13 éves szünet után, a mai nappal jelentetett meg új stúdióalbumot a kanadai Kittie, amelynek a "Fire" címet adták. A zenekar énekese, Morgan Lander korábban elmondta: ha valaki évekkel korábban azt mondja, hogy a banda új lemezt ad ki, kinevették volna.
A lányok 2023 őszén kezdtek el dolgozni Nashville-ben a dalokon, amelyek közül az elmúlt hónapokban négy dalt is hallhattunk (Eyes Wide Open, We Are Shadows, Vultures, One Foot In The Grave ), a mai nappal pedig az új albummal egy időben az ötödik kislemezes tétel is debütált, amely a korong címadó dala.
Az elmúlt néhány évben 0-ról 100-ra tornáztuk fel magunkat, és szinte hihetetlen, hogy az összes munkánk, áldozatunk, fájdalmunk és diadalunk csúcspontja végre beteljesedett a hetedik stúdióalbumunk, a 'Fire' megjelenésével. Minden eddiginél nagyobb elszántsággal, céltudatossággal és lendülettel lángolunk, és reméljük, hogy ezek az összetevők minden szavunkkal visszhangra találnak, és hallhatóak az album minden hangjában. A 'Fire' nektek szól!
- írja a csapat a lemezről, alább pedig megtekinthető a Fire klipje:
Június 17-én jelentette be a milánói Lacuna Coil, hogy gitárosuk, Diego Cavallottielhagyja a csapatot, így a zenész már a készülő új album körüli munkálatokban sem vesz részt.
Cristina Scabbia, Andrea Ferro, Marco Coti Zelati és Richard Meiz a legjobbakat kívánták távozó barátjuknak, aki most elmondta, miért lépett ki a zenekarból - az kiderült, nem haraggal történt meg a szétválás, annak ellenére, hogy bejegyzéséből kivehető: nem saját akaratából hagyta ott az együttest.
"Szeretném megosztani mindannyiótokkal ezt a posztot a zenekarból való távozásom kapcsán. Bár ez a döntés nem az elégedetlenségemből vagy az új lehetőségek felfedezése iránti vágyamból fakad, mégis nyugodtan döntöttem úgy, hogy elfogadom, tekintettel erre a majdnem 10 csodálatos együtt töltött évre, ami alatt együtt játszottunk szerte a világon, és hogy a zenekar nélkülem folytassa a pályafutását. Kívánom Makinak, Andreának, Cristinának és Richardnak a legnagyobb sikereket és a legnagyobb elégedettséget.
Köszönöm nekik azt a hatalmas tapasztalati értéket, amit ezekben az években mellettük szereztem. Köszönöm mindenkinek, barátoknak, rajongóknak és pályatársaknak, akik írtak nekem, de mindenekelőtt a hatalmas támogatást, amit kapok. Ez azonban nem jelenti semminek a végét, csak egy fejezet zárult le, és készen állok egy újabb fejezet írására. Számomra a zene az egyetlen ok, amiért élek, és az is marad, és soha nem fogom abbahagyni azt, amit szeretek, még akkor sem, ha ez azt jelentené, hogy újra a garázsban játszom akárkinek. Alig várom, hogy kiderüljön, mit tartogat számomra a jövő, készen állok arra, hogy minden új lehetőséget felmérjek, és továbbra is büszkén és odaadással fogom vinni a projektjeimet."
Február 9-én került boltokba az Infected Rain hatodik albuma, a "Time", amelyről klipes formában megjelentek a Dying Light, a Never To Return, a Because I Let You, a Vivarium és a Lighthousecímű szerzemények, a mai napon pedig újabb számhoz érkezett kisfilm - a Lena Scissorhands vezette formáció választása a Pandemonium című dalra esett.
A zenekar a nyarat turnézással tölti, amely június 21-én startol hazájukban, Moldovában, ahol a csapat először ad nagyobb koncertet, a fellépéssorozat keretein belül pedig hazánkban is láthatjuk Lenáékat - július 2-án, az Analog Music Hallban teszik tiszteletüket.
A milánói Lacuna Coil több tagcserét és távozást átvészelt, ám ezek a történések nem okoztak gondot a csapat karrierjében. A mai napon újabb tag jelentette be távozását az 1998 óta aktív zenekarból - Diego Cavallotti 2016-ban váltotta az akkor távozó Marco "Maus" Biazzit, azonban ma közösségi oldalain tudatták a rajongókkal, miszerint a gitáros már nem vesz részt az új album körüli munkálatokban.
"Miközben egy új munkamenetbe lépünk, írjuk és rögzítjük a következő albumunkat, útjaink különváltak Diego "DD" Cavallottival. Köszönjük neki a rengeteg közös, felejthetetlen pillanatot, amelyeket az évek során együtt átéltünk, és sok szerencsét kívánunk neki a jövőbeni munkájához és törekvéseihez. Minden jövőbeli tervünk változatlan marad, ami az élő fellépéseket illeti, és az új dalok is formát öltenek - alig várjuk, hogy megoszthassuk őket a rajongóinkkal."
- tájékoztatta a fanokat az együttes.
A Lacuna Coil utoljára 2019 októberében jelentetett meg albumot, amely a "Black Anima" címet viselte, a korong pedig aratott, sokak szerint a csapat eddigi legkeményebb anyaga lett. 2022 októberében kiadták a 2002-es "Comalies" felújított változatát "Comalies XX" címmel, az új lemezről pedig Cristina Scabbia énekeső elárulta, hogy még az idén boltokba kerül.
Lebanon is not usually associated with metal music. But a few years ago, a young Lebanese guitarist, Lilas Mayassi, decided to introduce the world to the spirit of the East. Thus was born the thrash/death metal band Slave To Sirens, whose line-up was not stable for a long time, but in 2023 Lilas found the Hungarian Anita Tóth, known in her homeland from the bands Blood Up (later Insane Within).
So the work on the debut album could begin, Lilas, Anita, Shery Bechara and Alma Doumani recorded ten songs for the album, which was released on 14 June.
The four sirens put their all into the tracks. Anita's voice is excellent, with its typical death-thrash growl, and in a few songs we can also hear her clear voice, such as Mistress of Pain. Already as the singer of Blood Up she didn't let her throat get rusty, but now she has unleashed the monster inside her. Last year's Extinguish The Sun showed us what to expect from the album, a real, unadulterated thrash and death sound - metal girl power. A surprise is Beyond Control, in which Anita sings a few lines in Hungarian. But the rest of the girls are great too. Lilas and Shery's riffs, Alma's bass harmonise perfectly with Anita's otherworldly growls, and the songs sometimes have a black metal element. Professional production from a band who have worked hard to make this album. You can hear the hours of work and energy that have been invested, despite the physical distance between them.
Now, of course, some people will say: just another all-female metal band... like Nervosa, Crypta, Bloodhunter... but! Slave To Sirens has been around since 2015, and founder Lilas has been working hard to finally get a permanent line-up. It seems that this has finally been achieved and "Echoes Of Silence" is a great introduction. Let's really hope that the follow-up will be just as rocking. Fans of thrash/death metal are highly recommended to listen to this album, which represents not only smash but also melodiousness.
I should mention here that in 2022, Sirens, a film directed by Emmy Award US filmmaker Rita Baghdadi, the first feature from Natasha Lyonne and Maya Rudolph's Animal Pictures, made its world premiere at Sundance in World Cinema Documentary competition on January 23. The film follows members of Slave To Sirens, as they wrestle with friendship, sexuality, and destruction in their pursuit of becoming thrash metal pioneers.
I see a bright and wonderful future for the girls, because this album is a strong one. Well done, girls!
Szeptember 20-án jelenik meg a Nightwish vadonatúj sorlemeze, a "Yesterwynde", amelyről májusban debütált a Perfume Of The Timeless című tétel. A szám megosztotta a rajongókat, mégis több, mint egymillióan tekintették meg a hozzá készült klipet a megjelenést követő néhány napon belül.
Az is kiderült: Tuomas Holopainen, a csapat alapítója már 2021 elején elkezdte írni az új dalokat, végül pedig az egész évet a munkára szánta, ahogy egy ízben fogalmazott: a korongon való munka lett a menedéke.
Néhány nappal ezelőtt osztott meg az együttes egy videót a munkálatokról, amelyben Floor Jansen énekesnő is kifejtette gondolatait. Mint kiderült: akadtak nehézségek, végül minden rendben zajlott és sikerrel vette az akadályokat.
"Sajnos a próbák idején nem tudtam csatlakozni a zenekarhoz. A terhességem és az intenzív munkatempó miatt extrém kimerültségben szenvedtem. Mire a szülés után újra munkába állhattam, a kórusok és a szimfonikus elemek már rögzítésre kerültek. Az éneksávokat a saját házi stúdiómban vettem fel, így tulajdonképpen Finnország virtuálisan látogatott el Svédországba, egy ott élő hollandhoz."
- mesélte Floor, aki tavaly októberben adott életet második gyermekének, Lucynak, 2022 őszén pedig sikeresen megküzdött a melldaganattal.
"A férjem, Hannes (Hannes van Dahl, a Sabaton dobosa - a szerk.) rengeteget segített a felvételek alatt, így időben sikerült elkészülnöm velük. A női test rengeteg változáson esik át a várandósság alatt és a szülés után. Nagyon boldog voltam, hogy hosszú kihagyás után ismét dolgozhattam, a dalok csodálatosak, megérdemlik, hogy a lehető legjobban énekeljem őket. Ez nem egyszerű, hiszen nem egy gép vagyok, örültem, hogy minden klappolt és a hangom is rendben volt. Így a dalok újra életre kelhettek."
Hosszú hónapok csöndje után áprilisban tudatta rajongóival az egykori Delain-énekesnő, hogy harmadik albumán dolgozik, amely "The Obsession" címmel, szeptember 20-án tölti meg a boltok polcait. Charlotte azt is felfedte: a korong elődeinél - "Tales From Six Feet Under" (2021) és "Tales From Six Feet Under Vol II" (2022) - keményebb szerzeményeket vonultat majd fel. Zenészei nem mások, mint Timo Somers gitáros, Otto Schimmelpenninck Van Der Oije basszeros, Joey de Boer dobos - akikkel 2021 februárjában hagyták el a Delaint - valamint Sophia Vernikov billentyűs, az énekesnő pedig elmondta: boldog, hogy ezzel a csodás csapattal készíthette el új lemezét.
Az album első kislemezes tétele május 16-án jelent meg The Exorcismcímmel, a mai napon pedig megérkezett a második klipes dal, a Chasing Sunsets.
"A 'Chasing Sunsets' első változata, amit a Patreonon osztottam meg, azonnal a szívemhez nőtt. Az album munkálatai során jelentősen átalakult, és rendkívül örülök, hogy ma végre a nagyközönség elé tárhatom. A dal az önfenntartás és a kapzsiság témáját boncolgatja, amit a videoklipben is igyekeztünk megjeleníteni. Sosem éreztem még ennyire aktuálisnak az Éhezők viadala világképét - ahol egyidejűleg létezik pazarló bőség és pusztító nélkülözés. A klipben ezt a kontrasztot egy mesterségesen megalkotott, gyönyörű tájkép és egy kietlen, égő fákkal teli tér szembeállításával ábrázoltuk.
E hónap végén, június 28-án érkezik a Paulina, Daniela és Alejandra Villarreal Vélez alkotta The Warning negyedik stúdiólemeze, a "Keep Me Fed", amelyről eddig három kislemezes dal jelent meg videoklipes formában: a S!ck, az Automatic Sun és a teljes egészében spanyol nyelvű Qué Más Quieres.
A mexikói lánytestvérek szekere egyre gyorsabban robog, amit az is mutat, hogy ősszel az Evanescence és a Halestorm előzenekaraként lépnek majd fel Kanadában, egy tíz állomásos miniturné keretein belül. Addig sem tétlenkednek a nővérek, a mai nappal ugyanis a hamarosan megjelenő albumról megtekinthetővé vált a negyedik kisfilm, a Burnout:
Korábban már hírt adtunk arról, miszerint új albumán dolgozik a Jinjer. Arról is mesélt a csapat, hogy az orosz-ukrán háború borzalmai is visszaköszönnek majd a korongon, ám túl sok érdemi információ nem érkezett a készülő újdonságról. A napokban végre többet is megtudhattunk a témában, Tatiana Shmaylyuk énekesnő ugyanis néhány dolgot elárult egy interjú során.
Az ukrán zenekar utolsó stúdióalbuma 2021-ben jelent meg "Wallflowers" címmel, amely a 2019-ben kiadott "Macro"-hoz hasonlóan aratott a rajongók körében. De milyen lesz az új lemez?
"Mindenekelőtt teljesen más lesz, mint a Wallflowers, mert úgy érzem, hogy a zene nagyon különbözik. 12-13, vagy talán 15 dal van már készen, és eléggé hasonlítanak egymásra. Az én feladatom a dalszövegírás, de nagyon le vagyok maradva, ezt megmondtam a fiúknak is. Legalább egy nyers vázlatnál vagy demónál kellene tartanunk, de ez sincs még kész. A stressz megöli a kreativitást."
- mesélte Tatiana, aki egyébként csapatával májusban új DVD-t jelentetett meg, "Live In Los Angeles" címmel.
"Minden egyes alkalommal, amikor új albumot készülünk kiadni, és közeledik a határidő, az nyomasztólag hat rám. Tehát csak írnom kellene, ez a tudat van bennem. Leírom, ami a fejemben van, aztán felépítem a szöveget, ám ehhez "téglák" is kellenek. Néha nem is a dalszövegeken agyalok, hanem a bookleten, a borítón, a videoklipeken, és hogy azokban mit fogok viselni..."
Azt is felfedte az énekesnő, milyen hangulata lesz az új albumnak:
"Van egy kis 19. századi "íze" a daloknak, ami egy romantikus korszak volt. Ha meghallgatod, csak ennyit fogsz tudni mondani: "Oh". Mint amikor Muse-t hallgatsz, és úgy érzed, hogy sok klasszikus zeneszerző inspirálta a munkásságát. Ilyesmi érzés lesz végighallgatni az új dalokat, én pedig nagyon izgatott vagyok."
Mérföldkőnek számított a Nightwish életében a "Once" című stúdióalbum, amely 2004. június 7-én jelent meg. E korongon hallható a csapat egyik legsikeresebbnek számító szerzeménye, a Nemo, amellyel az addigra is igen népszerűvé vált finn ötösfogat még szélesebb körökből is rajongókat szerzett. Ez volt az utolsó korong, amelyen Tarja Turunen énekesnő hangját hallhattuk.
A lemez a Nightwish életében az addigi legsokszínűbb kiadványának számított, különlegessége abban rejlik, hogy a London Session Orchestra-val dolgoztak együtt, megadva a valódi nagyzenekari hangzást a számoknak, de bedobtak egy igazi finn csavart is. A Kuolema Tekee Taiteilijan című dal teljes egészében anyanyelvükön szólal meg - tagadhatatlan, hogy ha meghallja az ember, rögtön kedve támad szaunázni és rénszarvasokat simogatni. Ez a dal olyan váratlan volt, mint amikor rájössz, hogy a kedvenc heavy metal zenészed titokban Spice Girls-rajongó.
Azonban a Nemón kívül jó pár dalt kultusz övez a "Once"-ról, gondoljunk csak például a Wish I Had An Angelre, a Planet Hellre vagy a kisebb operának is beillő Ghost Love Score-ra, amely 2004 óta a banda koncertprogramjának állandó szereplője. Olyan, mint az a családtag, akit muszáj meghívni minden összejövetelre, különben megsértődik. És ha már itt tartunk, a YouTube telis-tele van olyan reakcióvideókkal, ahol az emberek úgy hallgatják ezt a dalt, mintha épp most fedeznék fel, hogy a zene létezik. Arcok tátva, szemek elkerekedve - mintha most látnák először a napfelkeltét.
Az együttes másfél évig turnézott az albummal a "Once Upon A Tour" koncertsorozat keretein belül; bejárták Európát, Észak-Amerikát, de rengeteg fellépésük volt Dél-Amerikában és Japánba is eljutottak.
A Nightwish pályafutásának egyik legjelentősebb és egyben legemlékezetesebb pillanata volt az "End Of An Era" elnevezésű koncert, amely 2005. október 21-én került megrendezésre a helsinki Hartwall Arénában. Ez az esemény nemcsak egy turnézáró buliként, hanem egy korszak lezárásaként is beírta magát a zenekar történetébe. A koncert minden tekintetben grandiózus volt. A hatalmas vetítővásznak vizuális élménnyel gazdagították a zenei produkciót, míg a látványos pirotechnika fokozta a dalok drámai hatását. Az aréna megtelt izgatott rajongókkal, akik mit sem sejtve érkeztek a show-ra. A zenekar teljes odaadással játszott, Tarja hangja betöltötte a hatalmas teret, a közönség pedig önfeledten tombolt. A koncert minden pillanata azt sugallta, hogy a Nightwish a csúcson van, senki és semmi sem állíthatja meg őket. Azonban a koncert címe sokkal mélyebb jelentést hordozott, mint azt bárki gondolta volna. Sem Tarja, sem az önfeledten bulizó rajongók nem sejtették, hogy az "End Of An Era" elnevezés valójában mit is takar. Ez a koncert nem csupán egy turné végét jelentette, hanem egy korszak lezárását is a zenekar életében. Az est valódi jelentősége csak később vált nyilvánvalóvá, amikor kiderült, hogy ez volt Tarja utolsó fellépése a bandával.
A koncert végén Tuomas Holopainen, Emppu Vuorinen, Jukka Nevalainen és Marko Hietala egy levelet adtak át frontasszonyuknak. Kérésük egyszerű, mégis sorsfordító volt: azt kérték az énekesnőtől, hogy a levelet csak később olvassa el. Ez a gesztus már önmagában sejttette, hogy a levél tartalma nem mindennapi üzenetet hordoz. A zenekar indoklása szerint a szakítás oka nem csupán zenei nézeteltérésekben rejlett. Állításuk szerint Tarja férje, Marcelo Cabuli negatív hatással volt az énekesnőre, és ez a befolyás rontotta Tarja és a többi tag közötti viszonyt is. Ez a váratlan fordulat nemcsak a zenekar rajongóit sokkolta, de az egész metalzenei közösséget is. A Nightwish, amely addig szinte tökéletes egységben mutatkozott a külvilág felé, most nyilvánosan szembesült belső konfliktusaival.
A Nightwish "Once" albuma valóban az egyik csúcspontnak számít nem csak a zenekar, de az egész szimfonikus metal műfaj történetében. Ez a grandiózus alkotás olyan magaslatokba emelte a műfajt, amelyek azóta is etalonként szolgálnak számos később alakult együttes számára.
Tuomas, a Nightwish alapítójának magyarázata az album címéről rendkívül sokatmondó és mély jelentést hordoz. Azért választották ezt a címet a kiadványnak, mert a csapat tudatában volt annak, hogy valami egészen kivételeset és megismételhetetlent alkotott...
