Igen érdekes gondolatokat osztott meg Tuomas Holopainen egy friss interjúban. A Thomann Music riporterének mesélte el, honnan származik az ihlete a hosszú, nem rádióbarát dalok írásához.
"28 éve így csináljuk a dolgokat, szóval mi a fenéért változtatnánk most bármin is? De igaz, valóban nagyon klisés számomra, hogy mindig négy perc alatti dalokat kell írni - kell, hogy legyen refrénje, kell, hogy beszéljen valakinek a szerelmi életéről vagy a megromlott kapcsolatokról. Egyszerűen unalmas és idegesítő számomra."
- ecsetelte a témát a zenész, majd hozzátette:
"Ezeknek a daloknak is megvan a helye és ideje, de ha van egy történeted, amit el akarsz mondani, és időre van szükséged ahhoz, hogy megfelelő módon elmeséld, akkor nem kell kapkodnod, és a dal addig tart, ameddig csak kell. Ennyire egyszerű."
Igaz ami igaz, a Nightwish minden albumán találhatók igen hosszú dalok, amelyek lehetővé teszik a történetmesélést és a koncepció kibontását - például a 10 perces, epikus Ghost Love Score a 2004-es "Once" albumról, a 14 perces, többrészes The Poet And The Pendulum a 2007-es "Dark Passion Play"-ről, vagy éppen a 24 perces, szintén több tételből álló The Greatest Show on Earth a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" korongon. Legújabb albumukon, a "Yesterwynde"-n is találhatunk hosszabb dalokat, mint például a nyolcperces Perfume Of The Timeless kislemez. Holopainen szerint ennek a hosszabb formátumnak a választása lehetővé teszi, hogy jobban kifejtsék a koncepciót és a narratívát, ami a zenekar számára fontos.
Közel 30 éve, hogy aNightwishelőször színpadra lépett. Bár az évek során számos tagváltáson mentek keresztül, a rajongótábor mindvégig hűségesen kitartott mellettük. A kétezres évekre a banda a stílus egyik legmeghatározóbb és legsikeresebb együttesévé vált, olyan klasszikus albumokat adva ki, mint a "Century Child" vagy a "Once".
A csapat kétségtelenülTarja Turunennel az élén ért a csúcsra, de azAnette Olzon-éra sem volt bukás. Aztán a svéd énekesnő 2012-es távozása után egy évvel jött a nagy bejelentés: az eredetileg csak beugrósként csatlakozóFloor Jansenhivatalosan is a formáció új hangja lett. A karizmatikus és kiváló hangi adottságokkal rendelkező holland hölgy lelkesen állt a mikrofon mögé, ám valahogy sem a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful", sem a 2020-as "Human :II: Nature" nem hozta azt a szintet, melyet a bandától megszoktunk - legalábbis az én fülemnek nem (a két kiadvány kritikájaITTésITTolvasható).
Előbbin egy közel félórás, megszámlálhatatlan részből álló szám fullasztotta unalomba az amúgy sem túl izgalmas lemezt, utóbbival pedig nem is az volt a baj, hogy különböző világzenei hatásokat csempésztek a dalokba, hanem azzal, hogy ez a metal rovására ment, a gitár, a masszív dobok és az erő gyakorlatilag teljesen kiiktatásra kerültek. A dupla pakkos album második CD-jén található instrumentális szerzeményeket pedig a mai napig rejtély, hogy miért kellett kiadni. Plusz fájdalom, hogy Jansen teljesítménye feleannyira sem volt kihasználva, mint amit mutatni tudna, gondoljunk csak azAfter Foreverre vagy aReVampre, ahol a hangja minden aspektusát hallhattuk.
Na de térjünk rá jelen kritika tárgyára, a frissen boltokba került "Yesterwynde" című albumra. Tavasszal a csapat bejelentette, hogy bár több albumra szóló szerződést írtak alá a Nuclear Blast kiadóval, nem kívánnak turnézni, amelynek konkrét okát éppen Floor fedte fel - bár ő szívesen indult volna útra, de rajta kívül a csapatban van még ugye öt fő. Tavasszal hallhattuk a korongról a Perfume Of The Timeless című dalt, amelyet a The Day Of... követett, harmadik felvezetőként pedig az An Ocean Of Strange Island érkezett, mindegyikhez igen látványos videoklip készült.
A Nightwish mindig is arról volt ismert, hogy mély és tartalmas szövegekkel dolgozik, és ez a "Yesterwynde" esetében sincs másként; sőt, ez talán még hangsúlyosabbá vált, mint eddig. 2021-ben elhunyt az alapítóTuomas Holopainenédesapja, és aLanterlight, amely a negyedik kislemezként debütált, neki állít emléket. A dal szövege is az elmúlás és az emlékezés témáira építkezik.
A tongai nyelven kezdődőThe Children Of 'Ataképviseli az egzotikus hangzást, a dal ugyanis azt a történetet dolgozza fel, amikor 1966-ban Peter Warner ausztrál tengerész hat hajótörött fiút talált egy kis szigeten a Csendes-óceánon, Tongától délre. A gyerekek 15 hónapot töltöttek teljesen egyedül Ata szigetén, ám csodával határos módon életben maradtak. Maga a dal popos elemekkel indít, ami érdekes kontraszt a végére kibontakozó metallal.
A The Antikythera Mechanism szintén egy meglepetés, korrektül összehozott szimfonikus részekkel, dinamikus refrénnel, Floor és Troy Donockley hangja pedig harmonikus párost alkot - az antiküthérai szerkezet egyébként egy antik számológép, ami naprendszerbeli objektumok pozíciójának megállapítására, holdfogyatkozások kijelzésére alkalmas, tetszőleges dátum beállításával. Az ír/kelta hangzás most sem marad el – a Hiraeth ezt a vonalat viszi tovább, úgy tűnik, most már minden Nightwish-lemezre jut egy ilyen szerzemény. A Spider Silk és a The Weave erősen az "Imaginaerum" hangulatát idézik, és talán ezek a tételek hordozzák a legtöbb keménységet az albumon.
Bár első hallásra kicsit nehezen emészthető a lemez, a rajta található dalok mindegyike olyan témákat érint, amelyek megértéséhez szükséges egyfajta lelki érettség, valamint a világra való nyitottság és érzékenység. Előfordulhat, hogy egyesek fantáziátlannak, vontatottnak vagy unalmasnak találják a dalokat, de a "Yesterwynde" sokkal több érzelmi mélységet és gondolatiságot hordoz, mint az eddigi munkák. Ez az album nem csupán zene, hanem egy érzelmi utazás, amely arra ösztönöz, hogy mélyebben elgondolkodjunk az élet és az elmúlás kérdésein.
Bár kétségtelen, hogy nem ugrik meg olyan magasságokat, mint a nálam abszolút csúcsnak számító "Wishmaster", a "Once" vagy a "Dark Passion Play", az "Endless Forms Most Beautiful" és a "Human :II: Nature" szintjét messze felülmúlja. A "Human :II: Nature" után csaknem teljesen leírtam a zenekart, de a "Yesterwynde" visszaadta a reményt, hogy Tuomas Holopainen képes még értékelhető munkát kiadni a kezéből. Remélhetőleg a következő lemezeknél ez lesz a minimum.
A napokban adott interjút a Nightwish énekesnője Elizabeth Zharoffnak, a The Charismatic Voice énektanítási módszer megalkotójának egy videós beszélgetés keretein belül. A diskurzus során felmerült, hogy mely művészekkel működne együtt szívesen Floor, aki elárulta: szívesen dolgozna Lzzy Hale-lel, a Halestorm frontasszonyával.
"Szívesen dolgoznék együtt Lzzy Hale-lel a Halestormból. Egyszer már találkoztunk egy angliai fesztiválon, és akkor egy kicsit rajongóként néztem rá, mert mióta meghallottam az I Miss The Misery című számuk kezdő hangját – azt a dalt, ahol eléri azt a magas hangot –, azóta azt gondolom: ez igen!"
- áradozott Floor kolléganőjéről.
Korábban már kifejezte csodálatát Hale iránt egy 2023-as interjúban, amelyet a brit Metal Hammer magazinnak adott, és a Halestorm 2012-es, "The Strange Case Of..." című albumát azon tíz lemez egyikeként említette, amely megváltoztatta az életét.
"Nem emlékszem pontosan, hogyan akadtam rá az I Miss The Misery-re, de ez volt az első dal, amit a Halestormtól hallottam. Az első, amit Lzzy csinál benne, az egy üvöltés, és az első hanggal megragadott – ez ritkaság. Azonnal azt gondoltam: ‘Hűha!’. Nagyon amerikai stílusú produkció, és bár az a ‘whoa-oh-oh-oh-oh-oh-oh’ felvezetés elég giccses, de mégis tökéletesen működik. Láttam őt élőben, és csak azt tudtam kérdezni: hogyan bírja ezt a hangja? Sikít, hörög, és minden, amit csinál, elképesztően király. Lzzy egy igazi erőmű. Ő azt testesíti meg, hogy hogyan lehet nőiesnek maradni egy férfiak uralta világban, miközben a dalszövegeiben kristálytisztán kifejezi az érzéseit."
A rajongóknak azonban egy szomorú hírrel is szembesülniük kellett: a zenekar jó ideig nem lép fel élőben, amely döntés tavasszal született meg. Később Floor Jansen, a csapat énekesnője egy hosszabb interjúban a Forbesmagazinnak elmondta, hogy ő személy szerint nem örült a döntésnek, de mivel rajta kívül még öt tagja van a bandának, közösen kellett azt meghozniuk.
A napokban az együttes multi-hangszerese és férfi énekese, Troy Donockley is szót ejtett a témáról, ő azonban már kicsit konkrétabban fogalmazott a görög Rock Hard Greece riporterének. Mint azt felfedte: a zenekar közel állt a kiégéshez.
"Mindannyian részt vettünk a döntésben, senkit sem kényszerítettek. Már a világjárvány előtt abba az irányba indultunk, hogy változtatnunk kell. Rájöttünk, hogy fennáll a kiégés veszélye, ha túl sokat vállalunk. Ezért döntöttünk a szünet mellett. Nincs meghatározott időkeret, és egyelőre nem tervezzük, hogy mikor fogunk újra koncertezni."
- mesélte a döntés okait, majd eképpen folytatta:
"Jelenleg mindannyian azon vagyunk, hogy visszanyerjük az egyensúlyunkat és megtaláljuk a zenekar irányát. Nem volt könnyű, sok személyes problémával kellett megküzdenünk, de szeretném kiemelni, hogy mi egy különleges zenekar vagyunk, mert tényleg szeretünk együtt lenni. Ez ritkaság a bandák világában. Sok zenekarnál mindenki külön öltözőt kér, de mi élvezzük egymás társaságát, akkor is, ha épp nem dolgozunk. Tavaly Emppu és Tuomas eljöttek hozzám Yorkshire-be, Angliába és egy hétig fémkeresőztünk, csak a szórakozás kedvéért."
Ma landolt a boltok polcain a Nightwish tizedik sorlemeze, a "Yesterwynde", amely a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" által elkezdett és a 2020-as "Human :II: Nature" által folytatott trilógia záró darabja. A zenekar eddigi legerősebb, legmonumentálisabb műveként jellemezte korábban a kiadványt, amelyről elsőként a Perfume Of The Timeless, majd a The Day Of..., harmadikként pedig az An Ocean Of Strange Island című szerzeményeket hallhattuk.
A mai nappal nemcsak az album látott napvilágot, hanem a negyedik kisfilmes dal is megkérkezett - a Lanternlight az elmúlás és az emlékezés témáját járja körbe.
A Nightwish hamarosan lezárja trilógiáját az új "Yesterwynde" című albummal, amely szeptember 20-án jelenik meg. Ez a korong a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" és a 2020-as "Human :II: Nature" albumok szellemiségét viszi tovább, ígérve egy lenyűgöző zenei utazást a rajongók számára.
Nemrégiben az énekesnő, Floor Jansen a Forbes magazinnak adott interjújában elmondta: a csapat alapítója, Tuomas Holopainen már a koronavírus-járvány idején elkezdte írni az új dalokat, így amikor a Nightwish hosszú idő után újra színpadra állt, lényegében már az egész album elkészült.
A "Yesterwynde" központi témája az idő, amely izgalmas konceptuális keretet biztosít a zenekar jellegzetes, epikus hangzásvilágának. Az albumból már két felvezetőt is hallhattunk: elsőként a Perfume Of The Timeless című dal került kiadásra, amelyet a The Day Of...követett, ma pedig megjelent a harmadik kislemez, An Ocean Of Strange Islands címmel.
"Az 'An Ocean Of Strange Islands' igazán erőteljes alkotás. Lenyűgöző gitárszólamok, epikus hangszerelés és Floor Jansen fantasztikus éneke hallható benne. Ez a dal a klasszikus Nightwish legjobb formáját idézi. Egy zenei utazásra hív, ahol különböző szigeteket fedezhetünk fel, és emlékeztet minket arra, hogy a boldogság akkor a legteljesebb, ha másokkal osztjuk meg."
Szeptember 20-án a Nightwish egy valódi mérföldkőhöz érkezik a tizedik, régóta várt stúdióalbumával, amely a "Yesterwynde" címet viseli. A korong azt a trilógiát zárja le, amelyet a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" kezdett el, és amelyet a 2020-ban megjelent "Human :II: Nature" folytatott, így közel egy évtizedet ölel fel a zenekar történetéből.
A csapat májusban jelentette meg a Perfume Of The Timelesscímű tételt, nemrégiben pedig a The Day Of... is debütált, mindkét szerzeményhez igen látványos videoklip készült, azt pedig korábban elárulta az együttes, hogy a kiadvány az idő tematikája köré épül. Üröm az örömben, hogy a banda tavasszal bejelentette: nem terveznek turnézni az új anyaggal, határozatlan időre szögre akasztják a koncertezést.
A napokban a Forbesmagazin készített interjút az énekesnő Floor Jansennel, aki mesélt az albumról, és arról, mi az oka annak, hogy egy ideig nem láthatják a rajongók élőben a csapatot.
"A szokásostól eltérően a dalszerzés már a Covid-járvány alatt elkezdődött. Általában egy világkörüli turné után pihenünk, majd a dalszerzőnk, Tuomas Holopainen új inspirációkat keres. Ezúttal azonban, amikor az előző lemezünk turnéja lett volna esedékes, a pandémia közbeszólt. Tuomas mégis talált ihletet, és bár korábban albumonként dolgozott, most folyamatosan írta a dalokat. Mire újra koncertezhettünk, addigra lényegében az egész album elkészült. Nyáron, amikor először hallgattuk meg a demókat, épp Franciaországban léptünk fel. A koncert napján két-három számot hallgattunk végig a közös hotelszobánkban. Ő elmagyarázta a koncepciót, és megmutatta a szövegeket is. Ez volt az első találkozásunk az új anyaggal. Bár még hátra volt a Human Nature World Tour egy része, már belekóstolhattunk az új albumba, mielőtt a valódi munkálatok elkezdődtek volna."
- kezdte sorait Floor, aki 2012-ben csatlakozott a zenekarhoz, átvéve az akkor távozó Anette Olzon helyét, egy évvel később pedig hivatalosan is ő lett a frontasszony. A vele felvett első lemez volt az "Endless Forms Most Beautiful", ennek kapcsán kifejtette, hogyan alakult át a csapattal való munkája az elmúlt kilenc évben.
"A Nightwishban nem én írom a dalokat, a korábbi zenekaraimban én írtam, akárcsak a szólóprojektem számára. Nálunk Tuomas az ötletgazda és fő dalszerző. Régebben a basszusgitárosunk [Marko Hietala] is hozzájárult néhány dallal az albumokhoz, de ő a járvány ideje alatt elhagyta a zenekart. Így most Tuomas egyedül felel a dalszerzésért - a Nightwish az ő gyermeke, ha úgy tetszik. Amióta csatlakoztam a bandához, a folyamat úgy néz ki, hogy Tuomas demókat készít, amiket aztán közösen dolgozunk fel. Amikor elkezdjük élőben játszani ezeket, a zenekar egyedi hangzása és stílusa automatikusan formálja a dalokat. A próbatermekben sok időt töltünk azzal, hogy minden részletet átbeszéljünk és finomítsunk. Ilyenkor születnek ötletek a dalszerkezethez, esetleg egyes részek hosszának módosításához. Az én kreativitásom akkor jön képbe, amikor elkezdem énekelni a dalokat. Sajnos az előző két albummal ellentétben most nem tudtam részt venni a közös próbákon, ugyanis akkor voltam terhes. De persze otthon gyakoroltam, és a stúdiófelvételek során tudtam hozzáadni a saját hangomat és stílusomat a számokhoz. Így, ha nem is a megszokott módon, de mégis bele tudtam vinni a kreativitásomat az új albumba."
Végül kitért arra is, hogy miért döntöttek a határozatlan időre szóló turnémentes időszak mellett.
"Ez nem volt könnyű döntés, különösen mivel nem sokkal a világjárvány után kellett meghoznunk. Bár a zenekar egységesen támogatta ezt a lépést, én személy szerint nehéz szívvel vettem tudomásul. Szívesen folytattam volna, de figyelembe kellett vennünk, hogy hatfős csapatként működünk. A Nightwish világkörüli turnéjai rendkívül intenzívek. Minden tagnak képesnek kell lennie arra, hogy estéről estére száz százalékot nyújtson a színpadon. Ez nem csupán egy-egy fellépés, hanem egy hosszú, megterhelő koncertsorozat."
"A rajongóink megszokták és elvárják tőlünk, hogy minden alkalommal a legjobbat kapják. Azonban ha ezt nem tudjuk garantálni, akkor jobb, ha inkább a szünet mellett döntünk. A fellépéseken a közönség érzi és látja a lelkesedésünket. Ha valamelyik tag nem tudja odatenni magát, az az egész produkció minőségére kihatna. Ezért, bár nehéz szívvel, de a szünet mellett döntöttünk, hogy megőrizzük azt a színvonalat, amit a Nightwish-tól elvárnak."
Miközben a Nightwish gőzerővel dolgozik új albumának, a "Yesterwynde" megjelenésén, Tuomas Holopainen, a csapat alapítója és billentyűse, meglepő kijelentést tett a finn Tuonela magazinnak.
A zenész 2014-ben adta ki első szólóalbumát, amely "The Life and Times of Scrooge" címmel került a boltokba. Az albumot a Disney-féle Kacsamesékből ismert Dagobert bácsi kalandjai, pontosabban Don Rosa "The Life And Times Of Scrooge McDuck" című képregénye inspirálta. Az interjúban Holopainen elárulta, hogy nem zárja ki a lehetőségét egy újabb szólóanyag elkészítésének.
"Nem is olyan régen támadt egy zenei ötletem, ami rendkívül izgatottá tett. Arra gondoltam, hogy ezt sem az Aurival, sem a Nightwish-sal nem tudnánk megvalósítani, így talán egy újabb szólóprojektbe kellene kezdenem a jövőben. Még korai erről beszélni, de talán így lesz. Amikor tíz évvel ezelőtt befejeztem a "Scrooge"-t, azt hittem, hogy ez egyszeri alkalom volt"
"Nem gondolkodtam a folytatáson. De ha jön egy ötlet, ami nem illik sem az Auri, sem a Nightwish világába, akkor lehet, hogy ismét szólóban kell megcsinálnom. Mindkét zenekar rendkívül változatos zenei stílusokat képvisel, így szinte bármit meg lehet valósítani velük. Ha egy téma olyan lenne, amihez a zenekar tagjai nem igazán tudnának kapcsolódni, akkor elképzelhető, hogy ismét a szólózás felé fordulnék. Így történt a "Scrooge" esetében is. A Nightwish egyetlen tagjának sincs olyan szoros kapcsolata egy kacsával, mint nekem.
Nemrégiben debütált a Nightwish második kislemeze The Day Of... címmel a közelgő "Yesterwynde" elnevezésű korongról, amely szeptember 20-án lát napvilágot, és egyben a banda tizedik stúdióalbuma lesz. Ez az új dal markánsan eltér a májusban megjelent Perfume Of The Timeless hangzásvilágától, mégis hasonló intenzitással és lendülettel ragadja meg a hallgatót.
Tuomas Holopainen, a zenekar alapítója mélyebb betekintést nyújtott a dal jelentésébe. Elmondása szerint a szerzemény arra hivatott emlékeztetni bennünket, milyen kiváltságosak vagyunk, hogy élünk, és arra ösztönöz, hogy minden tőlünk telhetőt megtegyünk önmagunk kiteljesítéséért. A dal hatását hivatott tovább fokozni a mai nappal láthatóvá vált hivatalos videoklip, amely már megtekinthető:
Nagy izgalom övezi a Nightwish háza táját, hiszen nemrég látott napvilágot a második kislemezes dal a közelgő "Yesterwynde" albumról The Day Of... címmel. A szeptember 20-án megjelenő korong a zenekar tizedik nagylemeze lesz, és ahogy azt Tuomas Holopainen, az alapító többször is hangsúlyozta, az idő tematikája köré épül.
A napokban az Off The Record riportere kapta mikrofonvégre a zenészt, aki ezúttal csapattársairól is mesélt - a beszélgetésből kiderült: mindig szem előtt tartja zenésztársait, amikor új dalokon dolgozik.
"Ők az egyetlenek a világon, akikre gondolok, amikor dalokat írok, mert nagyon fontos, hogy őket is inspirálja az anyag."
- kezdte Tuomas, majd eképpen jellemezte zenésztársait:
"Emppu-t több mint 30 éve ismerem, és egyszerűen hihetetlen személyiség, mindig minden jól megy vele. Ő a legegyszerűbb zenekari tag. Teszi a dolgát - a gitárjátéka ugyanolyan profi, mint bárki másé -, de ezen kívül mindig azt mondja: 'Ja, mindegy'. 'Igen, ez jól hangzik. Jól vagyok.' Annyira gondtalan, hogy szinte irigylem, mert én állandóan gyötrődöm a dolgok miatt. Ő egy fantasztikus karakter. Ugyanez igaz Troy-ra is. Ő a legpozitívabb srác a világon és hihetetlen zenész. Minden alkalommal, amikor belép a szobába, az megtelik fénnyel, boldogsággal és poénokkal."
Az énekesnő Floor Jansenről így nyilatkozott:
"Floor a legjobb a világon abban, amit csinál. Igazán szenvedélyes a zenében, nagyon is érti a Nightwish lényegét. És számomra, mint dalszerzőnek, ez nagy könnyebbség, mert tudom, hogy bármit is csinálok, bármit is kérek tőle, ő képes rá. Erre jó példa volt, amikor felvettük az éneksávjait az új albumhoz. Egyszer sem próbáltunk, mert nem volt rá lehetőségünk. Elmentünk az otthoni stúdiójába, Svédországba. Két hetet szántunk a felvételekre, és hat nap alatt elkészültünk. Egyszerűen lenyűgöző, amit csinál."
A ritmusszekció tagjairól sem feledkezett meg:
"Aztán Kai megint csak egy rendes srác. Azt hiszem, minden egyes koncertünkön nagyjából 25 ember van jelen, nem ismeri szinte egyiküket sem, de mindenki a barátja. Nagyon könnyű vele dolgozni. Természetesen ő is profi zenész, remek dobos. De ugyanez igaz Jukkára is. Soha, de szó szerint soha nem láttam őt dühösnek vagy akár csak idegesnek. Mintha mindig azt mondaná: 'Igen, minden rendben lesz. Beszéljük meg.', ő egy földhözragadt személyiség. Amikor idegeskedsz, Jukka odajön hozzád, és te egyből megnyugszol. Na és persze kiváló basszusgitáros."
