The Last Viking címmel, október 23-án kerül boltokba a Leaves' Eyes új albuma, amelyről a Dark Love Empress című szerzeményt már megmutatta a finn/német formáció. E lemez lesz a banda nyolcadik stúdióalbuma, egyben a második, amelyen Elina Siirala énekel, számlistáját és borítóját pedig már ismerjük.

A korongot ezúttal is történelmi téma ihlette, a csapat így mesélt róla:

" 1066, Anglia. A döntő csata Stamford Bridge közelében. Harcosok, akik küzdenek a halál ellen, a földet vér áztatja. III. Harald norvég király, Hardrada („a kemény uralkodó”), haldoklik. Egész élete lepereg a szeme előtt: kegyetlen háborúk, harcok a hatalomért, egzotikus világokba utazás, amelyek hatalmas nőkhöz vezettek, és császárok, királyok mentek tönkre. Az utolsó viking király meghalt - a vikingek korának vége. Éljenek a vikingek!"

Tegnap végre új dallal jelentkezett a zenekar - a Chain Of The Golden Horn-hoz forogtak a kamerák, íme:

Október 2-án, Manifest címmel szabadul világra a svéd-dán modern metálosok új albuma, amely korongot eredetileg augusztus végén akartak kiadni, de a koronavírus-járvány miatt át kellett ütemezni a megjelentetését.

Elize Ryd és zenésztársai az eddigi legkeményebb, legsúlyosabb albumukként jellemezték a művet, amelyet Koppenhágában rögzítettek a tavaszi karantén ideje alatt, és amelynek borítóját és számlistáját már ismerjük. Két dalt már hallhattunk-láthattunk a bandától, elsőként a vírushelyzetről íródott Viral, majd a finn Battle Beast-frontasszony Noora Louhimoval felvett Strong-ot. 

Mindkét szerzemény gyorsan a rajongók kedvencévé vált, ma pedig újabb nótával kedveskedik fanjainak a zenekar: az Archangel című dalhoz készült nem akármilyen látványos videó, íme!

Király Annát első körben a 2011-ben alakult Sorronia kapcsán ismerheti a metálkedvelő közönség. A csapat pihenőpályára került, amikor 2018 folyamán az énekesnő Kun Anitát váltva az Ideas frontasszonya lett, majd a zenekart 2019-ben otthagyta - akkor már javában dolgozott új projektjén, amelynek a Mezmerized nevet adta. Zenésztársával, Mudra Olivérrel elektronikus elemekkel megküldött metált játszanak, ebből a műfajból itthon még nem remekelt senki, kíváncsian vártam tehát én is  a formáció debütálását, amely tavaly október 24-én történt meg, amikor is bemutatták a közönségnek a Desire című dalukat, amelyhez természetesen klipet is forgattak. 

A dal hatalmas siker lett, ezen felbuzdulva Annáék még öt dalhoz (Satellite, Shutdown, Hybrid, Rage, Cyanide) készítettek kisfilmet, azt pedig, miszerint a mai napon jelenik meg első lemezük Electrolyze címmel, nyáron tudhattuk meg. Még a Cyanide című dal megjelenése előtt megtudhattuk: a banda a Blood Blast kiadóval kötött lemezszerződést - a cég az egyik legnagyobb metál-kiadó, a Nuclear Blast és a Believe Digital közös vállalata.

Kíváncsian kezdtem neki a lemez hallgatásának, amely a címadó dallal indul és megadja az alaphangulatot: kellemes, könnyen emészthető muzsika jellemzi a korongot, könnyed szövegvilággal, amolyan igazi bulidalok. Ezt viszi tovább a Comeback, majd a már ismert Rage és Desire -amely utóbbi a kiadvány egyik legerősebb dala- után a Fireheart-ben Anna igencsak sokat játszik a hangjával, de nem a Sorroniás vagy Ideas-os időket idézve. Ez a könnyedebb, már-már popba hajló énektstílus szerény véleményem szerint sokkal jobban áll neki, megmondom őszintén. 

A szintén ismert Shutdown-nal dübörög tovább a lemez, majd egy szintén energikus dal, a Call My Name követi, noha a nóta a közepe felé kicsit belassul, de aztán teljes erővel robog tovább. A Hybrid és a Satellite, amelyek szintén kijöttek videó formájában is, ugyancsak kellemes hallgatnivalók a fülnek, a Ready To Go és a Carry On követi, utóbbi számban férfi ének is hallható, tempója pedig kicsit lassabb, de erős darabja az albumnak. A záró tétel a Cyanide, amelyet szintén megkaptunk szöveges videóban is, és amelyben nem más vendéghörög, mint a modern metál egyik legjelesebb képviselőjének, az Amaranthe-nak a tagja, GG6.

Összegzés: Anna "gyermeke", a Mezmerized napról napra egyre több rajongót szerez magának a világ minden tájáról, nemcsak Európában, hanem pl. Latin-Amerikában is ismerik már az együttest, a Youtube-os klippremierek alkalmával rengeteg országban ültek tűkön a zenerajongók.

Egy kedves, szerethető, könnyed szövegvilággal rendelkező albumot adott ki kezéből a zenekar, amely igen sokra fogja vinni. Bár több férfi éneket és hörgést is elbírt volna a korong, egy igazán kellemes lemezzel lettünk gazdagabbak. Anna véleményem szerint most találta meg az igazi stílusát, az igazi önmagát.

9/10

Dallista:

1. Electrolyse
2. Comeback
3. Rage
4. Desire
5. Fireheart
6. Shutdown
7. Call my name
8. Hybrid
9. Satellite
10. Ready to go
11. Carry on
12. Cyanide

Nemrég készítettünk interjút a Taleteller alapítójával, Tóth Tiborral, hiszen nemrégiben jelent meg Aurora című új szerzeménye a csapatnak. 

Most a zenekar büszkén jelenti be, hogy mától új daluk és annak videója is elérhető, amely az Emerald Creek címet viseli, újabb darabja tehát a The Path címet viselő albumnak, amely egy történetet mesél majd el 12 dalon át.

De vajon mit várhat a hallgató a „Smaragd pataktól”? A balladaszerű dal nemcsak térben és időben mozdít ki egy egészen más univerzumba, hanem egy konkrét fantáziavilágba csöppenhetünk néhány perc erejéig, Annamari csodálatos hangjával vezetve.

Nyomjuk hát meg a „Play” gombot és hunyjuk be a szemünket! Ezek után nincs más dolgunk, mint elképzelni Írország felföldjeit, elkísérni egy meggyötört vándort utolsó útjára: az örökkévalóságot ígérő smaragd patakhoz.

Íme, a klip!

A koronavírus-járvány miatt a zenészek, együttesek turnéi tolódnak és törlődnek, ám a legtöbben nem estek kétségbe: online koncerteket adnak a Facebookon, az Instagramon vagy a Youtube-on. 

Maria Brink, a kaliforniai In This Moment frontasszonya korábban elzárkózott a dologtól, ám legutóbbi interjújában belátta: ha szeretnének rajongóik kedvére tenni, bizony ők sem kerülhetik el a képernyők előtti zenélést.

Most kicsit bővebben fejtette ki véleményét a témáról a philadelphiai 93.3 WMMR rádiónak, a beszélgetés pedig a Blabbermouthon is elolvasható.

"Bár mindannyian az ország különböző részein élünk, megpróbáljuk kitalálni, milyen módszer lenne a legmegfelelőbb e célra. De mindenképpen lépni fogunk ez ügyben, sokat beszélünk erről."

- kezdte mondandóját a karizmatikus énekesnő, majd így folytatta:

"Tanulmányozom ezt a világot és az ide tartozó dolgokat. Most éppen a Twitchről tanulok. Minden alkalommal, amikor a Twitch-be lépek, úgy érzem magam, mintha a Black Mirror egyik epizódjában lennék."

- folytatta. A Black Mirror (Fekete tükör) egy brit antológia-sorozat, epizódjai az információs társadalom és a technológiai fejlődés veszélyeit mutatják be egy-egy disztópikus történetben. Minden rész eltérő szereplőgárdával rendelkezik, sőt, eltérő valóságokban játszódnak. 

"Ez számomra nagyon szürreális. De valahogy csak megtanulom, és fontolóra veszem, hogy csináljak-e egy sajátot. Mivel nem játszom videojátékokkal, ezért énekelni vagy táncolni fogok. De vizsgálom ezeket a felfedezetlen utakat."

- zárta sorait.

Anette Olzon, a Nightwish egykori énekesnője nem tétlenkedett az utóbbi években. Bár a 2014-es, Shine című szólólemeze nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, és egy időre vissza is vonult a zenéléstől a svéd csillag, most újra belehúz a munkába: Facebook-oldalán ugyenis elárulta: új albumát készíti. 

Nettie 2016-ban, a Sonata Arctica volt gitárosával, Jani Liimatainennel alapította meg a The Dark Element projektet, finn zenésztársával pedig már a második lemezüket adták ki 2019 novemberében, karácsonykor pedig az amerikai Symphony X frontemberével, Russel Allennel életre hívta az Allen/Olzon formációt, amelynek debütáló korongját márciusban küldte boltokba a duó. 

Azonban az énekesnő szóló terveit sem hagyja annyiban, a következőket mesélte készülő, második nagylemezéről:

"Mind a dalszövegek, mind a zene aspektusából más album lesz ez, mint amilyen a Shine volt. Gyorsabb, keményebb, a dalok pedig nem kizárólag a saját élményeimről szólnak majd."

- magyarázta. 

A szóban forgó album dalait nagyrészt Anette személyes élményei ihlették, írt szerzeményeket édesanyja rákbetegségéről, nagyfia, Seth születéséről és sok egyéb érzelmét papírra vetette.

Ezúttal azonban egy producer is segíti az énekesnőt a zene-és szövegírásban.

"Hamarosan stúdióba vonulok, hogy felvegyem a számokat. Van még pár hónap, hogy végezzek a munkálatokkal. Főállású nővér is vagyok, szeretném elkerülni a stresszt, amely a lemezkészítéssel jár."

- zárta sorait, így még nem lehet tudni, mikor jelenik meg az album, de Anette pont a nyugalom megőrzése érdekében hagy időt magának. Az énekesnő mögött kemény hónapok állnak, tavasszal ugyanis koronavírus-fertőzés miatt elveszítette édesapját.

Tatiana Shmaylyuk és társai a legtöbb zenészhez hasonlóan a koronavírus-járvány miatti kényszerpihenőjét tölti, éppen a pandémia kitörésekor lett volna esedékes dél-amerikai turnéjuk. E fellépéssorozatot decemberre ütemezték, ám rengeteg együttes, énekes halasztja 2021-re bulijait, így esélyes, hogy az ukrán banda is kénytelen lesz e példát követni, egyelőre azonban nincs erről hivatalos infó.

A rajongók azonban nem maradnak zene nélkül: Tatianáék meglepetéssel készülnek, egy élő dalokat tartalmazó album formájában. A felvételek a lezárások előtti, Melbourne-ben tartott bulin készültek, és november 20-ától, a Napalm Records gondozásában kerül boltokba - a kiadvány az Alive In Melbourne címet kapta.

A tracklist a következő:

17. Outro

A borító:

A Teacher! Teacher! videója pedig elérhető a Youtube-on:

Még nem ismert az arkansasi Evanescence új albumának, a The Bitter Truth-nak a megjelenési dátuma, a banda tervei szerint még idén boltokba kerül a korong, ám a világot sújtó koronavírus-járvány miatt még nem tudott fix időpontot közölni a zenekar.

Három dallal azonban már megörvendeztette rajongóit a csapat, a Wasted On You, a The Game Is Over és a Use My Voice című szerzemények képében. 

Amy Lee énekesnő elmondta: visszatérnek a tipikus Evanescence-s hangzásvilághoz, a 2017-es speciális lemezen, a Synthesisen pedig főleg régi dalok újrahangszerelt változatait hallhattuk.

Most a frontasszony felfedte, miért váratott ilyen sokáig magára - 9 évig - az új lemez, a WRIF Virtual Rock Room-nak adott interjút a témában.

Elmondta: imádja a zenekarát, "szerelmes belé", ám az utóbbi években szükség volt némi pihenőre.

"Különböző utakat akartam kipróbálni a legutóbbi album (Evanescence, 2011) és a The Bitter Truth között."

- kezdte gondolatait, Amy, a 2017-es Synthesis lemez pedig ennek eredménye lett.

"2014-ben megszületett a gyermekem, Jack. Amikor anya lettem, úgy éreztem, nem akarok annyit dolgozni, mert főleg a fiamra akartam koncentrálni. Valójában azonban az anyaság perspektívákat is adott nekem. Például készítettem egy gyerekeknek szóló lemezt (Dream Too Much, 2016), és még pár apró dolgot. És mire a zenekar újra összeállt, megtaláltuk Jen Majurát, aki csodálatos kiegészítője a zenekarunknak."

Mint ismeretes, a német származású Jennifer "Jen" Majura gitáros 2015 óta dolgozik a bandával. 

"Ekkor elkezdtünk újra turnézni, amit nagyon élveztünk, ez volt az első lépés a visszatéréshez. Aztán jött a Synthesis, tele elektronikus témákkal, nagyzenekarral, ezután mondtuk azt: >>igen, készen állunk!<< Nem tudom megmondani, hogy mennyi tűz van a többiekben, de bennem valóban van, hogy most új zenét készítettünk. Akkor jön ez el mindig, amikor nagy szükségem van rá, és sok érzés, amelyből zene születik, egy küzdelemről szólnak - arról, hogy nehéz dolgokat kellett átélnem és feldolgozom, vagy tombolni tudnék. Ilyenkor biztos vagyok abban, hogy a világon minden ember ugyanígy érez."

- zárta sorait. 

A COVID-19 járvány még mindig tombol a világban, ennek kapcsán a milánói Lacuna Coil frontasszonya, Cristina Scabbia többször osztott meg gondolatokat. Kiakadt a karantén szabályait megszegő honfitársaira, de azt is elárulta: a csapatnak hiányoznak a rajongói.

Most a Campus Party kapta mikrofonvégre Cristinát, aki újabb érdekes dolgokat osztott meg. Mint kiderült: az énekesnő szerint az emberek nagy része alábecsüli a zene jelentőségét a világban.

"Őrült érzés ez az egész, hiszen ez (a koronavírus) megváltoztatta a zeneipart, minden leállt. Semmi sem történhet most - a bulik nem tarthatók meg, márpedig a koncertek arról szólnak, hogy sok ember összejön. Arról, hogy együtt izzadnak, egymás arcába énekelnek. Most mindez abbamaradt, az utazás sem engedélyezett. Két turnét le kellett mondanunk, és természetesen sok-sok előadóművész barátomnál ugyanez a helyzet."

- kezdte sorait, majd így folytatta:

"A legőrültebb ez egészben az, hogy nem tudjuk, mikor kezdődhet minden újra. Más foglalkozásokban legalább van lehetőség erre, a következő mondat kíséretében: >>Rendben, ebben a hónapban kezdhetsz<<, néhány biztonsági dolog kíséretében, amelyeket be kell tartani. De nekünk, művészeknek a világ mostani helyzete nagyon nehéz. És ez bizony nem csak a művészekről szól, mert a színfalak mögött is rengeteg ember dolgozik! Sokan hajlamosak ezt elfelejteni ezt, mert a járvány nemcsak az énekesek és zenészek problémáját jelenti, hanem azokét is, aki színpadot építik, akik helyszínen dolgoznak. A koncerttermek tulajdonosainak a COVID miatt be kellett zárniuk. Sokan alábecsülik ezeket a körülményeket, ezzel magát a zenét is! Tehát ez egy hatalmas, probléma, és az egész iparágat komolyan érintette."

A banda szeptember 11-én különleges, online koncertet ad, Black Anima: Live From The Apocalypse elnevezés alatt, amely bulit streamen lehet követni az egész világon.

2018-ban jelent meg a texasi prog metalos Oceans of Slumber legutóbbi albuma, a The Banished Heart, amelyről itt olvashattatok kritikát.

A Cammie Gilbert vezette társulat teljesen egyedi zenét játszik. Ugyan prog metal csapatként emlegetik őket, ám zenéjükben helyet kap a gótikus és a doom hangzás is. A fent említett albumba mindegyik műfajból csepegtettek.

2020. szeptember 4-én végre elérhetővé vált a banda saját magáról elnevezett új kiadványa, addigra már ismerhettük az A Return To The Earth Below, a The Adorned Fathomless Creation, a Pray For Fire és a The Soundtrack To My Last Day című szerzeményeket. 

Mindegyik klipes dal igen súlyos témákat feszeget, az A Return To The Earth Below-ról például így mesélt Cammie:

"Önmagunkban, akárcsak a társadalomban, vannak olyan ciklusok, amelyeket meg kell szakítani. Azokat, amelyek visszathúznak minket, amelyek szétcincálnak minket, amelyek gyötrelmet okoznak. Néha minden előjel nélkül jelennek meg a repedések a felszínen, majd érzelmi zűrzavart okoznak, akár reménytelenséget is. Egy pont után nem szabad tovább menekülni. Sem a fájdalom, sem az igazság, sem önmagunk elől. Szükség van az önvizsgálatra, az hozhatja el a békét, kívül és belül egyraránt. Az A Return To The Earth Below erről a belső utazásról szól. A szív és az agy harcáról, ahogy a megoldás keresése folyik. Nem is találhattunk volna jobb időpontot a dal kiadására, hiszen jelenleg mindannyian a változás kereszteződésében állunk..."

A felvételek éppen a karantén ideje alatt zajlottak, amelyet a koronavírus tombolása miatt vezettek be. Egyértelműen fellelhetők ezek az érzések is a lemezen, de ugyanígy megtalálhatóak a lemezen utalások George Floyd-ra. Az afroamerikai férfi májusban halt szörnyű halált fehér rendőrök által. Bár tény, hogy a férfi bűnlajstroma igen hosszú, halála napján nem követett el semmit, amely indokolta volna az egyenruhások kegyetlen fellépését vele szemben. 

Cammie, ez a gyönyörű, hihetetlenül tehetséges lány egy hosszabb interjút is adott a témában - kitért arra, hogy a feketék sok helyütt még mindig elnyomás alatt vannak Amerikában. Részlet az interjúból:

"Fekete nő vagyok Amerikában, rabszolgák ükunokája. Csak a fényképekről vannak róluk emlékeim; kislányként megpróbáltam elképzelni, milyen lehetett az életük. De ahogy telt az idő, felfedeztem a valóságot a gyermeki képzelet mögött. Most, amikor régi fényképeket látok a polgárháborús dokumentumfilmeiben, látom az arcukat. Amikor megnézek a Jim Crow-korszakból egy szemcsés fekete-fehér felvételt, látom az arcukat. Amikor nézem a Luther King Jr. ihlette filmeket, látom az arcukat. És amikor bejelentkezek a szociális médiába és látom, hogy a tüntetőket könnygázzal fújják le, látom az arcukat, csak most már az enyém is közöttük van."

Ahogyan elmondta: a kegyetlenség, amelyben George Floyd életét vesztette, nem hagyható figyelmen kívül. Kellemetlen, de  valahol mégis szerencsés, hogy a halálát videóra vették. Ez lehetőséget adott a világnak, hogy láthassa azt, amire az amerikai feketék évtizedek óta próbálják felhívni a figyelmet. Hogy a dolgok még mindig nincsenek összerakva, és összetörtek. Nagyon, nagyon összetörtek.

 "Láttam, hogy több fekete ember sír a nemzeti csatornákon, mint valaha. Sérültnek érzem magam, mert a történelem is sérült, és úgy érzem, hogy ez az ország teljesen összetört. "

A különleges hangú énekesnő szerint a gyűlölet, az elnyomás mindennapos Amerikában. Márpedig egy nemzetnek együttérzést kellene mutatniuk az elnyomottak irányába. 

A Pray For Fire, a The Colors Of Grace egyértelműen utal Mr. Floyd halálára, amely Amerika-szerte zavargásokat váltott ki - és nemcsak a feketék között. Az I Mourn These Yellow Leaves egyértelműen egy vérbeli doom metál szerzemény, amely igencsak bedurvul, benne férfi hörgéssel, amely Dobber Beverly nevéhez köthető.

Az album sokkal, sokkal sötétebb, mint az eddigiek, és a 2020-as év eddigi történéseit nézve teljesen érthető is. Mind zeneileg, mind a szövegeket tekintve egy sokkal komorabb anyagot kaptunk a zenekartól, mint az előzőekben, a lélek legsötétebb mélységeibe vezet el bennünket a néha keményebb, néha lágyabb muzsika, a gondolatébresztő dalszövegek és Cammie csodás hangja. Kevés olyan metálénekesnő van, aki ennyire igaz, ennyire őszinte lenne a zenéjében, a művészetében. Mindezt úgy, hogy fekete nőként igenis, odaállt a mikrofon mögé, hogy hangjával betöltse az egész Univerzumot. Nem rejteget semmit. Mindent megmutat. Bátorságával és dalszövegeivel képviseli az összes feketét, az elnyomottakat, a kívülállókat, az önhibájukon kívül a társadalom perifériájára kerülteket. 

A sötét dallamok és szövegek pedig minden reménytelenség-érzés ellenére a magasságokba viszik az embert. Tudjátok, ha a mélypontot elérjük, onnan csak felfelé vezet az út... de még mennyire!

Ismét remek munkát végzett a houstoni csapat. 

10/10