Az előző, Lélegezz című dalnál is erőteljesebb riffekkel és hangzással jött a Garda új dala és klipje:
Nincs hatalmad a lelkem felett! – üvölti az énekesnő, Garda Zsuzsa.

A téma a kapcsolati erőszak. Mondhatnánk, hogy ez most „divatos” téma, de ez nem lenne igaz. Valójában húsbavágó. A klip ennek megfelelően nyers képi világa is ezt hangsúlyozza.

A kisfilm odacsap, odavág, belehasít a levegőbe, az életünkbe, az agyunkba: a bőrünkön érezzük a nadrágszíj csattanását, halljuk a családfő üvöltését, durva káromkodását. Látjuk a megalázást, látjuk, az anyát saját testével védelmező gyermeket, látjuk, a magzatpózba gömbölyödő asszonyt, aki várja, hogy vége legyen.

 Kemény vállalást tett a Garda. Az együttes a csillogás helyett olyan közéleti szerepet vállalt fel – immár másodszor -, amely a zene, az ének és a film eszközeivel hívja fel a figyelmet arra, hogy senkinek sincs hatalma a másik felett. A tengerparti sütkérezés, elringatás érzését meghagyja a zenekar másoknak. A rock szcénában ez a felelősségteljes hozzáállás szerencsére nem ismeretlen!

„A művészetnek az is a feladata, hogy rezonáljon a világ történéseire, úgy meséljen el történeteket, hogy eljusson a befogadókhoz. Szeretnénk megmutatni az embereknek, hogyan lehet realisztikusan beszélni a társadalmat érintő problémákról."

– mondta az együttes kreatív producere, Wirth Zoltán.

Klacsán Gábor rendező folytatta anya és lánya történetét: a háborúból való menekülés és a forgatáson valóban felrobbanó törmelék után ebben a videóban bizony ismét szükség volt Zsuzsa lélekjelenlétére, hiszen a brutális verés jeleneteiben most semhasználtak düblőrt, valódi pofon is elcsattant.

A zenekar ezzel a klippel is újra jelentkezik nemzetközi filmfesztiválokra, hiszen az előző kisfilmmel is több, mint 13 díjat söpörtek be.

Végre elérhetővé vált a Nightwish vadonatúj dala, a Perfume Of The Timeless, amelyhez igen látványos videoklip is készült. A szerzemény egyike annak a tizenkét tételnek, amelyek a zenekar szeptember 20-án boltokba kerülő új albumán, a "Yesterwynde"-n kaptak helyet.

A korongról az is kiderült, hogy a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful"-lal elkezdett, majd a 2020-as "Human :II: Nature"-rel folytatódó trilógiát zárja le, tematikája pedig főleg az idő lesz.

Tuomas Holopainen, a banda alapítója és billentyűse most egy finn magazinnak adott interjúban mesélt bővebben a munkálatokról, amelyek elmondása szerint jóval intenzívebbek voltak, mint a csapat eddigi albumai esetében.

A munkálatok előrehaladtával az ambícióm és a munka iránti szenvedélyem elszabadult, és a végére már egy napra sem akartam elengedni az alkotói folyamatot. Úgy is fogalmazhatnánk, hogy a Yesterwynde lett a megszállottságom és a menedékem is. Mindeközben a kompozíciók, a dalszövegek, a keverések, a borítókép, a videók, a mixek minden eddiginél jobban finomodtak. Akik már hallották a lemezt, azt mondják, hogy a Nightwish eddigi legkeményebb albuma lett, még a progresszív kifejezés is elhangzott!

- kezdte sorait a zenész, aki a teljes 2021-es évet a korong megírására szánta.

Úgy érzem, hogy a Yesterwynde hangzása nagyon tükrözi a Nightwish lényegét, új világokkal fűszerezve. A Yesterwynde egyben a leglíraibb albumunk is. Ez alatt azt értem, hogy a zene minden eddiginél jobban idomul a szövegekhez. A témák hasonlóak az előző két album témáihoz. Az idő, az emlékek, a halandóság és a humanizmus a kulcsszavak közé tartoznak. 

És miért a Perfume Of The Timeless lett az első kislemez?

A Perfume Of The Timeless többek között a "We are because of a million loves" mondatot tartalmazza, és talán az album legfontosabb témáját foglalja össze. Egy évmilliárdokra visszanyúló, megszakítatlan lánc részei vagyunk. Minden egyes ősünk megélte a felnőttkort, és ha közülük akár csak egy is fiatalon meghalt volna betegségben, vagy egy medve állkapcsában, akkor nem léteznél. Az, hogy itt vagyunk és létezünk, egy felfoghatatlan kiváltság! 

Ahogyan azt korábban megírtuk, szeptember 20-án jelenik meg a Nightwish tizedik sorlemeze, "Yesterwynde" címmel, amely korongon három évig dolgozott a zenekar. Azt is tudni lehet: a kiadvány a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" által elkezdett, és a 2020-as "Human :II: Nature" (kritika ITT) által folytatott trilógiát zárja majd le.

A különleges hangzású albumcímről így mesélt korábban Tuomas Holopainen:

Ez a kitalált szó azt érzést írja le, amikor az ember vágyik egy olyan helyre, ahol még sosem járt. Létezik egy szótár, a amely segít abban, hogy megalkosd a saját kifejezésed arra, ha valaminek nincs megfelelő angol definíciója. Arról is szól, hogy mi is az idő. Gondoljunk csak a YouTube-on található régi, utólag színezett videókra. Fekete-fehérben egy másik dimenzióból érkezettnek tűnnek, de színesben mintha tegnap készültek volna. Ez a jelenség hirtelen erős kötődést ébreszt bennünk az előző generációk iránt. Rádöbbenünk, hogy a felvételeken szereplő embereknek is megvolt a maguk élete, örömeikkel és nehézségeikkel. Ma már csak atomokként léteznek, szétszóródva a világegyetemben - és mi is erre a sorsra jutunk egyszer. Ez a gondolat mély elmélkedésre késztethet minket az emberi lét és az idő természetéről, valamint arról, hogyan kapcsolódunk a múlthoz és a jövőhöz.

 

A mai nappal elérhetővé vált a korong első kislemezes dala, a Perfume Of The Timeless, amelyhez videoklip is készült:

A mexikói Villarreal Vélez-nővérek negyedik lemeze június 28-án tölti meg a boltok polcait "Keep Me Fed" címmel, az Automatic Sun és a teljes egészében spanyol nyelvű Qué Más Quieres című dalok képében pedig már ízelítőt is kaptunk a korongból.

Paulina, Daniela és Alejandra -akik már gyermekkoruk óta zenélnek együtt- most felfedték a hamarosan megjelenő album dallistáját, mely a következő:

1. Six Feet Deep

2. S!ck

3. Apologize

4. Qué Más Quieres

5. More

6. Escapism

7. Satisfied

8. Burnout

9. Sharks

10. Hell You Call A Dream

11. Consume

12. Automatic Sun

A csajok folyamatosan dolgoznak, hamarosan új videoklipet forgatnak, amelyhez éppen a Facebookon toboroznak szereplőket, ősszel pedig az Evanescence és a Halestorm előzenekaraként lépnek fel Kanadában, egy tíz állomásos turnén.

Áprilisban adtuk hírül, miszerint az egykori Delain-frontlány szeptember 20-ával jelenteti meg immár harmadik szólóalbumát, amelyről azt is tudni lehet, hogy jóval keményebb lesz, mint elődei, a "Tales From Six Feet Under" (2021) és a "Tales From Six Feet Under Vol II" (2022).

A 12 dalt tartalmazó, "The Obsession" címet viselő korongon -és később a koncerteken is- nem mások a zenésztársai, mint Otto Schimmelpenninck Van Der Oije basszeros, Timo Somers gitáros és Joey de Boer dobos, akikkel 2021 februárjában hagyták el a Delain fedélzetét. Vendégzenészeket is hallhatunk majd két dalban, Epica frontasszonyának, Simone Simonsnak és az Arch Enemy-s Alissa White Gluznak a személyében.

Alig várom, hogy hallhassátok ezt az albumot. Egyrészt egy nagyon személyes történetet mesél el - a félelem, a megszállott gondolatok és az ezek elől való menekülés nem szándékolt témáján keresztül -, ugyanakkor a dalok igazi formáinak megtalálásának örömét képviseli mindazokkal, akik részt vettek a lemez elkészítésében. Ezért választottam a The Obsession címet. Ez utal a személyes kényszerbetegséggel kapcsolatos küzdelmeimre, amelyek sok dalt ihlettek - de a zenekart is The Obsessionként kezdtem emlegetni -, mert voltak olyan pillanatok a stúdióban velük, amelyek igazán emlékeztettek arra, hogy miért is vagyok megszállottja a zenének. Nagyon keményen dolgoztunk ezen! Remélem, szeretni fogjátok!

Ma debütált a lemez első klipes dala, a The Exorcism, a kisfilm pedig elérhető a Youtube-on:

1. Chasing Sunsets

2. Dopamine (ft. Simone Simons)

3. The Exorcism

4. Soulstice

5. The Crying Room

6. Ode To The West Wind (ft. Alissa White-Gluz)

7. Serpentine

8. Praise

9. All You Are

10. Vigor+Valor

11. Breathe

12. Soft Revolution (2024)

Holnap jelenik meg a Jinjer új DVD-je "Live In Los Angeles" címmel, amely kiadvány a zenekar 2022. december 22-én, a kaliforniai nagyvárosban megtartott koncertjét tartalmazza.

Kedvcsinálóként csapat csapat megmutatta már a Call Me A Symbol és a Pisces című dalokat, ma pedig megérkezett a harmadik felvezető, a Home Back.

A szerzemény 2019-es megjelenése óta a Jinjer és a rajongók egy újabb himnuszává nőtte ki magát, különösen 2022. február 24-e óta, amikor is egy nyolc éve tartó ellentét eszkalálódott és Oroszország megtámadta Ukrajnát.

Tatiana Shmaylyuk énekesnő korábban elmesélte, hogy a háború kirobbanása óta milyen érzés élőben előadni a dalt:

A turné elején sokszor elsírtam magam a színpadon. Minden egyes sor után a szemeimet törölgettem. Látni a zászlókat és az embereket, akik a világ minden táján ennyire támogatják Ukrajnát, csodálatos, de kemény is egyben. Legszívesebben hazamennék. Vlagyimir Kibaszott Putyin, vissza akarjuk kapni az otthonunkat!

Július 5-ével, "Pirates II - Armada" címmel küldi boltokba vadonatúj stúdióalbumát a Visions of Atlantis, amely a 2022 májusában megjelent "Pirates" vonalán menetel majd tovább. A zenekar tartotta magát a 2019 folyamán elhintett ígéretéhez, miszerint a szimfonikus metal teljes újradefiniálására törekszenek, hiszen a "Pirates" lett eddigi legsokszínűbb lemezük, és a nyáron érkező új korong első dalából, a márciusban debütáltatott Armadából már sejteni lehet, hogy a Clémentine Delauney vezette csapat nem vett vissza a keménykedésből.

A mai nappal az osztrák, francia és olasz tagokból álló formáció újabb videoklipes dallal jelentkezett, amely a Monsters címet viseli.

Megküzdöttünk a tomboló viharokkal, a legszörnyűbb ellenségekkel és a legsötétebb éjszakákkal.
Mégis úgy tűnik, hogy a legnagyobb ellenség olyasvalami, amivel nem tudunk ágyúkkal és szablyákkal szembeszállni.
Ez a csata lesz a legnehezebb, hiszen itt az ideje, hogy egyenesen a bennünk lakozó Szörnyek szemébe nézzünk.
Büszkén és félelem nélkül, készen állunk. És ti?

- írja új szerzeményéről a banda, íme a videó:

Out of the Blackout címmel élő felvételeket osztott meg az ukrán Ignea, amelyről hivatalos formában a Camera Obscura című felvétel április végén jelent meg, maga a dal pedig a zenekar 2023-as, "Dreams of Lands Unseen" címre keresztelt albumán kapott helyet.

Helle Bogdanova és a srácok most újabb élőfelvételes klippel jelentkeztek, amely a To No One I Owe című tételhez készült.

Ez a dal Sofia Yablonska (a nagylemez központi karaktere - a szerk.) mélyenszántó nyilatkozatából született: "Nincs semmim, nem tartozom semmivel". Ez a szabad vándorló lélek érzése, aki a nyílt úton talál vigaszt, és ez képezi a "To No One I Owe" központi témáját. Egy olyan időszakban játszódik, amikor egy ukrán nőtől elfogadhatatlannak számított, hogy messzire merészkedjék otthonától, és nem volt hajlandó betölteni a hagyományos családfenntartó szerepet - merész döntése számtalan nőt kíváncsivá tett és lenyűgözött hazájában. Ebben a dalban Yablonska elmeséli, hogy az emberek milyen eltérő felfogással viszonyultak az utazásához és felfedezőútjaihoz: álmodozónak és árulónak, bálványnak és idegennek, utazónak és önző szörnyetegnek bélyegezték. Bárhová is vitték az utazásai, a helyiek arra bátorították, hogy telepedjen le, de csavargó természete tovább hajtotta, függetlenül az emberekhez vagy a helyhez való vonzalmától.
Érdekes módon egyesek látványosságként kezelték őt, egy Ukrajnából érkezett egzotikus csodaként mutatták be, hogy szórakoztassák vendégeiket. Hogy még inkább hangsúlyozzam származását és talán elszánt határozottságát, úgy döntöttem, hogy beépítek néhány ukrán nyelvű sort. A dalban így vall: "Ha felkel a Nap, ne tarts vissza, ha újra látni akarsz...

A finn énekesnőnél már hagyománnyá vált az év végi karácsonyi turné, melynek keretein belül ünnepi lemezeiről énekel dalokat az adventi lázban égő közönségnek, ám valahogy eddig kis hazánk kimaradt a fellépéssorozatból.

Ezt a hiányt pótolja Tarja az idei évben, ugyanis végre-valahára nemcsak metal albumaival, hanem karácsonyi szerzeményeivel megpakolva is tiszteletét teszi Budapesten, Dark Christmas Tour elnevezés alatt - december 21-én, a MOM Kulturális Központban láthatjuk az énekesnőt.

Jegyvásárlás ITT!

Harmadik nagylemezét szabadította a világra Anette Olzon. A svéd művésznő az elmúlt években szépen felépítette szólókarrierjét, a három évvel ezelőtti "Strong" (kritika ITT) aratott, ellentétben elődjével, a 2014-es "Shine"-nal, amely csak mérsékelt sikereket ért el. Első korongja után Nettie, aki akkor 44 éves volt, visszaült az iskolapadba, hogy ápolónőnek tanuljon, 2021 tavaszán elkezdte szülésznői tanulmányait is. Még a Nightwish tagjaként eldöntötte, ha lehetősége adódik rá, elvégzi a mindkét képzést, így amikor nem zenével foglalkozik, egy helsingborgi kórház betegeit támogatja a gyógyulás útján Anette, vagy éppen kisbabákat segít a világra.

Februárban jelentette be az énekesnő, hogy a mai nappal megjelenik harmadik albuma, amely a "Rapture" címet fogja viselni, illetve három dalt már hallhattunk felvezetőként: elsőként kijött a Heed The Call, másodikként érkezett a Day of Wrath, majd a lemez címadó dala, amelyek kellő erősséggel bírtak ahhoz, hogy a rajongótábor belelkesüljön és tűkön ülve várja a kiadványt. 

Magnus Karlsson, akivel Anette "Strong" című albumát is rögzítette, nagy név a svéd könnyűzenében, rengeteg zenekar és művész lemezeinél ő látta el a produceri feladatokat, és a "Rapture" esetében is ő felügyelte a folyamatokat. Védjegye többek közt a könnyen emészthető, dallamos zene, ugyanakkor a minőségi munka is.

Ami a zenét illeti, a "Strong" által elkezdett keménykedés folytatódik, szerencsére. Érdekes megoldás, hogy több dalban hallható kórus, ám a címadó Rapture-ben egyedül Anette oldja meg ezt a feladatot a karcosabb hangjával. Meglepő, de nagyszerű ötlet volt ezt kipróbálni. A gitárokra sem lehet panasz, említeném itt gyorsan a Greedy World-öt, amelynek közepén egy bitang erős szólót hallani. 

Kapunk egy lassabb tempójú, balladisztikus dalt is a Hear My Song képében, ám mégsem válik nyálassá, hanem őrzi azt a dinamikát, amelyet az album többi tételében is hallhatunk. Nagy személyes kedvencek a Requiem, a Head Up High, az Arise és a Cast Evil Out, de igazából mindegyik dalban megvan az az igényesség és izgalom, amely miatt újra és újra fogom pörgetni ezt a lemezt. Az énekesnő férje, a Pain ex-basszerosa, Johan Husgafvel ismét besegít a hörgést illetően, de a Heed The Call-ban a pár kisebbik fia, a 11 éves Mio is énekel pár sort. 

A zene vérprofi, a szövegek elgondolkodtatóak, Anette pedig újfent bebizonyította, hogy igenis tud énekelni. Akik a Nightwish-ból való távozásakor leírták az énekesnőt, hallgassák csak meg ezt a lemezt és a "Strong"-ot is. Nem lehet mindenki Tarja Turunen, nem akar mindenki operát énekelni, és azt mondom, minden énekes magához mérten legyen a legjobb, használja ki a azt a hangi adottságot, amivel meg lett áldva. Anette-nek ez sikerült, mind ő, mind a zenészek, mind Magnus Karlsson odatette magát ezen a korongon. Tarja Turunen szólóban már túlnőtte a Nightwisht, Floor Jansen szólóalbuma is nagyon erősre sikeredett, és azt hiszem, most már Anette-ről is elmondhatjuk, hogy túlszárnyalta volt zenekarát.

9/10

1.Heed the Call
2.Rapture
3.Day of Wrath
4.Requiem
5.Arise
6.Take a Stand
7.Cast Evil Out
8.Greedy World
9.Hear My Song
10.Head Up High
11.We Search for Peace