Miután 2021 februárjában elhagyta a Delaint, a holland művésznő nem vesztegette az idejét. Charlotte Wessels még ugyanazon év őszén kiadta első szólóalbumát "Tales From Six Feet Under" címmel, majdnem pontosan egy évvel később pedig érkezett utódja, a "Tales From Six Feet Under Vol II".

Bár ezek a kiadványok nem kifejezetten metallemezek voltak, mégis igazán kellemes hallgatnivalónak tartom őket. Charlotte évekkel ezelőtt mesélte, hogy zenei ízlése mindig is sokrétű volt. Kamaszkorában gyakran készített magának válogatáskazettákat, amelyeken a Spice Girlstől a Metallicáig mindenféle stílus helyet kapott. Ez az eklektikus ízlés mindkét albumon érzékelhető volt, és tökéletesen működött is.

Az énekesnő idén tavasszal jelentette be, hogy érkezik harmadik albuma, amely ma "The Obsession" címmel került boltokba. Még az első klipes dal, a The Exorcism debütálása előtt Charlotte elárulta, hogy ez az album sokkal keményebb hangzást képvisel majd, mint az előzőek. És valóban, a fent említett dal rendkívül erőteljes lett, amelyet követtek a látványos videóval bemutatott Chasing Sunsets, a honfitárs Epica-frontasszony Simone Simons-szal közösen készített Dopamine, a The Crying Room, és tegnap felkerült a YouTube-ra az Ode To The West Wind is, amely különlegessége, hogy Alissa White-Gluz, az Arch Enemy énekesnője is szerepel benne.

Charlotte felfedte, hogy az album komoly érzelmi témákat feszeget, mint a menekülés, a félelem, a megszállottság, a kényszerbetegségek és a szomorúság – érzések, amelyeket ő maga is átélt. A Dopamine például az antidepresszánsok mellékhatásairól szól, amivel az énekesnő is szembesült, míg a The Crying Room az első koncertje után íródott a Covid-járványt követően, amikor egy külön szobában sírhatta ki magát, anélkül, hogy a többiek kedvét hazavágta volna. Apropó, többiek: Charlotte zenésztársai nem mások, mint Otto Schimmelpenninck Van Der Oije basszeros, Timo Somers gitáros, Joey de Boer dobos és Sophia Vernikov billentyűs, akik közül Otto és Timo egy időben dobbantottak az énekesnővel a Delain fedélzetéről. Az album társadalmi és környezetvédelmi kérdéseket is boncolgat: a Chasing Sunsets-ben a pazarló életmód és a nélkülözés egyaránt jelen van, és Charlotte a világ jelenlegi helyzetét az Éhezők viadala című filmhez hasonlította.

A lemezt rengeteg mély érzelem járja át – szerelem, elmúlás, emlékek és bátorság. Olyan érzések, amelyekkel bárki azonosulhat. Charlotte nem fél megénekelni, hogy az élet néha sötét vizekre sodor bennünket, de ez nem a vég, hanem inkább lehetőség az önismeret mélyítésére, amely végül javunkra válhat.

Bár ez az album sem kifejezetten metal, tény, hogy keményebb hangzást kapott az előzőeknél. Természetesen a lágyabb, líraibb, érzelgősebb, olykor kimondottan melankolikusabb dallamok sem hiányoznak – mint például a Serpentine vagy a Praise –, de a Vigor+Valor az album egyik legerőteljesebb darabja. Az instrumentális Breathe pedig gyönyörűen vezeti át a hallgatót a Soft Revolution 2024-es verziójába, amely a korong záró tétele.

Charlotte-ot nincs értelme beskatulyázni. Aki kőkemény metalt vár az albumtól, lehet, hogy csalódni fog, de aki készen áll arra, hogy szembesüljön saját félelmeivel és démonaival, mindezt egyedi és kellemes zenével kísérve, az biztosan imádni fogja ezt a lemezt – ahogyan én is. Charlotte albuma sokszínű, kísérletező, de nem fullad unalomba. Mindig is közel álltak hozzám a pszichológiai és önismereti témák, ez a dalcsokor pedig valóban végigvezet a különféle mentális állapotokon. Nemcsak a bátorság és a hősiesség jelenik meg a szövegekben, hanem a csontig hatoló félelem, a pánik és az összeomlás is. Mégis, a dalok végső soron pozitív üzenetet hordoznak, segítve megtalálni a fényt a sötétségben.

9/10

"The Obsession"

Megjelenés: 2024.09.20.

Kiadó: Napalm Records

1. Chasing Sunsets

2. Dopamine (ft. Simone Simons)

3. The Exorcism

4. Soulstice

5. The Crying Room

6. Ode To The West Wind (ft. Alissa White-Gluz)

7. Serpentine

8. Praise

9. All You Are

10. Vigor+Valor

11. Breathe

12. Soft Revolution (2024)

Charlotte Wessels pénteken jelenteti meg harmadik szólóalbumát "The Obsession" címmel. A holland művésznő elmondta: ez a lemez jóval keményebb hangzású lesz, mint korábbi munkái.

Eddig négy dalt mutatott be a nagyközönségnek az új albumról: The Exorcism, Chasing Sunsets, a Simone Simons (Epica) közreműködésével készült Dopamine, valamint a The Crying Room láttak napvilágot. A napokban bejelentette, hogy az ötödik kislemez, az Ode To The West Wind is megjelenik a lemez kiadása előtt, amely számban az Arch Enemy énekesnője, Alissa White-Gluz is közreműködik.

"Örömmel mutatom be a The Obsession ötödik kislemezét, amely egy újabb együttműködés a csodálatos Alissa White-Gluzzal. Sok közös dalunk klasszikus költészetet idéz, és az "Ode to the West Wind" című legújabb dal Percy Shelley azonos című versén alapul. Shelley verse a természet megzabolázhatatlan erejét és az ember örökségéről való gondolatait tükrözi. A klipben az emberiség természetre gyakorolt hatását vizsgáltuk, ikonikus műalkotások újragondolásával, mint például Caspar David Friedrich "Vándor a ködtenger felett" és Raffaello kerubjai a Sixtusi Madonnáról, de szennyezéssel átitatva, szemétből készült szárnyakkal és mérgező hulladékkal borítva"

- vezette fel az újdonságot az énekesnő.

A dalhoz természetesen kisfilm is készült, amely a Charlotte-tól megszokott látványosságot és minőséget hozza, íme: 

Veteránnak számít a magyar könnyűzenében Pintácsi Alexandra, közismert nevén Szandi, aki mindössze 14 évesen debütált első lemezével. Még meglepőbb, hogy ő a legfiatalabb platinalemezes előadó hazánk történetében. Eddig húsz nagylemezt adott ki, és turnézott Japánban is.

Most azonban új kihívások elé néz, hiszen megalapította a Szandi Rock Band nevű zenekarát. A csapat tagjai között található férje, Bogdán Csaba, valamint Alapi István és Wirth Zoltán, akikről a GARDA kapcsán már olvashattatok a blogon. Szandiék első videoklipje már elérhető, amelyben több rock klasszikust is hallhatunk.

Kép: Szandi hivatalos oldala (Facebook)

A holland zenekar nemrégiben jelentős figyelmet kapott a közösségi médiában egy Instagram-poszt kapcsán. Sharon Den Adel, a csapat énekesnője egy interjúban fedte fel, hogy egy egyszerű, Pride-ot támogató Instagram-poszt miatt rengeteg követőt veszítettek. 

A németországi Radio Bob! rádiónak adott interjúban Sharont eredetileg arról kérdezték, hogy tudatában van-e annak, hogy az együttes Instagram-követőinek száma átlépte a 400 ezret, ekkor árulta el, hogy valójában ennél többen követték figyelemmel a zenekart.

"Valójában elértük a 420 ezret, de ebből 20 ezret elveszítettünk, mert közzétettünk egy posztot a hollandiai Pride-ról. Csak annyit írtunk, hogy ez az egyenlőséget jelenti, és emiatt az egyetlen poszt miatt ennyien leálltak a követésünkkel."

- mesélte az énekesnő, aki nem titkolta megdöbbenését a történtek kapcsán.

"Nem zavart, hogy elveszítjük ezeket a követőket, de persze nagyon meglepett. Az döbbentett meg, hogy ennyi embert felzaklatott ez az üzenet. Elgondolkodtam, hova tart a világ. Szomorú voltam, hogy csupán azért, mert kiálltunk az egyenlőség mellett, és arról beszéltünk, hogyan kellene bánnunk az emberekkel, ilyen reakciót váltottunk ki."

Az énekesnő szerint ez az eset jól tükrözi, hogy az emberek hogyan reagálnak a társadalmi változásokra, és hogyan gondolkodnak ezekről. Ugyanakkor hangsúlyozta, hogy egyáltalán nem bánta meg a poszt közzétételét:

"Valójában örülök, hogy így történt, mert ez segített megtisztítani a követőtáborunkat. Aki nem tud kiállni az egyenlőség mellett, az nem igazán azonosul velünk. Komolyan, ki ne támogatná az egyenlőséget? Ez annyira alapvető dolog."

Az együttes nem először veri ki a biztosítékot társadalmi és politikai állásfoglalásai miatt. Sharon és társai nyíltan kiállnak Ukrajna mellett az országot sújtó háborús konfliktus kapcsán, legutóbbi albumuk, a "Bleed Out" címadó dala pedig egy még mélyebb, emberi jogi kérdést vet fel. A szám ihletője Mahsa Amini tragikus története volt. A 22 éves iráni lány 2022 szeptemberében vesztette életét, miután az erkölcsrendészet őrizetbe vette, mert nem viselt hidzsábot. A nyilvánosságra került orvosi jelentések szerint Mahsát a rendőrségi fogvatartás során súlyosan bántalmazták, ami végül a halálához vezetett.

Az ukrán Blind8 ma jelentette meg legújabb kislemezét Labyrinth címmel, a dal különlegessége pedig, hogy vendégénekesként közreműködik benne Sharon Den Adel, a Within Temptation énekesnője.

A Blind8 nem sokkal az orosz-ukrán háború kezdete előtt alakult, és a közös munka ezzel a kislemezzel még nem ér véget. A banda ősszel csatlakozik a Within Temptationhöz a "Bleed Out 2024" elnevezésű európai turnéjukon, mint előzenekar. Ez hatalmas lehetőség a formáció számára, hogy Európa-szerte a legismertebb koncerthelyszíneken léphessenek fel.

"A Labyrinth nem csupán egy dal; ez egy bizonyíték a zene összetartó erejére. És annak ellenére, hogy Roman, az énekes és Ihor, a basszusgitáros jelenleg mozgósítva vannak és katonai kiképzésen vesznek részt, a BLIND8 továbbra is zenél, bizonyítva, hogy a művészet még a legsötétebb időkben is képes fényt gyújtani."

Sharon Den Adel nem először áll ki Ukrajna mellett. Tavasszal Alex Yarmak-kal közösen vette fel az A Fool's Parade című dalt, amely szám erősen bírálja Vlagyimir Putyint és tetteit. Sharon emellett többször is kijelentette, hogy ő maga és zenekara is határozottan támogatja Ukrajnát ebben a nehéz helyzetben.

A Nervosa gőzerővel folytatja turnéját, jelenleg épp az Egyesült Államok színpadain zúznak. Nemrég a Blabbermouth metalmagazin készített interjút Prika Amarallal, aki az eredeti felállás utolsó megmaradt tagja. Az interjúban az énekesnő több érdekes gondolatot is megosztott, például azt, hogy bár Brazíliából világhírre törni nem könnyű, az ország metal színtere rendkívül erős.

"Fontos, hogy elmondjak néhány dolgot a származásunkkal kapcsolatban. Egyrészt kihívást jelent, hogy távol vagyunk a világ többi részétől. Másrészt viszont erős metal szcénával rendelkezünk itt. Az internet korában Brazília hatalmas lakossága is előnyünkre válik. Jól teljesítünk Brazíliában. A közösségi médiában viszonylag könnyen szerezhetünk követőket az ország nagy népessége miatt. Ez segít abban is, hogy más országokból vonzzunk rajongókat. Úgy gondolom, egy kisebb európai országból indulva ez nehezebb lenne."

- kezdte boncolgatni a témát Prika, aki gitárosból lett a banda énekese tavaly.

"Európának megvannak a maga előnyei, például több fesztivál van ott. Közelebb vannak a nagy zenekarokhoz és azokhoz a művészekhez, akiket csodálunk. Brazíliában minden messzebb van és drágább. A külföldi zenekarok nem járnak ide olyan gyakran turnézni. Összességében mindkét helyzetnek megvannak a maga kihívásai és lehetőségei."

A beszélgetésből az is kiderült: a banda új anyagon dolgozik.

"Elkezdünk új dalokat írni, de lassan haladunk, mert nem akarunk kapkodni. Inkább a minőségre törekszünk, és közben a turnékra is koncentrálunk. Több forrásból inspirálódunk, és már születtek is új ötleteink. Most úgy dolgozunk, ahogy mindig is szerettünk volna: türelmesen, hagyva, hogy a kreatív folyamat természetesen bontakozzon ki."

Miközben a Sepultura búcsúturnéjának vendégeként járják a világot, a Jinjer elkészítette vadonatúj stúdióalbumát is. A közelmúltban megjelent Someone's Daughter című dal és annak látványos videoklipje már előrevetítette, hogy valami különleges készül az ukrán zenekar háza táján. Tatiana Shmayluk, a banda karizmatikus frontasszonya elárulta, hogy az új lemez hangzásvilágában megjelenik majd egy kis 19. századi romantika is, ami izgalmas kontrasztot alkothat a Jinjer megszokott stílusával, valamint teljesen más lesz, mint a formáció legutóbbi albuma, a 2021-es "Wallflowers".

Ma újabb beharangozót villantott a banda, a Rogue című szerzemény képében, amelyhez videó is készült, az együttes pedig így vezette fel az újdoságot:

"Új kislemezünk, a 'Rogue', egy rendkívül intenzív és őszinte alkotás, amely számos aktuális témára reflektál. Ez a dal kiemelkedően erőteljes a Jinjer eddigi munkásságában, és nem riad vissza attól, hogy közvetlenül szembesítse a hallgatót mondanivalójával. Nagy várakozással tekintünk nemcsak erre a számra, hanem a közelgő új albumunkra és a jövőbeli terveinkre is."

A Nightwish hamarosan lezárja trilógiáját az új "Yesterwynde" című albummal, amely szeptember 20-án jelenik meg. Ez a korong a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" és a 2020-as "Human :II: Nature" albumok szellemiségét viszi tovább, ígérve egy lenyűgöző zenei utazást a rajongók számára.

Nemrégiben az énekesnő, Floor Jansen a Forbes magazinnak adott interjújában elmondta: a csapat alapítója, Tuomas Holopainen már a koronavírus-járvány idején elkezdte írni az új dalokat, így amikor a Nightwish hosszú idő után újra színpadra állt, lényegében már az egész album elkészült.

A "Yesterwynde" központi témája az idő, amely izgalmas konceptuális keretet biztosít a zenekar jellegzetes, epikus hangzásvilágának. Az albumból már két felvezetőt is hallhattunk: elsőként a Perfume Of The Timeless című dal került kiadásra, amelyet a The Day Of... követett, ma pedig megjelent a harmadik kislemez, An Ocean Of Strange Islands címmel. 

A Linkin Park újjászületése alighanem az idei év bombahíre. A zenekar Chester Bennington 2017-es tragikus halála óta nem adott ki új anyagot, két nappal ezelőtt egy meglepetéskoncert keretében jelentette be visszatérését, mégpedig egy női frontemberrel, az amerikai rock szcénában egyáltalán nem ismeretlen Emily Armstronggal. Egyúttal új stúdióalbumuk megjelenésének dátumát is felfedték - a "From Zero" című lemez november 15-én kerül a boltokba, amelyről a The Emptiness Machine című szerzeményük debütált a fent említett eseményen.

Azonban a csapat nem áll meg az új lemez kiadásánál. Egy kisebb turnét is terveznek, amelynek első állomásai Los Angeles és New York lesznek, a rajongók lelkesedését pedig semmi nem mutatja világosabban, hogy ezekre a koncertekre kevesebb, mint egy óra alatt elfogytak a jegyek. 

Ám nemcsak zeneileg, de vizuálisan is újít a vérfrissítésen átesett együttes. A koncerteken egy ritka, 360 fokban, körkörösen mozgó színpadot alkalmaznak, ami páratlan élményt ígér a nézőknek, így a közel kétórás bulik során a közönség minden szögből láthatja és átélheti a produkciót.

Tegnap hatalmas meglepetésként érte a zenei világot a hír, hogy Chester Bennington tragikus halála után hét évvel visszatér a Linkin Park, ráadásul egy női frontemberrel. A rockszcénában jól ismert, 38 éves Emily Armstrong, aki a Dead Sara zenekarban kezdte karrierjét 2005-ben, most a legendás csapat élére áll. A titokra egy különleges, rajongóknak szánt eseményen derült fény, amely végül egy meglepetéskoncertbe csapott át. A zenekar ezen alkalomból bejelentette vadonatúj albumát is, amely "From Zero" címmel november 15-én jelenik meg.

Mike Shinoda, a banda gitárosa tegnap interjút adott a KROQ metalmagazinnak, ahol fellebbentette a fátylat Emily csatlakozásának részleteiről. A beszélgetés során a zenész egy kulcsfontosságú dolgot kihangsúlyozott: az új frontember nem Chester klónjaként kíván színpadra állni.

"Soha nem volt olyan pillanat, amikor azt mondtuk volna: 'Hé, hozzuk újra össze a bandát!' vagy 'Kezdjünk el énekeseket meghallgatni!' Persze, kaptunk ötleteket kívülről. Az egyik legbizarrabb javaslat egy 'American Idol' vagy 'The Voice' stílusú verseny volt, ahol a győztes lehetett volna az új frontember. Ez tökéletes ellentéte annak, amit mi képviselünk. A Linkin Park mindig is a természetes kémián és a valódi kapcsolatokon alapult."

- indította vallomását, majd így tárta fel a részleteket:

"Pár éve Dave, Joe és én elkezdtünk sűrűbben összejárni. Nem volt semmilyen konkrét terv, csak annyi: 'Mi lenne, ha zenélgetnénk egy kicsit? Nem kell, hogy Linkin Park legyen, csak érezzük jól magunkat.' Így kezdődött. De ez az egész nem a zenekar újraindításáról szólt. Inkább arról, hogy újra együtt legyünk, alkossunk. A közös időtöltésből dalok születtek, a dalokból pedig az az ötlet: 'Hé, mi lenne, ha behívnánk másokat is zenélni?' Aztán egyszer csak ott volt Emily."

"És amit vele csináltunk... az valami egészen különleges volt. Nem tudom megmagyarázni, miért, egyszerűen éreztük. Ott motoszkált bennünk: ha rendszeresen együtt dolgoznánk, valami igazán nagyszerű sülhetne ki belőle. Colin, az új dobosunk, szintén kulcsfigura, évekkel ezelőtt találkoztunk - ő író és producer is. Ahogy mindannyian, Brad, Joe, Dave és a többiek elkezdtünk együtt dolgozni, szépen lassan minden a helyére került, és a kémia is kialakult köztünk."

Emily vállára hatalmas felelősség nehezedett azzal, hogy olyan ikonikus frontember helyére lépett, mint Chester Bennington. Amikor erről kérdezték, Mike így reagált:

"A Linkin Park hangzása évtizedekig összeforrt Chester hangjával. Érthető, ha sokaknak furcsa egy új hang ebben a szerepben. De hallgatva a még ki nem adott anyagot... ember, imádom! Emily hangja egyszerűen hihetetlen! Akiknek erős kötődésük van Chesterhez, azoknak tudniuk kell: Chester egyedi személyiség és hang volt. És Emily is az. Ő nem akar Chester lenni - ő Emily akar lenni. Megvan a saját stílusa és egyénisége, mégis nagyon Linkin Park!"