Már csak öt napot kell várni a svéd-dán zenekar új, Manifest című albumának megjelenésére, a korong ugyanis október 2-án kerül a boltok polcaira. Négy dallal már megörvendeztették rajongótáborukat Elize Rydék: a Do Or Die (Angela Gossow közreműködésével), a Viral, a finn Noora Louhimoval (Battle Beast) közös Strong és az Archangel pedig egyaránt megmutatta, hogy egy jóval keményebb kiadványról van szó - ahogyan a csapat is pedzegette korábban.

A teljes számlista és a borító már ismert, most pedig a Duke TV-nek adott kisebb interjút Olof Mörck, a banda gitárosa. Kiderült: a modern metálos brigád szerencsésnek érzi magát, ugyanis a streamelésből elég jó bevételre tesznek szert.

A zenész elárulta: ők is sokszor aggódtak a letöltések elszaporodása miatt.

"Szerencsések vagyunk a streamingben. Az első albumunk (Amaranthe, 2011 - a szerk.) majdnem 10 éve jelent meg, és még most is rengetegen játsszák, noha az első három évben nem jutottunk túl sok bevételhez, de hat nagylemezt készítettünk kilenc év alatt, amely azért elég nagy gyűjteménye a daloknak."

- kezdte, majd a tervekről is beszélt:

"A legtöbb pénzt most már nem a turnékból, hanem a streamből szeretnénk kihozni, mert ezeket az összegeket jobb, nagyszerűbb műsorokba tudjuk beforgatni. Úgy gondolom, kicsit fiatalabb a közönségünk, mint a legtöbb csapatnak, könnyebben ráállnak a streamekre, mint mondjuk a Metallica rajongótábora."

fejtegette véleményét Olof, a formáció énekesnője, Elize pedig hozzátette:

"A legtöbb előadó rendkívül rémült volt, amikor megugrott a letöltések száma, megrémültek attól, hogy kiesnek a bevételeik. A stream szolgáltatásokért viszont fizetni kell."

Az interjú meghallgatható-nézhető itt:

A koronavírus-járvány miatt a zenészek, együttesek turnéi tolódnak és törlődnek, ám a legtöbben nem estek kétségbe: online koncerteket adnak a Facebookon, az Instagramon vagy a Youtube-on. 

Maria Brink, a kaliforniai In This Moment frontasszonya korábban elzárkózott a dologtól, ám legutóbbi interjújában belátta: ha szeretnének rajongóik kedvére tenni, bizony ők sem kerülhetik el a képernyők előtti zenélést.

Most kicsit bővebben fejtette ki véleményét a témáról a philadelphiai 93.3 WMMR rádiónak, a beszélgetés pedig a Blabbermouthon is elolvasható.

"Bár mindannyian az ország különböző részein élünk, megpróbáljuk kitalálni, milyen módszer lenne a legmegfelelőbb e célra. De mindenképpen lépni fogunk ez ügyben, sokat beszélünk erről."

- kezdte mondandóját a karizmatikus énekesnő, majd így folytatta:

"Tanulmányozom ezt a világot és az ide tartozó dolgokat. Most éppen a Twitchről tanulok. Minden alkalommal, amikor a Twitch-be lépek, úgy érzem magam, mintha a Black Mirror egyik epizódjában lennék."

- folytatta. A Black Mirror (Fekete tükör) egy brit antológia-sorozat, epizódjai az információs társadalom és a technológiai fejlődés veszélyeit mutatják be egy-egy disztópikus történetben. Minden rész eltérő szereplőgárdával rendelkezik, sőt, eltérő valóságokban játszódnak. 

"Ez számomra nagyon szürreális. De valahogy csak megtanulom, és fontolóra veszem, hogy csináljak-e egy sajátot. Mivel nem játszom videojátékokkal, ezért énekelni vagy táncolni fogok. De vizsgálom ezeket a felfedezetlen utakat."

- zárta sorait.

Még nem ismert az arkansasi Evanescence új albumának, a The Bitter Truth-nak a megjelenési dátuma, a banda tervei szerint még idén boltokba kerül a korong, ám a világot sújtó koronavírus-járvány miatt még nem tudott fix időpontot közölni a zenekar.

Három dallal azonban már megörvendeztette rajongóit a csapat, a Wasted On You, a The Game Is Over és a Use My Voice című szerzemények képében. 

Amy Lee énekesnő elmondta: visszatérnek a tipikus Evanescence-s hangzásvilághoz, a 2017-es speciális lemezen, a Synthesisen pedig főleg régi dalok újrahangszerelt változatait hallhattuk.

Most a frontasszony felfedte, miért váratott ilyen sokáig magára - 9 évig - az új lemez, a WRIF Virtual Rock Room-nak adott interjút a témában.

Elmondta: imádja a zenekarát, "szerelmes belé", ám az utóbbi években szükség volt némi pihenőre.

"Különböző utakat akartam kipróbálni a legutóbbi album (Evanescence, 2011) és a The Bitter Truth között."

- kezdte gondolatait, Amy, a 2017-es Synthesis lemez pedig ennek eredménye lett.

"2014-ben megszületett a gyermekem, Jack. Amikor anya lettem, úgy éreztem, nem akarok annyit dolgozni, mert főleg a fiamra akartam koncentrálni. Valójában azonban az anyaság perspektívákat is adott nekem. Például készítettem egy gyerekeknek szóló lemezt (Dream Too Much, 2016), és még pár apró dolgot. És mire a zenekar újra összeállt, megtaláltuk Jen Majurát, aki csodálatos kiegészítője a zenekarunknak."

Mint ismeretes, a német származású Jennifer "Jen" Majura gitáros 2015 óta dolgozik a bandával. 

"Ekkor elkezdtünk újra turnézni, amit nagyon élveztünk, ez volt az első lépés a visszatéréshez. Aztán jött a Synthesis, tele elektronikus témákkal, nagyzenekarral, ezután mondtuk azt: >>igen, készen állunk!<< Nem tudom megmondani, hogy mennyi tűz van a többiekben, de bennem valóban van, hogy most új zenét készítettünk. Akkor jön ez el mindig, amikor nagy szükségem van rá, és sok érzés, amelyből zene születik, egy küzdelemről szólnak - arról, hogy nehéz dolgokat kellett átélnem és feldolgozom, vagy tombolni tudnék. Ilyenkor biztos vagyok abban, hogy a világon minden ember ugyanígy érez."

- zárta sorait. 

A COVID-19 járvány még mindig tombol a világban, ennek kapcsán a milánói Lacuna Coil frontasszonya, Cristina Scabbia többször osztott meg gondolatokat. Kiakadt a karantén szabályait megszegő honfitársaira, de azt is elárulta: a csapatnak hiányoznak a rajongói.

Most a Campus Party kapta mikrofonvégre Cristinát, aki újabb érdekes dolgokat osztott meg. Mint kiderült: az énekesnő szerint az emberek nagy része alábecsüli a zene jelentőségét a világban.

"Őrült érzés ez az egész, hiszen ez (a koronavírus) megváltoztatta a zeneipart, minden leállt. Semmi sem történhet most - a bulik nem tarthatók meg, márpedig a koncertek arról szólnak, hogy sok ember összejön. Arról, hogy együtt izzadnak, egymás arcába énekelnek. Most mindez abbamaradt, az utazás sem engedélyezett. Két turnét le kellett mondanunk, és természetesen sok-sok előadóművész barátomnál ugyanez a helyzet."

- kezdte sorait, majd így folytatta:

"A legőrültebb ez egészben az, hogy nem tudjuk, mikor kezdődhet minden újra. Más foglalkozásokban legalább van lehetőség erre, a következő mondat kíséretében: >>Rendben, ebben a hónapban kezdhetsz<<, néhány biztonsági dolog kíséretében, amelyeket be kell tartani. De nekünk, művészeknek a világ mostani helyzete nagyon nehéz. És ez bizony nem csak a művészekről szól, mert a színfalak mögött is rengeteg ember dolgozik! Sokan hajlamosak ezt elfelejteni ezt, mert a járvány nemcsak az énekesek és zenészek problémáját jelenti, hanem azokét is, aki színpadot építik, akik helyszínen dolgoznak. A koncerttermek tulajdonosainak a COVID miatt be kellett zárniuk. Sokan alábecsülik ezeket a körülményeket, ezzel magát a zenét is! Tehát ez egy hatalmas, probléma, és az egész iparágat komolyan érintette."

A banda szeptember 11-én különleges, online koncertet ad, Black Anima: Live From The Apocalypse elnevezés alatt, amely bulit streamen lehet követni az egész világon.

Nem csillapodik a koronavírus tombolása a világban, amely mind a hétköznapi foglalkozást űző emberek, mind a zenészek életét a feje tetejére állította. 

A kaliforniai In This Moment tavasszal jelentette meg Mother címet viselő legújabb albumát. Az énekesnő Maria Brink így indokolta, hogy nem csúsztatják a kiadását a pandémia miatt:

"Az embereknek szükségük van a zenére!"

Most detroiti WRIF rádióállomásnak adott interjút a karizmatikus frontasszony - a téma a vírus volt, és az, hogy miként alakíthatja át a járvány az emberek felfogását.

"Most zenélni próbálok, rájöttem, de hogy magamnak való ember vagyok; nem igazán csinálok élő közvetítéseket. Szeretek elbújni a színfalak mögé, ám azt hiszem, mindenkinek alkalmazkodnia kell ehhez az új világhoz, amelyben élünk. A live-ozás elhozhatja a rajongóimat az otthonomba, koncertkörutak nélkül kapcsolatba léphetnek velem. Azt hiszem, nincs más választásunk, mint ezt tenni, ha kapcsolatban akarunk maradni velük. És ez szerintem nagyon fontos!. Ez olyan, mint egy kis Univerzum, amelyet létrehozol és építgetsz."

- kezdte gondolatmenetét Maria, aki elárulta: a karanténban a azokkal a dolgokkal foglalkozott, amelyekre egyébként nincs ideje: például kertészkedett, a növényeivel foglalkozott.

Így folytatta sorait:

"A járvány megváltoztatta mindenki életét. Az elején meg voltam rémülve, azt hittem, mind meghalunk. Úgy gondolom, a leghétköznapibb dolgok is ajándékok.. Az élet is egy ajándék. Bármikor meghalhatunk. Semmi sem garantált!  És azok a dolgok, amelyek eszünkbe sem jutnak, ajándékok - mint például az egészséges tüdő, a szemünk, a lábunk. Minden! Ez mindenkit arra késztet, hogy a családját többre tartsa a karriernél."

Tavasszal írtuk meg, miszerint a holland Epica új lemezét készíti, ám a koronavírus miatt bevezetett karantén igencsak belassította a folyamatot - az énekesnő Simone Simons és a hörgős/gitáros Mark Jansen csak hetekkel a hangszerek rögzítése után tudták felvenni a vokálokat.

Később, ahogy enyhítéseket vezettek be mind Németországban, mind Hollandiában, sikeresen megoldották ezt a gondot is, most pedig egy friss, Markkal készített interjúból kiderül: kész az új korong keverése is.

A zenekar legutóbbi albuma The Holographic Principle címmel, 2016 nyarának végén került boltokba, és bár az új lemez címe egyelőre nem ismert, annyit tudni lehet: a banda a kiadványon visszanyúl a 2014-ben megjelentetett The Quantum Enigma témáihoz.

Mark a következőket mesélte az újdonság kapcsán a Sepultura-gitáros Andreas Kisserrel és az énekes Derrick Green-nel közösen készített SepulQuarta videointerjú-sorozat keretein belül:

"Alapvetően minden munkával végeztünk. Az egész albumot rögzítettük, kevertük, masztereltük. A mű tehát elkészült. Kizárólag a koronavírus-helyzet miatt adjuk ki később, mint azt eredetileg terveztük, ugyanis szeptemberben szerettük volna megjelentetni. Ám ezt a helyzetre való tekintettel jövő év elejére halasztottuk. Szerencsénk volt, hogy a felvételeket befejezhettük, mert a kórusok felvételei és a nagyzenekar részei, még a karantén előtt megvoltak. Miután ennek a szarnak vége lett, mi is mehettünk Lengyelországba, hogy videoklipet forgathassunk és Belgiumban megoldjuk a fotózást. Tehát a lemez készen áll a kiadásra. Most csak a dátumra várunk."

- kezdte a zenész, majd hozzátette: korábban nem volt precedens a lemez megjelenésének késésére, és izgatottan várják, hogyan fog a korong tetszeni a fanoknak.

Itt megnézheted a videót!

Use My Voice címmel, augusztus 19-én rukkolt elő új dallal az arkansasi Evanescence, amelyhez pár nappal ezelőtt hivatalos videoklip is érkezett.

Amy Lee, a banda frontasszonya eképpen mesélt az új szerzeményről, amely még az idén megjelentetni tervezett, The Bitter Truth címet viselő albumon is helyet kap majd:

"Azt akarom, hogy a zene legyen a szabad helyünk, ahol mindannyian megtaláljuk a közös hangot, de néha az érzéseimet nem tudom visszatartani.  És ha igaz akarok maradni magam és a zeném felé, mint amilyen mindig is voltam, akkor ki kell mondanom, ami a szívemet nyomja. Nem fogadok el hazugságot, csalást vagy megfélemlítést a kormányomtól! Ha szó nélkül tűrjük ezeket a visszaéléseket, akkor rendben van, ha vezetõink hazudnak nekünk, csalnak, döntéseinket pedig semmibe veszik."

A dalban egybként hemzsegnek a vendégzenészek: énekel benne Sharon den Adel a Within Temptation-ből, hallható a The Pretty Recklessből ismert Taylor Momsen, a Halestormos Lzzy Hale, felbukkannak Amy testvérei, Carrie South és Lori Lee Bulloch, Deena Jakoub a Veridia énekesnője, Amy McLawhorn, a gitáros Troy McLawhorn felesége, és hegedűn játszik Lindsey Stirling, aki a 2017-es Synthesis lemezen is hallható volt.

Most az AXS TV-nek egy videóinterjú keretein belül bővebben beszélt a dalról az énekesnő:

"Soha, de soha nem használtam eddig a zenénket vallási vagy politikai témák kifejtésére, ez volt az én politikám. De most eljutottam oda, hogy nem érzem hitelesnek magam, ha nem használom a hangomat. Úgy gondolom, hogy a csend néma beleegyezés a dolgokba, ezért döntöttem úgy, hogy kimondom, amit érzek."

- kezdte a 38 éves Amy, majd hozzátette:

 "És nem arról van szó, hogy a Twitteren kell aktívnak lenned ; ez nem csak ezt jelenti. Figyelnünk kell, és mindennél jobban ki kell használnunk a hangunkat. Ennek az országnak és a világnak is képviselnie kell népét. Tehát tudasd velük, hogy itt vagy."

Még májusban Amy kijelentette: felháborítónak tartja, ahogy Donald Trump nem szentelt figyelmet George Floyd ügyének. Az afroamerikai férfi májusban halt borzalmas halált fehér rendőrök által, az eset pedig országszerte zavargásokat váltott ki, nemcsak fekete emberek által - Black Lives Matter felirarú transzparensekkel vonultak tömegek az utcára, hogy eképpen tiltakozzanak a rendőri túlkapások és a feketék elleni rasszista megnyilvánulások ellen.

A videót megnézheted itt:

A holland Within Temptation Resist című albuma 2019 februárjában került boltokba, amely korong igen szép sikereket ért el, a banda pedig rendre teltházas bulikat nyomott le egy világkörüli turné keretein belül.

Korábban a csapat elárulta: tervezik a következő lemezt, és azt is megtudhattuk, hogy a 2014-ben kiadott Hydra lemez turnéja után a zenekar a feloszlás szélére került, Sharon pedig közel került a kiégéshez. Áprilisban közös fellépéssorozatra indultak volna az arkansasi Evanescence-szel, ám a koronavírus-járvány miatt csak jövő év őszén kelhetnek útra Amyékkel.

A Loudwire magazinnak adott nemrég egy kisebb interjút a frontasszony. Elsőként a májusban megjelent Entertain You című dalról mesélt.

"Az emberek különbözőek. Különböző bőrszínűek, vallásúak, szexualitásúak. Ezt próbáljuk megjeleníteni a dallal."

- kezdte mondandóját Sharon, aki azt is elárulta: a vad kisfilm ötletét a manapság igen elterjedt és riasztó méreteket öltő bullying, azaz zaklatás adta.

Kiderült továbbá: az Entertain You egy önálló dal, amely felkerül majd a következő lemezre.

Az énekesnő sok negatív dolgot megtapasztalt a Resist kiadását megelőzően: 2017-ben édesapja megbetegedett, 2018 tavaszán pedig elhunyt, pont akkortájt, amikor Sharon megjelentette első szólóalbumát, a My Indigót. 

"A Hydra koncertkörútja után zsákutcában éreztem magam. Nem tudtam dalokat írni, nem voltam biztos abban, hogy folytatni akarom a zenekarral. Sokat gondolkodtam, mi legyen a következő lépés a zenében? De nemcsak én éreztem rosszul magam, hanem a többiek is..."

Sharon 24 éve vezeti a Within Temptationt, de a Hydra-turné után mintha kifogyott volna az ihletből. Ezt tetézte édesapja betegsége és még jó néhány, személyes természetű probléma, amelyek miatt közel került a kiégéshez - erről itt mesélt bővebben.

"Olyan volt, mint egy hullámvasút. Azt hiszem, ez volt az egyik legrosszabb dolog, ami valaha történt velem."

Szólóalbuma, a My Indigo írása közben fedezte fel újra a Within Temptation-dalok szerzésében rejlő varázst. E projekt Sharon saját projektje, teljesen más zenét játszik, mint anyacsapata, és a lemez elkészítésében csapattársai sem vettek részt. 

De mi a helyzet az új Within Temptation-albummal?

"Az új albumra még csak két dalt vettünk fel. Az egyik az Entertain You. A Resisten főleg az adatvédelem és az ezzel kapcsolatos aggályok voltak a téma, az új lemez viszont a társadalmi problémákat veszi majd alapul. Mindenki a saját hullámvasútjában ül, különösen most, de sokan a zenéra koncentrálnak. Számomra ez nagyon fontos inspiráció."

- zárta sorait a 46 éves énekesnő, aki korábban elmondta: más zenekarokkal ellentétben ők mernek változtatni és újításokat eszközölni.

A holland Within Temptation megalakulásakor, 1996-ban még az akkor teret nyert, gótikus, szimfonikus metált játszotta, majd fokozatosan haladtak a modernebb hangzás felé. A 2014-es Hydra című nagylemezükön rengeteg ilyen irányú változás volt, a 2019-ben megjelent Resist pedig már teljes egészében erre a stílusra épült.

A Loudwire magazin készített most interjút a zenekar frontasszonyával, Sharon den Adellel, aki nemcsak a zenéről, hanem más témákról is szókimondóan nyilatkozott.

"Természetesen metal együttes maradunk, de nyitott gondolkodásúak vagyunk. Úgy érzem, ez segített nekünk az elmúlt években."

- kezdte mondandóját Sharon, majd így folytatta:

"Az Iron Maidentől elkezdve a Linkin Parkig sokan inspirálnak minket! Amikor a 2011-es, The Unforgiving albumot vettük fel, a 80-as évek ihlették a zenét: Metallica, Iron Maiden, különösen az In The Middle Of The Night-ban hallhatod."

Nemrég nyilatkozta az énekesnő: meglátása szerint a mai könnyűzenéből hiányzik a lázadó vér, ami egyedivé tenné a csapatokat, noha látja, hogy néhányan hozzájuk hasonlóan kísérletezgetnek a műfajok keverésével. Ő maga is a 80-as, 90-es évek hangzásához nyúlt vissza, amikor My Indigo című szólóalbumát rögzítette 2017-ben.

A Within Temptation-koncerteken azonban szomorú emlékek is feljönnek az énekesnő lelkéből, például édesapja 2018-as halála. Sharon papája hosszú, súlyos betegség után hunyt el, az ő emlékére írta a Resist albumon hallható Supernova című dalt.

"Néha túl soknak éreztem, amikor a lelkemhez igazán közeli dalokat kellett énekelnem a színpadon. Olykor meg kellett szakítanom az éneklést, mert sírva fakadtam. Ez nem olyan dolog, amit meg akarok mutatni az embereknek. Ugyanakkor ezek a pillanatok eltüntettek egy bizonyos határvonalat és szinte éreztem az emberek ölelését. Megvolt tehát ennek a szépsége is."

Kifejtette véleményét a környezetvédelemről, ahogyan korábban például honfitársát, a Nightwish-énekesnő Floor Jansent is hallhattuk ebben a témában, több alkalommal is.

"A klímaváltozás félelmetes. És senki sem tudja, mitévő legyen! Ha nem fogunk össze, hogy ezt visszaszorítsuk, igen rossz vége lesz a dolognak. Néhány ország komoly veszélyben van a tengerszint emelkedése miatt, és szigetek fognak eltűnni! A világ változik, de szerintem túlságosan gyorsan, és ez ijesztő. Soha nem gondoltam volna azelőtt, hogy ez olyan méretű problémává növi ki magát, hogy a gyermekeim megtapasztalják..."

Ám Sharon szerint van remény. Elárulta: Boyan Slat, egy fiatal holland tudós kitalált egy módszert az óceánok tisztítására, az általa létrehozott alapítvány The Ocean Cleanup néven működik, 2018 szeptemberében pedig munkába állt az első óceántisztító szerkezet. 

"Mindig mindenki másokat bízott meg ezzel a feladattal, Hollandiában viszont megtörtént az áttörés. Minden el van cseszve, de lehet ez jobb is!"

- fogalmazott igen nyersen Sharon, aki családjáról is megosztott pár titkot:

"Mindig honvágyam van a turnékon. Szükségem van arra, hogy "földeljem magam", és visszatérhessek egy más életritmushoz. A gyerekeket iskolába kell vinni, a szemetet ki kell vinni, és vacsorát is főznöm kell!"

A Taleteller ötlete 2010-ben született meg Budapesten Tóth Tibor elméjében. Az ötlet a
következő volt: hozzunk létre egy olyan szimfonikus metál bandát, ami kifejezetten egy történetet
dolgoz fel albumonként. Miután megosztotta az elképzelését Mészáros Róberttel úgy döntöttek,
hogy megalapítják a Taleteller-t. Róbert basszusgitárosként, nem sokkal később Róth Miklós
dobosként csatlakozott az együttesbe. Énekesnőként Sárközy Edina érkezett, majd Dobos Csaba, mint dobos.

2014. február 14-én, Hope Dies Last címmel demo albumot jelentettek meg, majd több tagcsere is lezajlott az együttesben. A zenekar Aurora című dala és a hozzá készült klip 2020. június 30-án jelent meg, az album pedig őszre várható, The Path címmel. Az interjúban a banda alapítójával, Tiborral beszélgettünk.

Igazából mindenkivel békében, mély barátságban váltunk el. Maga a zeneszerzésben ez nem okozott gondot, inkább olyan új tagok keresése volt nehéz akikkel egy húron pendülünk, jól kiegészítjük egymást. Úgy vélem ez elengedhetetlen, a jó munkához. Misit történetesen onnan ismerem, hogy ő volt az első Taleteller rajongó akivel életemben találkoztam. Ez azért érdekes mert ő olyan számokba szeretett bele, amik még nagyon a zeneszerzői pályám elején születtek, szóval mai szemmel nézve nem igazán vagyok tőlük elragadtatva. Kitudja, egyszer talán kiadjuk ezeket is... :) Szóval megtudtam, hogy Misi elég otthonosan mozog a szimfonikus művek világában, például zongora műveket írt, amik elnyerték a tetszésemet. Ekkor felajánlottam neki, hogy mi lenne ha megpróbálnánk közösen dolgozni, ő természetesen igent mondott. Az első munkánk pont az Aurora volt, és ez alatt kiderült, hogy nagyszerűen tudunk együtt dolgozni: ő mindent kicsit túl gondol, én mindent kicsit alul, szóval kiegészítjük egymást.

Annát a Youtube-ról ismertem meg, mivel többször énekelt Vállai Krisztiánnal, és ezekben a számokban tetszett meg a hangja. Facebookon megtaláltam, ráírtam és szinte azonnal vissza is írt... Amikor személyesen találkoztunk, akkor már éreztük, hogy tudnánk közösen dolgozni, hiszen ő is ebben a világban mozog, tetszettek neki a demók amiket vittünk, és emberileg is egy hullámhosszon voltunk. A stúdióban pedig bebizonyította, hogy rendkívül jól tud alkalmazkodni, nagyon jó meglátásai voltak, amikkel még jobbá tudtuk varázsolni a számokat.

Ki írja a dalszövegeket és milyen témák inspirálnak titeket? 

Én írom a zenék többségét, és a dalszövegeket is. Főleg az életemben tapasztalt dolgokat inspirálnak, ezeket írom le a zenékben. Ez kicsit olyan nekem mintha egy napló lenne, ami segít feldolgozni az életben átélt nehézségeket és örömöket. Emelett sok szimbolista költemény(főleg Ady) és filmek is meg tudnak ihletni. 

Mennyire nehéz összeegyeztetni a próbákat, stúdiózást a hétköznapi életetekkel?

Hát nem egyszerű, mivel mindannyian különböző területeken dolgozunk, teljesen más időbeosztásban. Ezt például alátámasztja, hogy a stúdió felvételeket is több részletben vettük fel. Volt, hogy akár több hónap kihagyással folytattuk a munkát, bár ebben a COVID is hátráltatott minket. Szerintem egy bandában, ami nem csak a "zenélésből él" nagyon precízen kell megszervezni az idejét, hogy minőséget tudjon teremteni a hallgatóknak.

 

 

 

Nemsokára érkezik új nagylemezetek, a The Path. Ennek előfutára az Aurora című dalotok, amelyhez itt szeretnék gratulálni, nagyon szerethető és fülbemászó dal, azonnal beleszerettem. Mit lehet tudni az albumról? Mikorra várható és a járványhelyzet csillapodásával terveztek-e koncerteket?

 

 

Köszönjük szépen. A The Path egy történetet fog feldolgozni 12 számon keresztül. Egy szürreális mesevilágban játszódik majd és azt kell mondjam elég sokszínű lesz az album. A gyengéd zongorás balladáktól a metalcore-ig minden megtalálható benne. Ha minden jól megy, akkor szeptember környékén fogjuk kiadni. Koncerteket egyelőre még nem vettük napirendi pontra, de nem zárkózunk el semmi elől.

 

 

Köszönöm az interjút és további sok sikert kívánok Nektek!

A zenekar honlapja: http://www.taleteller.hu/

Facebookos oldaluk ITT, Youtube-os csatornájuk ITT, Instagramjuk pedig ITT található!