Sokkolta a Nightwish-rajongókat 2022 októberében Floor Jansen nyílt levele, miszerint melldaganatban szenved. Posztjában arra kérte az őt követő nőket, vegyék komolyan a témát, végezzenek rendszeresen önvizsgálatot és járjanak rendszeresen kivizsgálásra.

A 44 éves énekesnő most őszintén vallott egy friss interjúban arról, miért osztotta meg diagnózisát a nyilvánossággal.

"Eredetileg egyáltalán nem állt szándékomban nyilvánosságra hozni ezt. Az első ösztönös reakció a bezárkózás, a hírek visszatartása, ameddig csak lehetséges. De amikor már megosztod a családoddal és közeli szeretteiddel, hirtelen valóságossá válik. Ma még egészségesnek hiszed magad, holnap már nem vagy az. Ha nem mentem volna el egy sima mammográfiára, valószínűleg észre sem vettük volna. Sokan természetesnek veszik ezeket a vizsgálatokat, vagy túl elfoglaltak hozzá."

Miután közzétette a nyílt levelet, a komment szekciót elárasztották a jókívánságok, a bátorító hozzászólások, majd a Nightwish latin-amerikai turnéjáról hazájába, Svédországba visszatérve szinte azonnal várt rá a műtét. Ezután hetekre eltűnt a közösségi médiából, hogy gyógyulására koncentrálhasson, majd november 18-án megkönnyebbült posztban adta hírül, hogy az operáció sikeres volt, a tumort sikeresen eltávolították a szervezetéből.

"A ‘rák’ szó sokkoló. Egyetlen pillanat alatt megváltozik minden, amit korábban fontosnak hittél az életben. Most már csak egy dolgot akarok: egészségesnek lenni. Látni akarom, ahogy a kislányom nővé érik. Élni akarok! És ami a legijesztőbb: azt hittem, egészséges vagyok. Nem éreztem semmit. Nem tudtam, hogy ott van a daganat – egészen addig, amíg 40 feletti nőként el nem mentem egy teljesen szokványos mammográfiás szűrésre. Olyasmire, amit sok országban ingyenesen biztosítanak – a szerencséseknek. Ha nem megyek el, a daganat rejtve marad. Egy év múlva már sokkal nagyobb lehetett volna. Ez a gondolat késztetett arra, hogy megosszam veletek a történetem."

- mesélte akkor az énekesnő, aki a beavatkozás után -megelőzés céljából- sugárkezelést kapott, majd nem sokkal később teherbe esett második gyermekével - Hannes Van Dahl-lal (Sabaton) közös nagyobbik lánya, Freja 2017 márciusában született, Lucy pedig 2023 októberében.

A dark rockban utazó német Lord of the Lost augusztus 8-án jelenteti meg kilencedik albumát "OPVS NOIR Vol. 1." címmel. A korongon szerepel a Light Can Only Shine In The Darkness című dal, amelynek különlegessége, hogy vendégként közreműködik benne Sharon den Adel, a Within Temptation énekesnője. Chris Harms, a Lord of the Lost frontembere eképpen mesélt a közös dalról:

"Röviddel azután, hogy lejátszottuk az utolsó koncertet az Iron Maiden 2022-es turnéján a Within Temptation-nel közösen, megszületett a 'Light Can Only Shine In The Darkness' ötlete – egy kísérlet, hogy létrehozzunk egy hibrid dalt a  Within Temptation és a Lord of the Lost  között, egy duettet Sharon és köztem. Az, hogy ez tényleg megvalósult, egy álom beteljesülése, mert egy duett Sharon-nal már több mint egy évtizede a bakancslistám legtetején volt!"

Természetesen a szerzeményhez videoklip is készült, amely ma vált elérhetővé a YouTube-on:

A holland zenekar 2005-ös nyári koncertfelvétele ma már igazi időkapszulának hat – egy pillanatfelvétel arról a korszakról, amikor a Within Temptation még teljes mértékben a szimfonikus metal világában mozgott. A Pinkpop fesztiválon rögzített előadás nagyrészt "The Silent Force" album anyagára épült, amely korong néhány hónappal korábban, 2004 novemberében látott napvilágot.

Azóta persze a zenekar jelentős stílusváltáson esett át, a modernebb hangzás váltotta fel a sötétebb, melankolikusabb hangulatokat. Az énekesnő, Sharon den Adel vokáljai évről évre csiszolódtak, de ma is elbűvölő erővel bír az előadásmódja.

Augusztus 22-én érkezik a svájci metalboszorkányok új varázslata, az "Inquisition" című stúdióalbum.
Izgatottan várhatjuk, mit hoz ez a lemez, az első klipes dal már júniusban feladta a leckét - nem mást választottak beharangozónak, mint magát a címadót.

Ma a második kislemez is napvilágot látott, a lányok választása a High Priestess Of The Night című tételre esett, és természetesen vizuális anyag is készült hozzá. A kisfilmben már látható a gitáros Romana Kalkuhl terhessége, amelyről nemrég adtunk hírt, a turnékon szülési szabadsága alatt Simone Van Straten (Sisters of Suffocation, Beyond Sanity)  helyettesíti majd.

A Metalshop TV néhány nappal ezelőtti interjúban Morgan Lander, a Kittie énekese elmondta, miért is nem szereti, ha zenekarát még mindig "nu metal" előadóként címkézik. A csapat legutóbbi albuma, a "Fire" (kritika ITT) 2024 nyarán jelent meg, és egy jóval keményebb, érettebb anyag lett, mint elődei.

"Ez a címke már nem tükrözi a zenénket. Úgy érzem, hosszú ideig ez kissé negatív jelzőnek számított, hiszen a nu metal először piedesztálra emelkedett, majd bukása után önmaga paródiájává vált. Mi már korán eltávolodtunk ettől a hangzástól. A második nagylemezünk, a 2001-es "Oracle" már kevésbé képviselte ezt a stílust. Ugyanakkor továbbra is büszkén mondhatjuk, hogy segítettünk elindítani ezt a mozgalmat. A korai nu metal zenekarok között voltunk, és az emberek kedveltek minket. Szóval igen, büszkék vagyunk arra, hogy első, "Spit" című albumunk nyomot hagyott ebben a műfajban. De már nem úgy zenélünk, mint régen. Már nem vagyunk nu metal zenekar."

- kezdte okfejtését Morgan, majd Tara McLeod, a Kittie gitárosa így boncolgatta tovább a témát:

Újabb kislemezzel örvendeztetett meg minket a Halestorm - a Rain Your Blood On Me című dal az augusztus 8-án érkező "Everest" albumon kap helyet, amely a zenekar hatodik stúdiólemezeként érkezik.

A dal igen fontos mondanivalót hordoz, erről a csapat énekesnője, Lzzy Hale mesélt:

"A Rain Your Blood On Me egy óda a nőkhöz. A kúszás, a kapaszkodás, az ökölbe szoruló kezek, a szirénák sikolya, az üvegcserepek robaja - ez a mi harci kiáltásunk. Nőként, Arejay, Joe és Josh támogatásával körülvéve mindent, amiért eddig küzdöttünk, ebbe a kislemezbe sűrítettünk bele. A dal hajnal háromkor, dübörgő lábdobbanásokkal indult, egyetlen kántálással: ‘Rain Your Blood On Me’. Akkor még azt sem tudtuk pontosan, mit jelent ez a cím, csak néztük, ahogy Savannah (Georgia állam) baljós spanyolmohái között hasad az ég. De éreztük, hogy ez így helyes. Délelőtt fél tizenkettőre pedig a korábban papírra vetett versem úgy állt össze, mintha egy történet lett volna, ami csak arra várt, hogy végre elmeséljük. Lehet, hogy mi még nem nyerjük meg a háborút a saját életünkben, de továbbadhatjuk a fáklyát a lányainknak, hogy majd ők megvilágíthassák az utat."

November 6-án a banda visszatér Magyarországra, a Barba Negra színpadán láthatjuk őket, vendégzenekaruk az indiai Bloodywood lesz.

Az Evanescence újabb dallal jelentkezett a mai napon, az alternatív zene egyik különleges hangjával, K.Flay-vel (Kristine Meredith Flaherty) alkották meg a Fight Like A Girl című dalt. A szám különlegessége, hogy a legújabb John Wick-univerzumban játszódó film, a Ballerina stáblistája alatt csendül fel, amely már a mozikban látható és PVOD-on is elérhető.

Egyébként a klipet maga Chad Stahelski, a John Wick-filmek rendezője és a Ballerina producere rendezte. Ez az első zenés videója, amely tele van lendülettel és akcióval, visszahozva a bosszú, a kitartás és a női erő témáit, amelyek a filmet is áthatják. Amy Lee, K.Flay és a zenekar egy sötét, John Wick-szerű világban adják elő a dalt, amely a Ballerina jeleneteit idézi. A feszültség csak fokozódik, ahogy a díszlet lángra kap, majd szakadni kezd az eső, mintegy felidézve a film epikus fináléját.

"A Ballerina hihetetlen utazás volt számomra, amely során olyan zenészekkel és filmes alkotókkal dolgozhattam együtt, akiket mindig is csodáltam. A projekt közben egyre nagyobb és nagyszabásúbb lett, és amikor a Fight Like A Girl videójáról kezdtünk beszélni, ragaszkodtam hozzá, hogy azt Chad rendezze. Addig mondogattam, amíg meg nem történt! Hihetetlen élmény volt, Chad igazi álompartner, és mindannyian izgatottan mutatjuk meg, mit hoztunk létre együtt."

- mesélte Amy, a zenekar énekesnője, Chad pedig hozzátette:

"Amikor végeztünk a Ballerina forgatásával, tudtuk, hogy egy olyan dalt szeretnénk a film végére, amely visszaadja a John Wick-hangulatot és energiáját, ugyanakkor saját, egyedi karaktere van. A zeneszerzőnkkel, Tyler Batesszel beszélgetve egyértelmű volt, hogy kit szeretnénk… Amy Lee-t és az Evanescence-t. Ők pedig megírták az egyik legjobb dalt, amit valaha hallottam, olyat, ami megragadja a film lényegét, és mosolyt csal a nézők arcára, amikor kilépnek a moziból. Részese lenni ennek az útnak, és a zenekarral közösen dolgozni a videón életem egyik legjobb – és legszórakoztatóbb – élménye volt."

2024 júniusában jelent meg -13 év szünet után- a kanadai Kittie visszatérő lemeze, a "Fire", amely igen pozitív fogadtatásra lelt, mi ITT írtunk róla kritikát.

A franciaországi Clisson-ban megrendezett Hellfesten a zenekar is tiszteletét tette, és a LOUD TV kapta mikrofonvégre a csapat dobosát, Mercedes Landert és a gitáros Tara McLeod-ot, akik az új album mellett arról is meséltek, hogy hogyan talált vissza a Kittie a zenéléshez.

"Őszintén szólva, a dolgok egyszerűen elszabadultak. Nem igazán a mi ötletünk volt az újraegyesülés és az album, mi csak pár koncertet akartunk adni. Felajánlottak nekünk néhány lehetőséget, és az volt a terv, hogy kihasználjuk ezeket, aztán visszamegyünk a koporsóinkba. De az univerzumnak más tervei voltak velünk."

- emlékezett vissza Mercedes, az énekes Morgan húga.

"Végül a Sumerian kiadó megkeresett minket egy lemezajánlattal. Belementünk, megírtuk az albumot, kiadtuk, és most itt vagyunk Franciaországban. Nem igazán így képzeltük el a dolgokat – ez nem szerepelt a "bakancslistánkon", úgymond. De nagyon örülünk, hogy itt lehetünk, és szerintem a "Fire"-rel tényleg túlléptünk saját magunkon."

Amikor arról kérdezték, milyen volt hosszú idő után újra közösen zenélni, Tara így mesélt:

"Hihetetlenül szuper élmény volt ezekkel a csajokkal újra stúdiózni, és azt érezni: ‘Basszus, Morgannel még mindig totál egy hullámhosszon vagyok. Mercedes lábdobjával meg instant összekapcsolódtam.’ Ez teljesen ledöbbentett – hogy ‘igen, tényleg, velük kell zenélnem.’ Remek érzés volt. Játszottam már sok más zenésszel is, de sosem volt ilyen. Ez tényleg egy óriási, szemfelnyitó élmény volt. Pedig nem hittük volna, hogy valaha még egyszer megtehetjük."

Természetesen szó esett a lemezfelvételről is, amelyről a gitáros lány így mesélt:

"Most muszáj volt egy modernebb megoldást találnunk, mert már nem élünk egymáshoz közel. Ivy [Vujic, a Kittie basszusgitárosa] már az Egyesült Államokban lakik, én Kanadán belül teljesen máshol, Morgan és Mercedes pedig Ontarióban vannak. Szóval számítógéppel és Dropbox-szal dobáltuk egymásnak a riffeket. Volt egy ilyen ‘riff-temető’, tele ötletekkel meg dalkezdeményekkel. Morgan és Mercedes tudtak együtt próbálni, én meg amikor Ontarióba utaztam, csatlakoztam hozzájuk."

"Őszintén szólva ez egy tök jó módszer volt arra, hogy egy kicsit jobban szét tudjuk szedni a dalokat, mert régen csak ott álltunk mind együtt egy teremben, és ott gyúrtuk ki. Most meg mindenki otthon is tudott rajta dolgozni. Mercedesnek nem kellett tizenötször eljátszania ugyanazt a számot, hogy mi kitaláljuk a gitárokat – a dobtémákat felvette, mi meg kidolgoztuk hozzá a gitárt. Mercedes is rögzítette a magáét, ahogy mi mindannyian, és ez egy jó módszer volt arra, hogy pontosabbak legyünk."

Mercedes így zárta a témát:

"Úgy gondolom, így több figyelmet fordíthattunk a dalokra is. Azokra a finom részletekre, amelyeket élőben talán észre sem vettünk volna, viszont a felvételeken hallhatóvá váltak. Ez pedig lehetőséget adott arra, hogy tudatosabban építsünk ezekre, ami nagyon hasznos volt."

A Halestorm augusztus 8-án dobja piacra legújabb, sorrendben hatodik nagylemezét, amely az "Everest" címet viseli. A Lzzy Hale vezette pennsylvaniai négyes, akik nemrégiben még a budapesti közönséget is lázba hozták az Iron Maiden előzenekaraként, most újabb fejezetet nyit pályafutásában.

Az albumról elsőként a Darkness Always Wins című kompozíció látott napvilágot, megelőzve ezzel a korong címadó tételét. A dal már önmagában is ígéretes ízelítőt nyújt abból a zenei utazásból, amelyre a zenekar ezúttal invitálja hallgatóságát, illetve most vizuális formában is megjelenítette a szám üzenetét. A frissen megjelent videoklip igen látványosra és lenyűgözőre sikerült, megtekinthető a Youtuebe-on.

Az Evanescence legutóbb 2021-ben adott ki nagylemezt, amely a "The Bitter Truth" címet viselte, legfrissebb munkájuk pedig az Afterlife című kislemez, amely a Netflix Devil May Cry című sorozatában csendült fel.

A WDHA-FM 105.5 FM rockzenei rádióállomás vendége volt néhány nappal ezelőtt a zenekar énekesnője, Amy Lee, aki mesélt az új zenei tervekről. Elárulta: 2026-ban jelenhet meg az új Evanescence-album.

"Éppen visszatértünk a stúdióba egy rövid időre, közvetlenül az 'Afterlife' felvétele előtt, a nagyobb turnénk lezárása után, tavaly év végén. Akkor Nick Raskulinecz producerrel elkészítettünk néhány dalt, majd újra koncertezni indultunk. Aztán jött az Afterlife-projekt. Visszatértünk, gyorsan felvettük, majd ismét útra keltünk. Nagyon sok minden történt, de mindez rendkívül felpezsdítő és szórakoztató volt. Most épp egy 'YOLO' (You Only Live Once - Csak egyszer élsz) pillanatot élek át. Nincs vesztegetni való időm."

- kezdte Amy, majd így folytatta:

"Másképp kezdtünk gondolkodni arról, hogy feltétlenül teljes albumot kell-e készíteni és egyszerre kiadni mindent? Amikor a pandémia berobbant, már négy dalt felvettünk, de még nem fejeztük be az albumra szánt dalok készítését. Ezért elkezdtük egyenként kiadni őket, hiszen akkoriban úgy gondoltuk: 'Ki tudja, mikor ér véget mindez, ha egyáltalán véget ér? Adjuk ki a zenénket.' Annyira jó érzés volt megtapasztalni a rajongók visszajelzéseit és a dalok megjelenésének örömét, hiszen azok frissek voltak, miközben dolgoztunk az albumon - minden valós időben történt."

Felfedte a banda elképzeléseit is:

"Azt szeretném, ha idén is ilyen lenne. Folyamatosan szeretnék dolgokat megjelentetni, akár a következő albumunkhoz, akár valamilyen érdekes mellékprojekthez tartoznak. Egyszerűen csak kiadjuk őket az év során, a teljes megjelenés pedig valószínűleg jövő év elején lesz."