Lebanon is not usually associated with metal music. But a few years ago, a young Lebanese guitarist, Lilas Mayassi, decided to introduce the world to the spirit of the East. Thus was born the thrash/death metal band Slave To Sirens, whose line-up was not stable for a long time, but in 2023 Lilas found the Hungarian Anita Tóth, known in her homeland from the bands Blood Up (later Insane Within).

So the work on the debut album could begin, Lilas, Anita, Shery Bechara and Alma Doumani recorded ten songs for the album, which was released on 14 June.

The four sirens put their all into the tracks. Anita's voice is excellent, with its typical death-thrash growl, and in a few songs we can also hear her clear voice, such as Mistress of Pain. Already as the singer of Blood Up she didn't let her throat get rusty, but now she has unleashed the monster inside her. Last year's Extinguish The Sun showed us what to expect from the album, a real, unadulterated thrash and death sound - metal girl power. A surprise is Beyond Control, in which Anita sings a few lines in Hungarian. But the rest of the girls are great too. Lilas and Shery's riffs, Alma's bass harmonise perfectly with Anita's otherworldly growls, and the songs sometimes have a black metal element. Professional production from a band who have worked hard to make this album. You can hear the hours of work and energy that have been invested, despite the physical distance between them. 

Now, of course, some people will say: just another all-female metal band... like Nervosa, Crypta, Bloodhunter... but! Slave To Sirens has been around since 2015, and founder Lilas has been working hard to finally get a permanent line-up. It seems that this has finally been achieved and "Echoes Of Silence" is a great introduction. Let's really hope that the follow-up will be just as rocking. Fans of thrash/death metal are highly recommended to listen to this album, which represents not only smash but also melodiousness. 

I should mention here that in 2022, Sirens, a film directed by Emmy Award US filmmaker Rita Baghdadi, the first feature from Natasha Lyonne and Maya Rudolph's Animal Pictures, made its world premiere at Sundance in World Cinema Documentary competition on January 23. The film follows members of Slave To Sirens, as they wrestle with friendship, sexuality, and destruction in their pursuit of becoming thrash metal pioneers. 

I see a bright and wonderful future for the girls, because this album is a strong one. Well done, girls!

10/10

"Echoes Of Silence"

Release date: June 14, 2024

Musicians:

Anita Tóth - vocals

Lilas Mayassi - guitars (rhythm)

Alma Doumani - bass

Shery Bechara - guitars

Tracklist:

1. Wmd

2. Reborn

3. Ancient Fear

4. Extinguish The Sun

5. Beyond Control

6. Mistress Of Pain

7. Merchant Of Souls

8. Salomé

9. Full Grown Terror

10. Dark Waters

FACEBOOK

INSTAGRAM

YOUTUBE

WEBSITE

Szeptember 20-án jelenik meg a Nightwish vadonatúj sorlemeze, a "Yesterwynde", amelyről májusban debütált a Perfume Of The Timeless című tétel. A szám megosztotta a rajongókat, mégis több, mint egymillióan tekintették meg a hozzá készült klipet a megjelenést követő néhány napon belül.

Az is kiderült: Tuomas Holopainen, a csapat alapítója már 2021 elején elkezdte írni az új dalokat, végül pedig az egész évet a munkára szánta, ahogy egy ízben fogalmazott: a korongon való munka lett a menedéke.

Néhány nappal ezelőtt osztott meg az együttes egy videót a munkálatokról, amelyben Floor Jansen énekesnő is kifejtette gondolatait. Mint kiderült: akadtak nehézségek, végül minden rendben zajlott és sikerrel vette az akadályokat.

"Sajnos a próbák idején nem tudtam csatlakozni a zenekarhoz. A terhességem és az intenzív munkatempó miatt extrém kimerültségben szenvedtem. Mire a szülés után újra munkába állhattam, a kórusok és a szimfonikus elemek már rögzítésre kerültek. Az éneksávokat a saját házi stúdiómban vettem fel, így tulajdonképpen Finnország virtuálisan látogatott el Svédországba, egy ott élő hollandhoz."

- mesélte Floor, aki tavaly októberben adott életet második gyermekének, Lucynak, 2022 őszén pedig sikeresen megküzdött a melldaganattal.

"A férjem, Hannes (Hannes van Dahl, a Sabaton dobosa - a szerk.) rengeteget segített a felvételek alatt, így időben sikerült elkészülnöm velük. A női test rengeteg változáson esik át a várandósság alatt és a szülés után. Nagyon boldog voltam, hogy hosszú kihagyás után ismét dolgozhattam, a dalok csodálatosak, megérdemlik, hogy a lehető legjobban énekeljem őket. Ez nem egyszerű, hiszen nem egy gép vagyok, örültem, hogy minden klappolt és a hangom is rendben volt. Így a dalok újra életre kelhettek."

Hosszú hónapok csöndje után áprilisban tudatta rajongóival az egykori Delain-énekesnő, hogy harmadik albumán dolgozik, amely "The Obsession" címmel, szeptember 20-án tölti meg a boltok polcait. Charlotte azt is felfedte: a korong elődeinél - "Tales From Six Feet Under" (2021) és "Tales From Six Feet Under Vol II" (2022) - keményebb szerzeményeket vonultat majd fel. Zenészei nem mások, mint Timo Somers gitáros, Otto Schimmelpenninck Van Der Oije basszeros, Joey de Boer dobos - akikkel 2021 februárjában hagyták el a Delaint - valamint Sophia Vernikov billentyűs, az énekesnő pedig elmondta: boldog, hogy ezzel a csodás csapattal készíthette el új lemezét.

Az album első kislemezes tétele május 16-án jelent meg The Exorcism címmel, a mai napon pedig megérkezett a második klipes dal, a Chasing Sunsets.

"A 'Chasing Sunsets' első változata, amit a Patreonon osztottam meg, azonnal a szívemhez nőtt. Az album munkálatai során jelentősen átalakult, és rendkívül örülök, hogy ma végre a nagyközönség elé tárhatom. A dal az önfenntartás és a kapzsiság témáját boncolgatja, amit a videoklipben is igyekeztünk megjeleníteni. Sosem éreztem még ennyire aktuálisnak az Éhezők viadala világképét - ahol egyidejűleg létezik pazarló bőség és pusztító nélkülözés. A klipben ezt a kontrasztot egy mesterségesen megalkotott, gyönyörű tájkép és egy kietlen, égő fákkal teli tér szembeállításával ábrázoltuk.

- vezette fel új dalát Charlotte.

E hónap végén, június 28-án érkezik a Paulina, Daniela és Alejandra Villarreal Vélez alkotta The Warning negyedik stúdiólemeze, a "Keep Me Fed", amelyről eddig három kislemezes dal jelent meg videoklipes formában: a S!ck, az Automatic Sun és a teljes egészében spanyol nyelvű Qué Más Quieres.

A mexikói lánytestvérek szekere egyre gyorsabban robog, amit az is mutat, hogy ősszel az Evanescence és a Halestorm előzenekaraként lépnek majd fel Kanadában, egy tíz állomásos miniturné keretein belül. Addig sem tétlenkednek a nővérek, a mai nappal ugyanis a hamarosan megjelenő albumról megtekinthetővé vált a negyedik kisfilm, a Burnout:

Korábban már hírt adtunk arról, miszerint új albumán dolgozik a Jinjer. Arról is mesélt a csapat, hogy az orosz-ukrán háború borzalmai is visszaköszönnek majd a korongon, ám túl sok érdemi információ nem érkezett a készülő újdonságról. A napokban végre többet is megtudhattunk a témában, Tatiana Shmaylyuk énekesnő ugyanis néhány dolgot elárult egy interjú során.

Az ukrán zenekar utolsó stúdióalbuma 2021-ben jelent meg "Wallflowers" címmel, amely a 2019-ben kiadott "Macro"-hoz hasonlóan aratott a rajongók körében. De milyen lesz az új lemez?

"Mindenekelőtt teljesen más lesz, mint a Wallflowers, mert úgy érzem, hogy a zene nagyon különbözik. 12-13, vagy talán 15 dal van már készen, és eléggé hasonlítanak egymásra. Az én feladatom a dalszövegírás, de nagyon le vagyok maradva, ezt megmondtam a fiúknak is. Legalább egy nyers vázlatnál vagy demónál kellene tartanunk, de ez sincs még kész. A stressz megöli a kreativitást."

- mesélte Tatiana, aki egyébként csapatával májusban új DVD-t jelentetett meg, "Live In Los Angeles" címmel.

"Minden egyes alkalommal, amikor új albumot készülünk kiadni, és közeledik a határidő, az nyomasztólag hat rám. Tehát csak írnom kellene, ez a tudat van bennem. Leírom, ami a fejemben van, aztán felépítem a szöveget, ám ehhez "téglák" is kellenek. Néha nem is a dalszövegeken agyalok, hanem a bookleten, a borítón, a videoklipeken, és hogy azokban mit fogok viselni..."

Azt is felfedte az énekesnő, milyen hangulata lesz az új albumnak:

"Van egy kis 19. századi "íze" a daloknak, ami egy romantikus korszak volt. Ha meghallgatod, csak ennyit fogsz tudni mondani: "Oh". Mint amikor Muse-t hallgatsz, és úgy érzed, hogy sok klasszikus zeneszerző inspirálta a munkásságát. Ilyesmi érzés lesz végighallgatni az új dalokat, én pedig nagyon izgatott vagyok."

Mérföldkőnek számított a Nightwish életében a "Once" című stúdióalbum, amely 2004. június 7-én jelent meg. E korongon hallható a csapat egyik legsikeresebbnek számító szerzeménye, a Nemo, amellyel az addigra is igen népszerűvé vált finn ötösfogat még szélesebb körökből is rajongókat szerzett. Ez volt az utolsó korong, amelyen Tarja Turunen énekesnő hangját hallhattuk.

A lemez a Nightwish életében az addigi legsokszínűbb kiadványának számított, különlegessége abban rejlik, hogy a London Session Orchestra-val dolgoztak együtt, megadva a valódi nagyzenekari hangzást a számoknak, de bedobtak egy igazi finn csavart is. A Kuolema Tekee Taiteilijan című dal teljes egészében anyanyelvükön szólal meg - tagadhatatlan, hogy ha meghallja az ember, rögtön kedve támad szaunázni és rénszarvasokat simogatni. Ez a dal olyan váratlan volt, mint amikor rájössz, hogy a kedvenc heavy metal zenészed titokban Spice Girls-rajongó.

Azonban a Nemón kívül jó pár dalt kultusz övez a "Once"-ról, gondoljunk csak például a Wish I Had An Angelre, a Planet Hellre vagy a kisebb operának is beillő Ghost Love Score-ra, amely 2004 óta a banda koncertprogramjának állandó szereplője. Olyan, mint az a családtag, akit muszáj meghívni minden összejövetelre, különben megsértődik. És ha már itt tartunk, a YouTube telis-tele van olyan reakcióvideókkal, ahol az emberek úgy hallgatják ezt a dalt, mintha épp most fedeznék fel, hogy a zene létezik. Arcok tátva, szemek elkerekedve - mintha most látnák először a napfelkeltét.

Az együttes másfél évig turnézott az albummal a "Once Upon A Tour" koncertsorozat keretein belül; bejárták Európát, Észak-Amerikát, de rengeteg fellépésük volt Dél-Amerikában és Japánba is eljutottak. 

A Nightwish pályafutásának egyik legjelentősebb és egyben legemlékezetesebb pillanata volt az "End Of An Era" elnevezésű koncert, amely 2005. október 21-én került megrendezésre a helsinki Hartwall Arénában. Ez az esemény nemcsak egy turnézáró buliként, hanem egy korszak lezárásaként is beírta magát a zenekar történetébe. A koncert minden tekintetben grandiózus volt. A hatalmas vetítővásznak vizuális élménnyel gazdagították a zenei produkciót, míg a látványos pirotechnika fokozta a dalok drámai hatását. Az aréna megtelt izgatott rajongókkal, akik mit sem sejtve érkeztek a show-ra. A zenekar teljes odaadással játszott, Tarja hangja betöltötte a hatalmas teret, a közönség pedig önfeledten tombolt. A koncert minden pillanata azt sugallta, hogy a Nightwish a csúcson van, senki és semmi sem állíthatja meg őket. Azonban a koncert címe sokkal mélyebb jelentést hordozott, mint azt bárki gondolta volna. Sem Tarja, sem az önfeledten bulizó rajongók nem sejtették, hogy az "End Of An Era" elnevezés valójában mit is takar. Ez a koncert nem csupán egy turné végét jelentette, hanem egy korszak lezárását is a zenekar életében. Az est valódi jelentősége csak később vált nyilvánvalóvá, amikor kiderült, hogy ez volt Tarja utolsó fellépése a bandával.

A koncert végén Tuomas Holopainen, Emppu Vuorinen, Jukka Nevalainen és Marko Hietala egy levelet adtak át frontasszonyuknak. Kérésük egyszerű, mégis sorsfordító volt: azt kérték az énekesnőtől, hogy a levelet csak később olvassa el. Ez a gesztus már önmagában sejttette, hogy a levél tartalma nem mindennapi üzenetet hordoz. A zenekar indoklása szerint a szakítás oka nem csupán zenei nézeteltérésekben rejlett. Állításuk szerint Tarja férje, Marcelo Cabuli negatív hatással volt az énekesnőre, és ez a befolyás rontotta Tarja és a többi tag közötti viszonyt is. Ez a váratlan fordulat nemcsak a zenekar rajongóit sokkolta, de az egész metalzenei közösséget is. A Nightwish, amely addig szinte tökéletes egységben mutatkozott a külvilág felé, most nyilvánosan szembesült belső konfliktusaival.

A Nightwish "Once" albuma valóban az egyik csúcspontnak számít nem csak a zenekar, de az egész szimfonikus metal műfaj történetében. Ez a grandiózus alkotás olyan magaslatokba emelte a műfajt, amelyek azóta is etalonként szolgálnak számos később alakult együttes számára.

Tuomas, a Nightwish alapítójának magyarázata az album címéről rendkívül sokatmondó és mély jelentést hordoz. Azért választották ezt a címet a kiadványnak, mert a csapat tudatában volt annak, hogy valami egészen kivételeset és megismételhetetlent alkotott...

A Kobra And The Lotus frontlánya lassan, de biztosan felépíti szólókarrierjét is, amely tervéről 2020-ban olvashattunk először. A kanadai énekesnő korábban elmesélte: egy érzelmi hullámvasúton érezte magát, hiszen a zeneiparnak is megvannak az árnyoldalai, amelyekkel nagyon nehezen birkózott meg. Ráadásul zenekara 2019-es utolsó albuma, az "Evolution" óta nem adott hírt magáról, amelynek oka, hogy a csapat anyagi gondokkal küzd. Kobra akkor könnyek között fedte fel: nem tudja, mi lesz a banda sorsa, fogalma sincs, mikor adnak ki új lemezt és indulnak turnéra.

Azonban szólóművészként eddig kiadott dalai aratnak, az eddig megjelent öt szám - Love What I Hate, Under One Sun, Thank You, Freedom, HOTT. - szép sikereket értek el, ma pedig megérkezett a hatodik kislemez, a Dreamer, amelyben a holland Delain volt énekes-gitárosa, Timo Somers is vendégeskedik. Kobra így mesélt az újdonságról:

Boldog vagyok, hogy megoszthatom veled ezt a gyönyörű, ragyogó alkotást! Ez a dal a belső gyermekünkhöz szól, és arra hív, hogy emlékezzünk kreatív természetünkre és tápláljuk azt. Minden, ami a világon jelen van, a kíváncsiságnak és a valóságba vitt kreatív impulzusoknak köszönhetően létezik. Hiszem, hogy minden kis vagy nagy erőfeszítés, amely kreatív lényegünk visszaszerzésére irányul, az egyéni és kollektív gyógyulás nagy kulcsa. Ez egy út vissza, a legigazibb önmagunkhoz. Még a lélek legsötétebb óráiban is lehet parazsat találni.
Kérlek, élvezd, és hadd ragyogjon fényesen a belső lángod!

A múlt hónap folyamán derült ki, hogy az Epica frontasszonya szólóban is kamatoztatni kívánja tehetségét, és Arjen Lucassennel karöltve augusztus 23-án piacra dobja saját albumát, amely a "Vermillion" címet viseli majd. 

Egyúttal megnyugtatta a rajongókat, miszerint nem hagyja el az Epicát, amely csapat szintén dolgozik új nagylemezén, a korong pedig a tervek szerint 2025-ben jelenik meg, négy évvel az utolsó korong, az "Omega" után.

Simone első kislemeze, az Aeterna május 7-én debütált, a mai nappal pedig újabb szerzeményt osztott meg az énekesnő - a tétel az In Love We Rust címet viseli, természetesen videoklip is készült hozzá.

"A videót egyetlen felvétellel rögzítettük, hogy minél tisztább és nyersebb legyen. Úgy döntöttünk, fekete-fehér lesz, hogy a figyelem a dalon maradjon. Az In Love We Rust egészen más, mint az első kislemezünk, az Aeterna, ami jól mutatja, mennyire sokszínű is ez az album. Ez az egyik kedvenc dalunk. Reméljük, hogy ti is annyira szeretitek majd, mint mi."

- mesélte Arjen a videóról.

A szerzemény egy szakítást dolgoz fel, ez pedig azért is lehet érdekes, mert egy mexikói rajongói csoportban hónapok óta arról pusmognak a tagok, hogy Simone és Oliver Palotai házassága véget ért - olyan érvekkel igyekeznek ezt alátámasztani, mint hogy nem követik egymást az Instagramon, és jó ideje nem készültek közös képek. Az énekesnő és a Kamelot billentyűse 2004-ben találtak egymásra, miután Simone szakított csapattársával, Mark Jansennel. 2013 októberében, pár hónappal esküvőjük után született meg fiuk, Vincent. Hogy mi az igazság, nem tudhatjuk, a dalszöveg mindenesetre nagyon beszédes.

2020-ban jelent meg a spanyol Diabulus in Musica "Euphonic Entropy" című nagylemeze, amely szép sikereket hozott a csapatnak.

Új albumról egyelőre még nincs hír, ám a Zuberoa Aznárez énekesnő vezette zenekar aggasztó hírekkel jelentkezett közösségi oldalain. Kiderült: az egyik tag (akinek nevét nem fedték fel) komoly egészségi problémákkal küzd, ezért egy ideig nem állnak színpadra, nyári fesztiválkoncertjeiket is törölni kellett.

"Őszinte sajnálattal jelentjük be, hogy egyik szeretett tagunk egészségügyi problémái miatt kénytelenek vagyunk lemondani a június 21-re tervezett koncerteket a Rock Premium fesztiválon és a június 22-i fellépést a Koba Live-on. Szomorúan tudatjuk ezt a hírt, de az egészségnek mindenképpen az elsőnek kell lennie. Tiszta szívből elnézést kérünk minden kellemetlenségért, amit ez okozhat a fesztiváloknak és minden nagyszerű rajongónknak, akik alig várták, hogy láthassanak minket a színpadon. Nagyon reméljük, hogy hamarosan minden rendben lesz és újra megoszthatjuk a zenénket mindannyiótokkal. Szívből köszönjük a megértéseteket. Sok szeretettel, Diabulus in Musica."

Az OSKAR Records és az Independent Music Market gondozásában, 2024. június 7-én megjelenik a magyar MAYA zenekar "Fading Tomorrow/Elmúló holnap" című, kétnyelvű albuma CD-n és az összes streamingszolgáltató kínálatában.

A MAYA tapasztalt és lelkes zenészekből álló, 2017-ben alakult magyar progresszív rock/artrock zenekar. Első projektjük a Tibeti Halottaskönyvre épülő koncept album színpadra vitele volt "Exit" címmel.

Az együttes nem a könnyebb utat választotta - már régen elkötelezte magát ennek az izgalmas műfajnak az életben tartása mellett. A zenekar Elmúló holnap című albumán a klasszikus progresszív rock legjobb hagyományait, a neoprog hangzását és szemléletét egyesíti, gazdag hangszereléssel, alaposan kidolgozott instrumentális részekkel, érzelmes dallamokkal, magával ragadó erővel és olyan klasszikus hangszerek használatával, mint a Moog szintetizátor és basszuspedál, valamint a Rickenbacker basszusgitár. Az album 6 számot tartalmaz: 4 hosszú, hamisítatlan progresszív rock és 2 rövidebb, de mégis izgalmas dal kapott helyet a korongon.

A lemezen az első, címadó szerzemény egy igazi, hosszú - 13 perces, stílusában, hangszerelésében is változatos prog darab. Himnikus dallamok, húzós riffek váltakoznak tört ritmusképletekkel és nem maradnak el a nagyívű szólók sem. Vállaltan fellelhető némi YES hatás, a szó legjobb értelmében. Ezután egy rövidebb szám következik, ahol Garda Zsuzsi megcsillantja kivételes énektudását. A különleges hangszerelés, érdekes effektek használata teszi egyedivé a Zuhanás című tételt. A harmadik dalban képzeletbeli tükröt tartva magunk elé, igazi énünket keressük, szenvedve, szembe nézve démonjainkkal.

A Föld és Ég című szerzemény megmutatja a zenekar komponálási és hangszerelési tudását, három szólamú acapella éneklés mellett dallamok kergetőznek gitár és billentyűk között és megdörren a basszuspedál is.
Az Ébredj fel! egy kis klasszikus átdolgozással kezdődik, amit legtöbben felismernek majd: Verdi dallamait idéztük meg. Némi keleties íz is fellelhető a zenében a klasszikus progresszív stílusjegyek mellett.
Az utolsó dal egy kis gyöngyszem, látszólag egyszerű, nem hivalkodó, de az apró trükkök itt sem maradnak el és a melódia szívmelengető.

A progresszív rock művek szövegei méltóak a zene igényességéhez, nem is lehetne másként. Az albumon a dalszövegek elsősorban az emberi létről, a sorsról és a jelenkor nehéz belső és külső történéseivel való megküzdésről szólnak. A mondanivaló tükrözi félelmünket a holnaptól, parányi voltunkat az univerzumban, függésünket a természettől. Mesék szólnak a máról, a holnapról, zuhanó angyalokról, bölcs óriásfákról, Földanyáról és Égatyáról, félrevezetett tömegekről és még sok minden másról.

A lemezborító grafikája Ducsai Zoltán festőművész egyik művének felhasználásával készült, láthatjuk benne annak esszenciáját, amiről a lemez szól.

Lemezbemutató koncert: 2024.07.12. TEMI Fővárosi Művelődési Háza (FMH)
1119 Budapest, Fehérvári út 47.

További információk a zenekarról és a koncertről a zenekar Facebook oldalán.

Website: www.mayaprogband.hu

You Tube – EXIT koncertfelvétel:
Pt.1.
Pt.2. 

CD előrendelés ITT!

A MAYA tagjai:

Garda Zsuzsa – ének
Fecske Dávid – gitár, vokál
Gosztola Péter – basszusgitár, basszuspedál
Szabó Gergő – billentyűs hangszerek, vokál
Nádházi Tamás – dob, effektek