Tóth Anita, aki számos zenei projektben bizonyította már tehetségét - köztük legutóbb a Slave To Sirens frontasszonyaként a zenekar debütáló albumán - most a modern metal vizein evez tovább. A 2024-ben életre hívott Lumen formációval tavaly decemberben mutatkozott be, melynek első videoklipes dala, a Visszhangigen szép sikereket produkált.
A napokban megjelent a formáció második kislemeze, amely a Merülés címet viseli - a dalszöveget Anita írta, a kisfilm pedig a Kill Monday Management-tel karöltve készült el, íme:
A The Agonist 2023 májusban ugyan bedobta a törölközőt, de Vicky Psarakis, aki 2014 óta énekelt a bandában, nem sokáig búslakodott - előkapta a fiókból a már 2021 óta létező Sicksense projektjét. A csapat teljesen más arcát mutatja az énekesnőnek - míg a The Agonist a melodikus death metalt tolta, addig a Sicksense-szel Vicky a nu metal szcéna friss energiáit szabadítja el, ráadásul igen meglepő sokoldalúsággal.
2023-ban két erőteljes dallal mutatkozott be a formáció: a Fools Tomorrow és a Feed Them To The Wolves jelezte az új irányt. Az igazi áttörést azonban 2024 ősze hozta el, amikor három dinamikus szerzeménnyel - Wildfires, Masquerade Parade és On Repeat - léptek színre. A Sicksense zenei palettáján merészen keverednek a nu metal alapok az elektronikus motívumokkal és kortárs melódiákkal, létrehozva ezzel egy karakteres, egyedi hangzásvilágot, a Killer V néven színre lépő Vicky pedig olyan vokális magasságokat hódít meg, amelyekre a The Agonist idején még csak nem is utalt - hangjának nyers ereje és sokoldalúsága csak most teljesedik ki igazán.
A Sicksense első nagylemeze "Cross Me Twice" címmel 2025. március 28-án jelenik meg az Earache Records gondozásában. A tíz dalt tartalmazó album ízelítőjeként a közelmúltban látott napvilágot a korong negyedik videoklipes szerzeménye, az In This Carousel, amely a depresszió gyakran még mindig tabuként kezelt témakörét járja körül.
"Bármennyire is beszélnek az emberek a depresszióval való küzdelemről, a perspektíva gyakran az, hogy ez egy bénító érzés. Nem hiszem, hogy ez így van, vagy talán csak személyenként eltérő. Én magam mindig úgy éreztem, hogy ennek az ellenkezője. Folyamatosan mozogsz, dolgozol, végigcsinálod az élet minden mozzanatát, de sosem érzed úgy, hogy fejlődnél. A pontból B pontba olyan, mint egy kör, és nem számít, mennyit mész, mindig a startvonalnál találod magad."
- magyarázza Vikcy.
1. Sellout 2. Wildfires 3. Throwback 4. Fever Dream 5. Invisible 6. On Repeat 7. Masquerade Parade 8. In This Carousel 9. Here Come All The Memories 10. Follow Me
Szinte pontosan egy éve, 2024. február 18-án olyan fergeteges koncertet nyomott a finn metal csapat a budapesti Barba Negrában, hogy még most is emlegetjük (beszámoló ITT). És van egy szuper hírünk: Noora Louhimo és bandája idén sem feledkezik meg rólunk! December 2-án újra itt lesznek a Barba Negra Red Stage-en - vendégekként a Dominium és a Majestica is velük tart majd ezen az estén.
Majd' meghalunk, annyira izgatottan várjuk már, hogy megmutathassuk nektek az új szerzeményeinket élőben! És amit most készítünk nektek, az minden eddigi próbálkozásunkat felülmúlja - nagyobb, erősebb, és még több minden vár rátok, mint valaha. Már most görcsbe rándul a gyomrunk a gondolattól, hogy hamarosan újra találkozhatunk veletek, régi haverok - és persze alig várjuk, hogy az új arcokat is megismerhessük útközben!
- írja a zenekar basszerosa, Eero Sipilä, szavaiból pedig arra is következtetni lehet, hogy az igen erős "Circus Of Doom" (2022) után hamarosan új albummal jelentkezik a formáció, addig is itt lesz nekünk a "Circus Of Doom: Live in Helsinki 2023" elnevezésű koncertlemez, amely április 11-én kerül boltokba, illetve a napokban a King For A Day című szerzemény élő verziója is napvilágot látott a kiadványról.
A finn hard rock/heavy metal színtér ismét felragyog: a LAURENNE/LOUHIMO művésznéven alkotó, két kivételes hanggal megáldott énekesnő újabb közös albummal örvendezteti meg rajongóit. Noha a 2021-es "The Reckoning" már bizonyította különleges zenei kapcsolatukat, a Battle Beast soraiban éneklő Noora Louhimo és a Smackbound frontasszonya, Netta Laurenne újra akcióba lendült.
"Falling Through Stars" címmel érkezik várva várt második albumuk, mely a Frontiers Records felügyelete alatt április 18-án látja meg a napvilágot. A lemez első hírnöke, a Damned című szerzemény már most ízelítőt ad abból a különleges világból, amit e két rendkívüli művész közösen teremt.
"A 'Falling Through Stars' a második közös albumunk Noorával, amely során lehetőségünk nyílt kitágítani határainkat és találkozni. Az album készítése során, melynek társproduceri feladatait férjemmel, Nino Laurenne-nel közösen láttuk el, rendkívül inspiráló légkörben dolgozhattunk. Ez az album egy izgalmas utazásra visz a metál múltján és jövőjén keresztül, tudatosan törekedtünk arra, hogy a '70-es évektől napjainkig ívelő stílusokat, hangszerelési megoldásokat és érzelmi töltéseket építsünk be a dalokba. A lemez dinamikája a nyers erő és a finom pillanatok különleges egyensúlyát teremti meg, amit izgatottan várunk, hogy megoszthassunk a közönséggel."
A tegnap elérhetővé vált Damned-ről pedig eképpen mesélt az énekesnő:
"A dal a dallamos metal és hard rock legklasszikusabb vonulatát képviseli az albumon. A videoklip készítésekor fontosnak tartottuk, hogy az albumon közreműködő session zenészekkel együtt szerepeljünk. A szerzemény a belső démonokkal, depresszióval és önbizalomhiánnyal vívott küzdelmekről szól, miközben azt az elszántságot is megörökíti, amely ezeken való felülkerekedéshez szükséges."
01. Falling Through Stars 02. Damned 03. To The Dark 04. All For Sale 05. The Cradle 06. Rotten Gold 07. FTS 08. Let The Light Be Free 09. Loud And Clear 10. Wait 11. David Bowie & Clyde
A Spiritbox március 7-én csap hullámokat a zenei világban második nagylemezével, a "Tsunami Sea" című alkotással. Az album előfutáraként már felcsendült a hipnotikus Soft Spine és az energikus Perfect Soul, ízelítőt adva a rajongóknak a közelgő viharból.
Ma újabb izgalmas fejezettel gazdagodott a "Tsunami Sea" előzetes repertoárja: a zenekar ma közzétette a No Loss, No Love című szerzeményét. A szám igazi stílusbravúr, amelyben a progresszív metál elemek különleges táncot járnak az elektronikus betétekkel és a prózai részekkel.
Courtney LaPlante énekesnő hangja ismét lenyűgöző skálán mozog: a brutális mélyről induló hörgések és az éteri tisztaságú ének között természetes átmenetekkel lavíroz, miközben közönyével is képes borzongást kelteni. A Dan Braunstein és Mike Stringer producerpáros keze alatt a kompozíció folyamatosan alakul, a kezdeti nyugtalanító atmoszférától egészen a mindent elsöprő, kaotikus tetőpontig. A rajongók számára ismerős lehet ez a hangzásvilág, hiszen a dal az "Eternal Blue" albumon szereplő Yellow Jacket szellemi társaként is értelmezhető, annak művészi örökségét továbbgondolva.
Természetesen a szerzeményhez videoklip is készült, amely megtekinthető a Youtube-on:
Tizenkettedik albumának kiadására készül az Arch Enemy - a lemez március 28-án jelenik meg "Blood Dynasty" címmel.
Michael Amott, a zenekar gitárosa korábban így mesélt a készülő műről:
"Az új album minden eddigi munkánk határait feszegeti, túllép azon, amit elvárhantál ettől a zenekartól. Alig várjuk, hogy meghallgassátok és érezzétek azt az energiát, amit minden egyes számba beleadtunk!"
A korongról három videoklipes dal jött ki eddig, elsőként a Dream Stealer, amelyet októberben a Liars&Thieves követett, majd decemberben a címadó track is megkapta a maga vizuális anyagát. A sors fintoraként éppen aznap Alissa White-Gluz énekesnő lebetegedett, ám mostanra meggyógyult, így gond nélkül megtarthatják az tavasszal induló észak-amerikai turnét, amely április 14-én kezdődik a kaliforniai San Diegóban, és a wisconsini Milwaukee-ban ér véget május 18-án. A csapat a tavalyi nagy sikerül budapesti koncertje után október 14-én ismét útba ejti hazánkat az Amorphis, az Eluveitie és a Gatecreeper társaságában, a bulinak pedig ezúttal is a Barba Negra ad otthont.
Ma megtekinthetővé vált az album negyedik kislemezes dalához, a Paper Tiger-hez készült videó:
A kaliforniai hard rockban ténykedő Edge Of Paradise új alkotása sokkal több egyszerű zenei anyagnál - valódi időkapszula a jelenkor legégetőbb kérdéseiről. A március 7-én megjelenő "Prophecy", a zenekar hatodik stúdióalbuma, az emberi lét és identitás mély kérdéseit boncolgatja egy olyan korszakban, amikor a mesterséges intelligencia és a digitális technológiák egyre inkább átszövik mindennapjainkat.
"A "Prophecy" olyan, mint egy ősi jóslat visszhangja a modern kor labirintusában. Dallamai úgy szárnyalnak át a digitális köd felett, mint éjszakai madarak a holdfényben, miközben hangjai a tudatalatti óceánjának mélyére merülnek. Ez több mint zene - ez kiáltás az emberi lélek mélyéről, amikor szembenéz a mesterséges intelligencia hideg tekintetével. Minden hang, minden ritmus azt a törékeny határvonalat kutatja, ahol találkozik emberség és algoritmus, ösztön és kód, álom és adat. Az album nem menekül a jövő árnyéka elől – inkább szembenéz vele, feltárva sebeink és erősségeink teljes spektrumát."
- írja új művéről a Margarita Monet énekesnő vezette csapat, akik három videoklipes dalt már bemutattak: elsőként érkezett 2024 áprilisában a Rogue (Aim for the Kill), amelyet a Death Note követett januárban, a mai nappal pedig megérkezett a harmadik kisfilmes tétel, a Prophecy Unbound:
A csapat márciusban a Delain és a Xandria előzenekaraként lép fel az Egyesült Államok nagyvárosaiban, népszerűsítve az új albumot.
1. Death Note 2. Give it to Me (Mind Assassin) Featuring Ben V. from Ludovico 3. Prophecy Unbound 4. Sad Life of a Rose 5. Rogue (Aim for the Kill) 6. Hear Me 7. The Other Side of Fear 8. Martyr (Monster) 9. Relive Again 10. Falling Light
A holland Epica korábban már fellebbentette a fátylat következő művészi víziójáról az Arcanacímű kislemez képében. Ez azonban csak ízelítő volt abból a zenei kavalkádból, ami ránk vár, Simone Simons és a fiúk ígérete szerint olyan albummal készülnek, amely nem csupán túlszárnyalja eddigi alkotásaikat, de műfaji határokat feszegető sokszínűségével új fejezetet nyit az Epica történetében.
Tegnap a zenekar hírlevélben tájékoztatta a rajongókat, miszerint kilencedik sorlemezük "Aspiral" címmel, április 11-én jelenik meg, amely korong tizenegy szerzeményt vonultat fel, és folytatódik a New Age Dawns-sorozat is.
"A várakozás függönye végre fellebben. Az elmúlt év csendjében egy különleges alkotás formálódott, amelyről most először oszthatjuk meg veletek a részleteket. Kilencedik stúdióalbumunk címválasztása tisztelgés Stanisław Szukalski művészete előtt, közvetlen inspirációt merítve a lengyel mester 1965-ös bronzszobrából. Ez a mű tökéletesen megtestesíti azt a két vezérelvet – a megújulást és az inspirációt –, amely mentén albumunk született. Ahogyan Szukalski művészetében minden apró részlet önálló műremekként ragyog, mégis egy nagyobb egész szerves részévé válik, úgy albumunk dalai is egyedi történeteket mesélnek el, miközben együtt egy monumentális szimfóniává forrnak össze. Minden egyes szerzemény egy-egy külön univerzum, saját atmoszférával és jelentésréteggel, de összefonódva alkotják eddigi legambiciózusabb zenei utazásunkat."
- nyilatkozta új művéről a csapat, amelyről a mai napon debütált a második kisfilmes tétel, a Cross The Divide - íme a a videoklip!
Cross the Divide
Arcana
Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII -
Obsidian Heart
Fight to Survive - The Overview Effect -
Metanoia - A New Age Dawns Part VIII -
T.I.M.E.
Apparition
Eye of the Storm
The Grand Saga of Existence - A New Age Dawns Part IX -
Jövő hét pénteken, február 7-ével a Jinjer nagyközönség elé tárja legújabb mesterművét, a "Duél" című ötödik stúdióalbumot. A hosszas alkotói folyamat gyümölcse különleges zenei utazást ígér: Tatiana Shmayluk, a zenekar énekesnője elárulta, hogy a 19. század romantikus korszaka jelentős inspirációs forrásként szolgált a dalok megalkotása során.
"Az új lemez készítése minden eddiginél hosszabb folyamat volt - közel két évet vett igénybe. A turnék között minden szabad percet a stúdióban töltöttünk, folyamatosan csiszolgatva a dalokat és keresve a tökéletes hangzást. Különleges újdonság, hogy Tatiana először készített vokális előprodukciókat az album felvétele előtt. Egyik lemezünk sem volt ennyire átgondolt és kiszámított, mint ez! Vállaltuk a kihívást, hogy még szélesebbre tárjuk zenei horizontunkat, mint eddig, és bebetonozzuk, hogy a "Duél" lesz a következő lépés a Jinjer karrierjében."
A kiadvány négy előhírnöke már megmutatta az új anyag sokszínűségét: a Someone's Daughter a történelem legmeghatározóbb női alakjainak állít méltó emléket, míg a Roguekorunk társadalmi kihívásaira reflektál kendőzetlen őszinteséggel. A Kafkacímű szerzemény a művészlét árnyékos oldalának mélységeibe kalauzolja a hallgatót, a Green Serpent pedig esszenciális Jinjer-himnuszként kristályosítja ki mindazt, amit az ukrán zenekar képvisel.
Ma megérkezett az ötödik felvezető is, amely nem más, mint az album címadó dala, a Duél:
Az egzotikus Mumbai szívéből érkezett egy különleges zenei jelenség: az Apocryphal nem mindennapi banda, amely merészen ötvözi az indiai misztikumot a metalcore nyers energiájával. Egyedi stílusukat "dream metalcore"-ként definiálják, amely tökéletesen visszatükrözi az ősi India meditatív világának és a modern metal elementáris erejének kivételes fúzióját.
A formációt Karan Sanchala gitáros álmodta meg 2010-ben, majd hamarosan olyan kiváló művészek csatlakoztak hozzá, mint Abhishek Pandey a dobos, Mitish Amin basszusgitáros, Kiran Desai énekes-dalszövegíró és a lenyűgöző hangú énekesnő, Dream Anatomy.
Legújabb szerzeményük, a Spiders című alkotás január 3-án látott napvilágot egy lenyűgöző videoklip kíséretében, amely méltó reprezentációja az együttes művészi ambícióinak. Bár az Apocryphal még csak most kezdi kibontani szárnyait a nemzetközi színtéren, zenei utazásuk ígéretes fejezeteket tartogat a jövőre nézve.
Az együttes további alkotásai megtekinthetők YouTube-csatornájukon, mi pedig izgatottan várjuk következő lépéseiket ezen a különleges zenei zarándokúton.
