Carla Harvey három hónapja jelentette be kilépését a Butcher Babies-ből. A szétválás békésen történt, és az énekesnő azóta már új projektjén, a The Violent Hour-on dolgozik, illetve egy hosszabb interjúban beszélt is távozásának okairól.

A zenekar jövője eddig bizonytalannak tűnt, különösen az a kérdés, hogy keresnek-e új tagot Carla helyére. Ma azonban végre új hírekkel jelentkezett a kaliforniai együttes: november 8-án, Sincerity címmel új kislemezt jelentetnek meg, illetve Heidi Shepherd ezentúl egyedüli frontembere marad a csapatnak.

Természetesen az új dalhoz videoklip is készült, amelyből egy fél perces előzetest Heidi osztott meg közösségi oldalain, íme:

What song best describes your life at the moment? This is mine 💅 pic.twitter.com/OzsM36MSIN

— Heidi Shepherd (@HeidiTheButcher) October 30, 2024

Az Evanescence frontasszonya sosem csinált titkot politikai nézeteiből, és most is bátran vállalja álláspontját a közelgő amerikai elnökválasztások kapcsán. Egy rövid videóüzenetben, amelyet Instagram-oldalán osztott meg, egyértelműen kifejezte, hogy büszkén támogatja Kamala Harrist a a republikánus Donald Trumppal szemben.

"Amy Lee vagyok, és büszkén szavazok Kamala Harrisre az Egyesült Államok elnöki pozíciójáért."

- kezdte üzenetét a rövid felvételen Amy, majd bővebben is kifejtette, miért támogatja a demokrata Harrist:

"Idén rengeteg minden forog kockán – a reprodukciós jogoktól a sürgősen szükséges fegyverszabályozáson át egészen a demokráciáig. Fontos, hogy hallatni tudjuk a hangunkat. Olyan képviselőre van szükségünk, aki meghallgat és tisztességesen képvisel bennünket. Hiszem, hogy Kamala Harris és Tim Walz segíteni fog országunk előrelépésében. Menjenek el szavazni! A szavazás olyan kiváltság, amit nem vehetünk magától értetődőnek. Használják a hangunkat a jó érdekében!"

Múlt hónapban az Evanescence is részt vett azon az online zenei eseményen, amelyet a zenei és szórakoztatóipari vezetők a Harris-Walz kampánnyal és a Harris Victory Funddal együttműködésben bonyolítottak le  "Musicians For Kamala" elnevezés alatt. Több sztár is támogatásáról biztosította Harrist, köztük Taylor Swift, Beyoncé, Bruce Springsteen, Billie Eilish, Charli XCX, Eminem és John Legend.

Az énekesnő először 2020-ban nyilatkozott politikai nézeteiről, amikor kijelentette, "nem tud tétlenül állni" és hallgatni, miközben "elveszik az ország szabadságát". Megszólalását az váltotta ki, hogy a republikánus többségű szenátus tanúmeghallgatások nélkül mentette fel Donald Trump akkori elnököt mindkét vádpont alól, melyek szerint azzal vádolták, hogy nyomást gyakorolt Ukrajnára, hogy indítsanak vizsgálatot politikai riválisa, Joe Biden és fia ellen, illetve hogy akadályozta a Kongresszus vizsgálatát azzal, hogy megtiltotta a kormányzati tisztviselőknek a tanúvallomást és dokumentumok átadását. A Szenátus 2020. február 5-én mindkét vádpont alól felmentette Trump elnököt. Az első vádpontnál 52-48, a másodiknál 53-47 arányban szavaztak a felmentés mellett.

2021 tavaszán jelent meg a zenekar "The Bitter Truth" című nagylemeze, amelyen a Use My Voice című szerzemény egyértelmű vádirat Trump ellen, és amely dalban vendégénekelt Lzzy Hale (Halestorm), Sharon den Adel (Within Temptation) és Taylor Momsen (The Pretty Reckless) is. 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

Amy (@amylee) által megosztott bejegyzés

A mesterséges intelligencia rohamléptekkel terjed az élet minden területén, beleértve a művészeti világot is. Míg sokan lelkesen kísérleteznek AI-alapú alkotásokkal, a technológia zenei felhasználása komoly vitákat generál a művészek körében. A legfrissebb ilyen eset Emily Armstronghoz, a Linkin Park fronthölgyéhez köthető, aki nemrég alaposan bepöccent a rajongókra. A közösségi médiában ugyanis egyre több olyan videó jelenik meg, ahol AI segítségével vagy Armstrong hangját cserélik le a néhai Chester Bennington hangjára, vagy épp fordítva - Bennington eredeti énekét helyettesítik Armstrongéval. Emily egy ilyen videó alatt kommentben kérte meg a fanokat, hogy hagyjanak fel ezzel a gyakorlattal.

"Ez nagyon tiszteletlen húzás Chesterrel és velem szemben is. Kérlek, szeressétek és támogassátok a valódi zenét ahelyett, hogy ilyeneket csináltok..."

- adott hangot felháborodásának az énekesnő, akinek egyébként sem egyszerű a helyzete, mivel folyamatosan kap hideget-meleget, amióta a csapat élére állt.

Szerencsére sok rajongó egyetért vele, többen támogatásukról biztosították őt.

"Elszomorító, hogy egyesek ilyenekre használják az AI-t. Tisztelnünk kellene Chester emlékét..."

- írta az egyik.

"Megértem, hogy a rajongók hiányolják Chestert, de rossz érzés hallani, amikor valaki így használja az AI-t. Fontos, hogy hagyni kell a bandát természetes módon fejlődni..."

- szólt hozzá egy másik.

Az AI-val szembeni fenntartások nem egyediek a zenei színtéren. Míg Cristina Scabbia, a Lacuna Coil énekesnője nyíltan elutasítja a technológiát, addig például Sharon den Adel, a Within Temptation frontasszonya más megközelítést képvisel. A holland énekesnő őszintén beszélt arról, hogy bár több videóklipjüket is AI segítségével alkották meg, a folyamat korántsem olyan egyszerű, mint azt a közvélemény feltételezi.

November 15-én, "From Zero" címmel jelenik meg az új felállású Linkin Park lemeze - az első Emily Armstronggal, a banda diszkográfiájában pedig a nyolcadik.

A zenekar 2017-ben, Chester Bennington tragikus halálát követően felfüggesztette működését. Mike Shinoda azonban a közelmúltban felfedte, hogy 2019-ben találkozott Emilyvel, a Dead Sara nevű amerikai alternatív rockegyüttes énekesnőjével, aki 2005 óta van jelen a zenei színtéren. Bár eredetileg nem tervezték a Linkin Park újraindítását, a közös dalszerzés során természetes módon született meg a csapat újraéledésének lehetősége. Egyúttal a ritmusszekcióban is történt változás, Rob Bourdon elhagyta a bandát, helyére Colin Brittain került.

A zenekar első új dala, a The Emptiness Machine szeptember 5-én jelent meg, amelyet egy élő közvetítés keretében mutattak be. Ugyanekkor jelentették be Emily csatlakozását, valamint a közelgő turnét. Ezt követte szeptember 24-én a Heavy Is The Crown, amely a 2024-es League of Legends világbajnokság hivatalos dala lett.

A legújabb dal, az Over Each Other ma jelent meg videoklippel együtt. A kisfilmet a zenekar szöuli koncertje után forgatták, rendezője pedig Joe Hahn, a csapat koreai származású DJ-je volt. Hahn nem először bizonyított rendezőként - korábban olyan ikonikus Linkin Park-dalok klipjeit is ő jegyzi, mint a Somewhere I Belong, a Numb és a From The Inside.

Friss dallal jelentkezett az Epica, The Ghost In Me (Danse Macabre) címmel. A misztikus hangulatú szerzeményhez készült videoklip túlvilági témákat dolgot fel, a projekt különlegessége pedig, hogy közösen készült a De Efteling élményparkkal, amely Európa második legnépszerűbb vidámparkja, és annak új, Danse Macabre nevű attrakcióját is bemutatja.

Halloween napján, október 31-én mutatkozik be a De Efteling új, hátborzongató attrakciója, az együttműködés pedig különös jelentőséggel bír az Epica számára, hiszen a zenekar minden tagja gyerekkora óta rajongója a népszerű vidámparknak, amely évente több, mint ötmillió látogatót vonz. Ez a közös projekt így valóban ideális párosításnak bizonyult mindkét fél számára.

"A De Efteling varázslatos világát minden holland gyermek jól ismeri. Számunkra igazi álom válhatott valóra azzal, hogy együtt dolgozhattunk a világ egyik legcsodálatosabb vidámparkjával. Kisfiúként nagy hatással volt rám Saint-Saëns 'Danse Macabre' című műve, amit a park régi Spookslot nevű kísértetházában is hallhattunk. Amikor megtudtuk, hogy a De Efteling új attrakciója a 'Danse Macabre' nevet kapja, azonnal összeállt a kép: tökéletes lehetőség nyílt arra, hogy ötvözzük a szimfonikus zenei világunkat a metal stílus sötétebb oldalával, és elkészítsük saját feldolgozásunkat ebből a klasszikus műből. Boldogok vagyunk, hogy a De Efteling teljes bizalmat szavazott az elképzeléseinknek. Megosztották velünk az új hullámvasút történetét, így a dalszöveget is ehhez igazíthattuk, sőt, lehetőségünk nyílt arra is, hogy saját fejezettel bővítsük a történetet."

- lelkendezett Coen Janssen, a zenekar billentyűse. 

A szerzemény egyébként felcsendült a csapat monumentális, Symphonic Synergy elnevezésű koncertjein Amszterdamban idén szeptemberben, és a mexikóvárosi rajongók a következők, akik élőben hallhatják a dalt két decemberi koncerten, amelyeket az Epica teljes zenekarral és kórussal ad majd elő. 

A holland Within Temptation bizony hatalmas utat járt be közel 30 éves pályafutása során. A szimfonikus metál koronázatlan királyai és királynője bizony sosem volt egy félénk csapat: miután csúcsra járatták a stílust a 2007-es "The Heart of Everything" lemezükkel, elfordultak egy sokkal kísérletezőbb, már kevésbé szimfonikus irányba. Legutóbb teljes koncerten 2014-ben találkoztam velük a néhai Petőfi Csarnokban, az a koncert úgy él bennem, mint egy profi, minden pillanatában katartikus élményt nyújtó produkció. Két évvel később volt még egy mini találkozásunk a Fezen fesztiválon, ám azt a koncertet a szó legszorosabb értelmében elfújta a szél: a kedvezőtlen időjárási körülmények miatt csak egy nagyon rövid, 7 dalos műsorra volt idejük.

Előzenekarként az ukrán Blind8 és a mostanság egyre divatosabb, egyébként nagyon erős Linkin Park áthallásokkal operáló Annisokay kísérte el a holland zenemágusokat. Olyannyira igaz ez az állítás, hogy a műsor egy pontján bizony megszólalt egy Linkin Park dal is, egyébként talán a legnagyobb sikert ezzel a dallal aratta a csapat. A zenéjük azonban sajnos nem nekem szólt, így különösebben nem bántam rövid műsoruk véget.

Pontban este kilenckor végre elsötétült a terem és a színpadon lévő óriáskivetítőn elindult az intronak szánt kisfilm. Eljött a pillanat, végre színpadon a Within Temptation. Tinédzserkorom egyik legikonikusabb zenekara egyből bele is csapott legfrissebb, "Bleed Out" című lemezük nyitódalába, a We Go To War-ba. Sharon Den Adel még mindig csúcsformában van, a hangja még mindig lenyűgöző. 

Magáról a koncertről viszont ezt nem tudom maradéktalanul állítani. Némi koncepciótlanságot éreztem a műsor alatt, Sharon gyönyörű ruhája, az ikonikus mozdulatai, a kastélyos díszlet mind-mind a múltat idézte meg előttem, azt, ami a zenekar régen volt, miközben azóta már egy teljesen másik úton járnak. A koncert elején egyébként rögtön 5 dal érkezett a Bleed Out-ról. A dalok jók, szeretem is őket, de egyiket sem éreztem annyira erősnek, hogy rögtön öt is elhangozzon belőle egymás után, hiába az Annisokay-os Christoph Wieczorek közreműködésével előadott Shed My Skin, vagy az album egyik húzódalának számító Ritual, valahogy nem akart eljönni a várva várt hangulat.

Az öt dalos "Bleed Out blokk" után aztán végre jöttek szép sorjában a régebbi dalok, ám egészen a nyolcadikként érkező Stand My Ground-ig kellett várnom, hogy azt érezzem, igen, végre Within Temptation koncerten vagyok. A koncertnek ez a második fele már szerencsére bővelkedett a remekebbnél remekebb dalokban, szépen sorban egymás után jöttek azok a mesterművek, amikért mindenki rajong: The Promise, Angels, Faster, hogy csak párat említsek közülük. Hatalmasat szólt a 2019-es Supernova, amit Sharon elhunyt édesapja emlékének ajánlott, a ráadásban erkező Our Solemn Hour pedig még mindig az egyik legjobb koncertnóta, amit valaha hallottam. Zárásként a kihagyhatatlan Mother Earth pedig méltó befejezése volt a koncertnek.

Természetesen hazudnék, ha azt mondanám, hogy ez a koncert rossz volt, mert nem volt az. A Within Temptation még mindig megérdemelten csücsül a trónon, azonban most az általam annyira várt katarzis elmaradt: a koncert második fele már hozta azt, amit az ember ettől a csapattól vár, a program első fele azonban számomra nagyon nehezen akart beindulni, a kelleténél jóval laposabbra sikerült. Talán, ha jobban vegyültek volna az új dalok a régiekkel, nincs ez a kettős érzés, és az elejétől a végéig egy remek koncert lett volna.

Persze így sincs túl sok okom a panaszra: tinédzserkorom egyik legnagyobb hőseit láthattam a színpadon, meglepően remek hangosítással, hibátlan hangszeres játékkal, és Sharon lemezminőségű énekével.
Ha nem is ez lett számomra az év koncertje, mindenképpen egy profi produkciót kapott a magyar közönség. Legközelebb talán én is jobban megtalálom a számításom. Így most még jobban várom a következő találkozót.

A koncerten elhangzott dalok:

We Go To War

Bleed Out

Ritual

Shed My Skin

Wireless

The Reckoning

Shot in The Dark

Stand My Ground

A Fool's Parade

The Promise

Supernova

Angels

Paradise

Faster

Ráadás:

Our Solemn Hour

All I Need

Mother Earth

Írta: BornVillain, vendégszerző

Képek: Facebook/Barba Negra

A Jinjer két dallal készítette fel rajongóit közelgő új stúdióalbumára - a Someone's Daughter és a Rogue című kislemezek már előrevetítették, merre halad tovább a zenekar egyedi hangzásvilága. Az ukrán banda eddig szűkszavúan nyilatkozott az új anyagról, de annyit elárultak, hogy a 19. század romantikus korszaka is hatással volt a dalok megírására, noha a dalszövegek nehezen születtek meg, ahogyan azt Tatiana Shmayluk énekesnő korábban elmondta. 

A mai nappal fény derült a korong címére, borítójára és dallistájára is: a 2025. február 7-én boltokba kerülő kiadvány a "Duél" címet fogja viselni. 

"Először is, nehéz elhinni, hogy hamarosan megjelenik az ötödik nagylemezünk! Az eddigi kiadványaink után, hogy végre a Duél a kezünkben van, és készen áll arra, hogy megosszuk a világgal, nagyon büszkék vagyunk arra, hogy a zenekarunk még mindig nem fogyott ki a kreativitásból és az inspirációból."

- mesélte a zenekar basszerosa, Eugene Abdukhanov.

"Az új album készítése minden eddiginél hosszabb folyamat volt - közel két évet vett igénybe. A turnék között minden szabad percet a stúdióban töltöttünk, folyamatosan csiszolgatva a dalokat és keresve a tökéletes hangzást. Különleges újdonság, hogy Tatiana először készített vokális előprodukciókat az album felvétele előtt. Egyik lemezünk sem volt ennyire átgondolt és kiszámított, mint ez! Vállaltuk a kihívást, hogy még szélesebbre tárjuk zenei horizontunkat, mint eddig, és bebetonozzuk, hogy a "Duél" lesz a következő lépés a Jinjer karrierjében."

Az album hírével egyetemben ma elérhetővé vált a harmadik kislemezes dal is, amely a Kafka címet viseli, és mély betekintést nyújt a művészi lét árnyoldalaiba. Tatiana kendőzetlen őszinteséggel beszélt a dal mondanivalójáról:

 "Mivel a művészetünket szóról szóra boncolgatják és hangról hangra szétszedik, elvárják tőlünk, hogy mindig a helyünkön legyünk... és ha nem így van, akkor jön a megbotránkozás."

- kezdte gondolatmenetét a frontlány, aki Franz Kafka szürreális világához hasonlítja a művészi létet:  

"Egy igazi művész sebezhető, de a közönség leggyakrabban keselyűkkel van tele, akik minden egyes mozdulatodat kipécézik. Csúszós lejtő, amikor a zene a világot jelenti számunkra, de milyen gyorsan átváltozik a dicséret üldözéssé... Egy napra mindannyian királyok és királynők vagyunk, de legtöbbször úgy érezzük magunkat, mint egy életre szóló Kafka-regényben. Izgalmas, de ugyanakkor szürreális és abszurd is..."

01.    Tantrum
02.    Hedonist
03.    Rogue
04.    Tumbleweed
05.    Green Serpent
06.    Kafka
07.    Dark Bile
08.    Fast Draw
09.    Someone's Daughter
10.    A Tongue So Sly
11.    Duél

1995 és 2009 között működött az After Forever, amely zenekar olyan zenészeknek hozta meg a széles körű ismertséget, mint Floor Jansen, Mark Jansen vagy Sander Gommans. Öt stúdióalbum után, 2009-ben az együttes Floor kiégése miatt a feloszlás mellett döntött, ám a rajongók a mai napig hallgatják a banda lemezeit, különös tekintettel a 2001-ben kiadott "Decipher" című korongra. 

2023 nyarán, egy svájci fesztivál színpadán újra találkozott két egykori Nightwish-tag: Tarja Turunen és Marko Hietala. A megható színpadi pillanatok után hamar kiderült, hogy ez nem csupán egyszeri alkalom volt - a finn művészek nemcsak barátokként, hanem zenészekként is újra egymásra találtak. Tarja közreműködött Marko Left On Mars című dalában, majd közös turnéra indultak Dél-Amerikában.

A latin turné elsöprő sikere után jött egy európai koncertsorozat, amely szintén teltházas fellépéseket hozott. A duó most újabb hírrel szolgált: 2025-ben folytatják a közös koncertezést. A magyar rajongók örömére pedig Budapest is felkerült a helyszínek közé - 2025. március 13-án a Barba Negra Red Stage ad otthont az eseménynek, ám Tarja december 21-én is tiszteletét teszi hazánk fővárosában, a Dark Christmas '24 elnevezésű karácsonyi turné keretein belül, a MOMKult-ban.

"The Catalyst" címmel, február 23-án landolt a boltok polcain a svéd és dán tagokból álló Amaranthe új albuma, amely korong igen pozitív kritikákat hozott a csapatnak. 

A kiadvány bónusz-verzióján helyet kapott a Roxette 1991-es slágere, a Fading Like a Flower, amelyet a Per Gessle és a néhai Marie Fredriksson alkotta duó a „Joyride” című albumukon rögzített abban az évben.

A zenekar a következőképpen mesélt a feldolgozásról:

"Svédországban születni és felnőni azt jelenti, hogy az ember gyerekkorától kezdve ki van téve a szuper fülbemászó zenék áradatának, az ABBA-tól kezdve egészen a mai előadókig, hiszen a világ legnagyobb dalszerzői és producerei közül sokan innen származnak. Az egyik legsikeresebb svéd együttes a Roxette, és ha a '80-as, '90-es években voltál fiatal, akkor a zenéjüket gyakorlatilag MINDENHOL hallhattad. Éveken át poénból mondogattuk, hogy feldolgozzuk az 1991-es Fading Like A Flower című számukat, és amikor a "The Catalyst" munkálatai közben adódott a lehetőség, azonnal ráugrottunk. A Roxette dallamai tökéletesen illeszkednek az Amaranthe stílusához, és most izgatottan várjuk, hogy megoszthassuk veletek ezt a feldolgozást!"