörck, a zenekar gitárosa így mesélt az új szerzeményről:
A 'Chaos Theory' nem az új album első hivatalos kislemeze — az ilyesmit hagyományosan akkor dobjuk ki, amikor már az egész lemez készen áll. A dal célja most az volt, hogy ezen a turnén adjunk valami vadonatújat a rajongóknak. Egy gyors, előretekintő szám, miközben visszakacsint a korai időkre: van benne egy kis "Amaranthe" (2011), egy csöpp "The Nexus" (2013), de teljesen 2026-os lendülettel. Az új albumot pedig még idén felvesszük, a megjelenés 2026 végére vagy 2027 elejére várható.
De milyen lesz az új nagylemez?
Most még korai megmondani, de annyi biztos: részben visszatérünk az alapokhoz. A korai lemezeken voltak olyan elemek, amiket akkor nem akartunk ismételni, most viszont rájöttünk, hogy baromi jól működtek. Szóval az volt a kérdés: hogyan hangzana mindez a modern Amaranthe-felállással? Közben pedig próbálunk teljesen új dolgokat is, mint mindig. A The Catalyst nagyon sok irányba elment - szándékosan. Ezúttal is marad a kreatív kísérletezés, csak sokkal könyörtelenebb, dühösebb tempóban. Jelenleg ez lobog a fejünkben: valami nagyon energikus, nagyon pulzáló.
- mesélt a készülő anyagról a zenész.
Dolgozik tehát a banda az új korongon, elődje, a "The Catalyst" kritikája pedig ITTolvasható.
Új kislemezzel jelentkezett a londoni A.A. Williams, amely egy hipnotikus merülés abba a lebegő, határ nélküli térbe, ahol a tudat és a tudatalatti egymásba csúsznak. A Wolves újabb erőteljes fejezete Williams érzelmekből épített életművének: ismét bebizonyítja, hogy képes a legabsztraktabb belső tájakat is húsba maró hangzásokká formálni. Korábban a Just A Shadow című tétel is felkerült a platformokra.
A Wolves az álom és a valóság közötti elmosódott vonalakról szól. Gondolatok és érzelmek véreznek át a határon: lenyomatuk halvány, mégis mély, finom vonalakkal karcolt jel a pszichén. A ködös emlékek lassan elpárolognak, miközben próbálod a lábad a földre kényszeríteni. Olyan dolgokra vágysz, amik sosem voltak a tieid. Reménytelenül, végtelenül kutatod a megközelíthetetlent.
- mesélte újdonságáról az énekesnő, aki már gyerekként zongorázott, később csellózni is megtanult, és a Goldsmiths Egyetemen (London) tanult klasszikus zenét. Gitározni azonban igen megdöbbentő módon tanult meg: egy kidobott akusztikus gitárt talált az utcán, és azt kezdte el saját maga felfedezni és használni dalszerzésre.
2019-ben jelent meg első önálló EP-je "A.A. Williams" címmel, és ugyanabban az évben már kocerteket is adott. 2020-ban megjelent debütalbuma, a"Forever Blue", amely erősen lírai, melankolikus hangulatú, 2022-ben pedig érkezett a következő teljes album, "As the Moon Rests" címmel, ami továbbvitte a sötét, érzelmes hangzásvilágot.
Amikor a Kerrang! magazin 2022-ben megkérdezte tőle, milyen műfajba sorolná magát, Williams így reagált:
"Valaki a minap azt mondta, amit csinálok, ‘klasszikus sludge’. Nem tudom, hogy érzek ezzel kapcsolatban, de nem is utálom. Soha nem foglalkozom azzal, milyen zenét készítek, egyszerűen csak csinálom. Nem arról szól, hogy hol áll a lemezgyűjteményedben. Arról szól, hogy szeretem-e a dalt, és élvezem-e élőben játszani. Azt hiszem, a metalosoknak túl halk vagyok… mindenki másnak meg túl hangos."
