Néhány nappal ezelőtt már beszámoltunk róla, hogy a Within Temptation a svéd Smash Into Pieces-szel közös dal kiadására készül – most pedig meg is érkezett a szerzemény. A friss kollaboráció a Somebody Like You címet viseli, és pontosan azt hozza, amit ettől a párosítástól várni lehet: nagyívű érzelmeket és modern, feszes megszólalást.

Sharon den Adelék "Mother Earth" című albuma tavaly ünnepelte megjelenésének 25. évfordulóját, amelynek apropóján a zenekar több meglepetéssel is készül a rajongók számára. Ennek első állomása a december 19-én megjelent, akusztikus hangszerelésű Ice Queen volt – a dal, amely az említett lemezen kapott helyet, az évek során igazi koncertklasszikussá nemesedett.

Mindeközben a csapat nem lassít: már javában dolgoznak a következő nagylemezen is, a 2023-as "Bleed Out" recenziója pedig ITT olvasható.

A holland Within Temptation a következő hónapokban ünnepli második albumuk, a 2000-ben megjelent "Mother Earth" megjelenésének 25. évfordulóját. Ennek az ünnepi időszaknak az első fejezete egy frissen rögzített, akusztikus változata az Ice Queen című szerzeménynek - a "Mother Earth" második kislemezeként meghozta a zenekarnak az igazi áttörést, és azóta is a csapat egyik legsikeresebb dala.

A banda így fogalmaz az új verzió kapcsán:

"Tapasztald meg egy időtlen klasszikus új, bensőséges arcát. Az Ice Queen (Acoustic) újragondolja az áttörést hozó dalunkat egy letisztult, atmoszférikus közegben. Ez az akusztikus változat kiemeli a dal kísérteties dallamait és lírai mélységét, friss nézőpontot adva egy olyan szerzeménynek, amely alapjaiban formálta a Within Temptation hangzását. A lényegére csupaszítva az Ice Queen (Acoustic) ismét az érzelmekre, a történetmesélésre és a kapcsolódásra helyezi a hangsúlyt. Az érzelmi magjáig visszafejtve ez az akusztikus verzió Sharon den Adel énekének tisztaságát és az eredetiben megbúvó, törékeny, téli atmoszférát emeli ki. Intim, filmszerű és elgondolkodtató – tökéletes hangulat a közelgő hideg hónapokra."

Áprilisban érkezett az Epica "Aspiral" albuma, amely változatos hangzásával és slágeres dallamvilágával gyorsan elnyerte a kritikusok tetszését – a mi értékelésünk ITT olvasható. A korong öt kislemezt adott a világnak (Arcana, Cross The Divide, T.I.M.E., Fight To Survive – The Overview Effect, Darkness Dies In Light), ám a holland zenekar nem lassít: ma egy vadonatúj dallal jelentkeztek, amely az Avatar – The Final Incarnation címet kapta, és szövege az indiai hitvilágra épül.

Bemutatjuk vadonatúj kislemezünket, az Avatar – The Final Incarnation című dalt, amely még az "Aspiral" munkálatai alatt született. A hindu filozófiában Kalki az utolsó avatar, aki korok végén helyreállítja az egyensúlyt. Ez az eszme – a körforgásokból való kitörés, az önmegvalósítás, a vágyaktól való elszakadás és a belső átalakulás révén – mélyen megérintett bennünket. Ezt az útkeresést, ezt a felszabadító transzformációt igyekeztünk zenévé formálni.

Moriah Rose Pereira, alias Poppy nagyot megy újabban a metalszcénában. De ki is ő?

1995. január elsején született a Massachusetts állambeli Bostonban, portugál származású szülők lányaként. Az énekesnő pályája a 2010-es évek közepén még a cukormázas popvilágban indult, de néhány év alatt gyökeresen átalakult. A "That Poppy" korszak ártatlan bája mögött már akkor is ott feszült valami sötétebb energia, ami végül 2018 és 2020 között robbant felszínre. Az "Am I a Girl?" album második felétől kezdve fokozatosan elhagyta a pophatárokat, és az "I Disagree" (2020) lemezzel végérvényesen belépett a metal és az industrial világába. Poppy saját bevallása szerint a váltás mögött az állt, hogy a korábbi dalok már nem tükrözték azt, amit belül érzett, így inkább a torzított gitárokban, a dübörgő dobszólókban és a szabadságban találta meg az igazi művészi önkifejezést.

Legutóbb Amy Lee-vel (Evanescence) és Courtney LaPlante-tel (Spiritbox) szerepelt az End of You című szerzeményben, most viszont úgy tűnik, Poppy is karácsonyi lázba jött: fogta a Wham! örökzöld Last Christmas-ét, és átgyúrta saját, torzított gitáros, metál-mikulásos verziójára.

Néhány nappal ezelőtt a norvég–francia formáció bejelentette: készül az új albumuk, "Amanita Messis" címmel, amely minden eddiginél monumentálisabb és grandiózusabb hangzásvilágot ígér. A zenekar emellett különleges meglepetéseket is tartogat 2026-ra, hiszen a Sirenia fennállásának 25. évfordulóját ünneplik majd.

Az új lemez első kislemezes tétele már meghallgatható – a Nightside Den című dalhoz hamarosan videoklip is érkezik. Hallgasd meg nálunk a friss szerzeményt!

Tegnap került az amerikai mozikba a The Conjuring: Last Rites, természetesen Vera Farmiga főszereplésével, ennek örömére az általa alapított The Yagas egy vadonatúj dallal rukkolt elő - az Illusion címet viselő szerzeményben Vera 16 éves fia, Fynn játszik csellón.

A zenekar bemutatkozó albuma, a "Midnight Minuet" áprilisban jelent meg, amelynek kritikája ITT olvasható, a friss dal kapcsán pedig Farmiga így mesélt:

"Az ‘Illusion’ a The Conjuring: Last Rites hangzó lenyomata számomra. A dalt akkor írtuk, amikor épp a forgatás sűrűjében voltam. Két különös élmény fonódott össze benne: egyik éjjel rémült gyermekem rohant a hálószobámba, mert testelhagyásos élmény gyötörte; a vásznon pedig Judy Warren, a lányom karaktere küzdött pszichológiai kínokkal. Az ‘Illusion’ ebből a kísérteties álomvilágból született: a törékeny mezsgyéből félelem és elfogadás között – abból a pillanatból, amikor rájössz, hogy a fejedben lakozó árnyak talán többek puszta képzeletnél."

A Halestorm hatodik stúdióalbuma, az "Everest" holnap kerül boltokba, Lzzy Hale pedig korábban elárulta, hogy a lemezen számos olyan zenei megoldást alkalmaztak, amelyeket már tinédzserként is használtak, de most felnőttként új érzelmi mélységgel tudták ezeket átértelmezni.

Az énekesnő szerint az album igazi érzelmi hullámvasút – egyszerre tartalmaz keményebb hangvételű dalokat és szépséges, középtempós szerzeményeket is. Ez utóbbit példázza legújabb kislemezük, a Like A Woman Can, amely sorban a negyedik kislemez a korongról a Darkness Always Wins, az Everest és a Rain Your Blood On Me után.

Egyébként a zenekar november 6-án érkezik Budapestre, a Barba Negra színpadára The nEverest Tour elnevezésű koncertkörútjuk részeként, ahol az indiai Bloodywood is csatlakozik hozzájuk.

Újabb kislemezzel örvendeztetett meg minket a Halestorm - a Rain Your Blood On Me című dal az augusztus 8-án érkező "Everest" albumon kap helyet, amely a zenekar hatodik stúdiólemezeként érkezik.

A dal igen fontos mondanivalót hordoz, erről a csapat énekesnője, Lzzy Hale mesélt:

"A Rain Your Blood On Me egy óda a nőkhöz. A kúszás, a kapaszkodás, az ökölbe szoruló kezek, a szirénák sikolya, az üvegcserepek robaja - ez a mi harci kiáltásunk. Nőként, Arejay, Joe és Josh támogatásával körülvéve mindent, amiért eddig küzdöttünk, ebbe a kislemezbe sűrítettünk bele. A dal hajnal háromkor, dübörgő lábdobbanásokkal indult, egyetlen kántálással: ‘Rain Your Blood On Me’. Akkor még azt sem tudtuk pontosan, mit jelent ez a cím, csak néztük, ahogy Savannah (Georgia állam) baljós spanyolmohái között hasad az ég. De éreztük, hogy ez így helyes. Délelőtt fél tizenkettőre pedig a korábban papírra vetett versem úgy állt össze, mintha egy történet lett volna, ami csak arra várt, hogy végre elmeséljük. Lehet, hogy mi még nem nyerjük meg a háborút a saját életünkben, de továbbadhatjuk a fáklyát a lányainknak, hogy majd ők megvilágíthassák az utat."

November 6-án a banda visszatér Magyarországra, a Barba Negra színpadán láthatjuk őket, vendégzenekaruk az indiai Bloodywood lesz.

Egy szenvedélyes zenei találkozás keretében The Yagas -élén az Oscar-jelölt színésznővel és A démonok között sztárjával, Vera Farmigával- egyesítette erőit a punk-cigány legendákkal, a Gogol Bordello-val, hogy kiadják a Chervona Ruta stúdióváltozatát. A dal ma jelent meg, tökéletesen időzítve Ukrajna misztikus Iván-napi (Kupala-éj) ünnepségeivel, miután fergeteges élő előadásuk néhány héttel ezelőtt a New York-i ikonikus Bowery Ballroomban már nagy visszhangot keltett a YouTube-on.

A Gogol Bordello, amely 1999-ben alakult Manhattanben, egyedülálló zenei világot teremtett a punk-rock, az ukrán népzene és a cigányzene fúziójával. Frontemberük, Eugene Hütz -polgári nevén Yevhen Oleksandrovych Nikolaiev-Symonov- ukrán gyökerekkel rendelkezik, kiegészülve litván és cigány felmenőkkel, ami tökéletesen tükröződik a zenekar eklektikus hangzásvilágában. A kilenc stúdióalbumot maguk mögött tudó formáció most új vizekre evez ezzel az izgalmas kollaborációval.

Ez a zenei együttműködés nem csupán művészi kifejezés, hanem kulturális misszió is – mind Farmiga, mind Hütz mélyen kötődik ukrán örökségéhez. A Chervona Ruta nem csak egy dal; egy himnikus szerelmi történet, amely az indusztriális rock, a metál és az elektronikus elemek elegyével ragadja meg a hallgatót, miközben fontos üzenetet közvetít: felhívni a figyelmet Ukrajna gazdag nyelvére és kultúrájára, valamint támogatni az ukrán népnek segítséget nyújtó humanitárius szervezeteket.

Év elején már írtunk az indiai Apocryphal zenekarról, akik saját meghatározásuk szerint dream metalcore-t játszanak. Akkor egy interjúban meséltek a kezdetekről, a jövőbeli terveikről, és a kivételes hangú énekesnő, Dream Anatomy, polgári nevén Riddhi Vyas is betekintést adott személyes világába. Debütáló daluk, a Spiders erőteljesen mutatta meg a banda zenei vízióját, a hozzá készült klip pedig vizuálisan is odatette magát. Most megérkezett a mumbai csapat második kislemeze, a Nightmare Revisited, amelyben vendégként az indiai zenész, Arbaaz Khan is szerepel, íme: