Pontosan egy hónap múlva, május 8-án érkezik az "In Somnolent Ruin", amely albummal a Draconian hosszú hallgatás után tér vissza.

A zenekar legutóbb 2020-ban jelentkezett nagylemezzel – az "Under a Godless Veil" nemcsak a banda egyik legsötétebb anyaga lett, hanem egy korszak lezárása is: ez volt az utolsó album, amelyen Heike Langhans hangját hallhattuk, mielőtt 2022-ben saját útjára lépett. Ugyanebben az évben azonban új fejezet is nyílt: visszatért a mikrofon mögé Lisa Johansson, aki már korábban, 2001 és 2011 között is a zenekar énekesnője volt, így a Draconian most egyszerre idézi meg a múltját és ír egy új, sötéten ragyogó jövőt. 

Március 10-én már ízelítőt kaptunk a közelgő anyagból: ekkor debütált a Cold Heavens, amelyben már Lisa hangja hallható, a mai nappal pedig megérkezett a Misanthrope River is, amely újabb mély merülést kínál a készülő album hangulatába – a dal kapcsán így nyilatkozott a banda: 

A Misanthrope River volt az első dal, amely megszületett az új albumhoz. Az alapötlet még az Under a Godless Veil korszakának hajnaláig nyúlik vissza, ám hosszú ideig szunnyadt, egészen addig, míg az új lemez munkálatai el nem kezdődtek. Ez egy mélyen érzelmi töltetű gothic doom szerzemény: visszafogott, mégis tágas hangzásvilággal, finom rétegekkel, amelyek helyenként post-metalba hajló árnyalatokat csempésznek bele, tovább mélyítve az atmoszférát. Az egész dalon átszivárog valami ősi és titokzatos jelenlét. Bár a dal dinamikusan építkezik, a magja mégis a különválásról és az elszigetelődésről szól – egy olyan világban, ahol az igazságot elrejtették előled. És arról, hogyan válik ez az érzés lassan keserűséggé. Mintha az árral szemben haladnál: felfelé gázolsz egy bizonytalan irányba, miközben minden lépésedet kétség kíséri. Ebben a küzdelemben kétségbeesetten kapaszkodsz bármiféle békébe, miközben észrevétlenül eltávolítod magadtól azt, aki a legközelebb áll hozzád.

Természetesen a dal vizuális anyagot is kapott, nézd meg a hozzá készült videoklipet:

Bár még mindig nem derült ki, pontosan mikor érkezik meg Dianne van Giersbergen saját projektjének, a DIANNE-nak régóta várt bemutatkozó albuma, a "Soulward Bound", az énekesnő szerencsére soha nem hagy minket csemege nélkül, szépen, adagokban csepegteti a dalokat a készülő anyagról.

Az eddig napvilágot látott hat tétel – After The Storm, Unleash The Siren, The Symphonic Tragedy, Flameborn,The Elder’s Call, Phantom of War – mind azt bizonyítják, hogy egy rendkívül erős, részleteiben is kifinomult anyag van készülőben, ma pedig újabb szerzeménnyel jelentkezett a holland szoprán, amely a The Quietude címet viseli.

Ha lenne egyetlen esélyed beszélni a jövőbeli önmagaddal, és megkérdezni tőle: "minden rendben lesz?" – beszélnél vele? Vagy ha visszamehetnél az időben, hogy megkeresd a fiatalabb éned, és a szemébe mondhasd: "túl fogod élni”"– megtennéd? A The Quietude számomra egy ilyen találkozás. Ott állok benne a bennem élő gyermek és a jövőbeli énem között. Egy ölelés ez, amelyben múlt, jelen és jövő egyetlen pillanatba sűrűsödik. Csendes felismerés: hogy az álmok nem maradnak álmok. Hogy a szeretet megtalál. Hogy a veszteség nem csak fáj, hanem tanít is. És végül ráébreszt arra, hogy ez az élet minden sebével együtt is élni való.

- írja újdonságáról Dianne, a videoklipben pedig Elena Vink énekesnő és Phelomena Atwood, egy tündéri kislány alakítják az idős és a gyermek Dianne-t.

A Black Spikes 2018-ban alakult Vilniusban, Litvániában, és hangzásviláguk leginkább a modern prog metal vonalához köthető. A zenekart Agnieška "Agni" Vrubliauskienė (ének), Mantė Gužėnaitė (dob), Simona Karinauskaite (basszusgitár) és Dovilė Virbalaitė (gitár) alkotja. 

Debütáló nagylemezük "Šešėlių" ("Árnyékok") címmel jelent meg 2020-ban, dalaik többsége pedig anyanyelvükön szólal meg, ami különleges, atmoszférikus karaktert ad a zenéjüknek.

Az Ydos egy konceptalbum, egy sötét, baljós mese az emberi bűnökről. Az alapötlet már a kezdetektől jelen volt, és végig meghatározta a teljes dalszerzési folyamatot. Minden egyes bűn saját nevet és történetet kapott, amelyek nemcsak a dalokban, hanem a hozzájuk készült videóklipekben is testet öltenek. A zenekar számára ez volt az első konceptalbum, és különösen élveztük, hogy egyetlen erős gondolatból kiindulva, azt zenei formába öntve építhettük fel az egész világot.

- mesélte készülő művéről a zenekar, az Aurea kapcsán pedig ezt mondták:

Az Aurea nevet választottuk a büszkeség bűnének megszemélyesítésére. Fiatalon, amikor még szépek és ragyogók vagyunk, szinte észrevétlenül növekszik bennünk, ám az idő múlásával, amikor ez a szépség halványulni kezd, egyre fájdalmasabbá válik.

Az "Ydos" dallistája:

01. Pasaka
02. Motina
03. Melas
04. Mara
05. Zelvar
06. Revana
07. Apatija
08. Aurea
09. Senas Demonas
10. Dulkéss

A bandát élőben is láthatjuk a Butcher Babies és az Infected Rain előzenekaraként április 9-én, a Barba Negrában. 

Holnap, azaz április 3-án, a húsvéti nyuszi ajándékaként kerül boltokba a Nervosa friss nagylemeze: a már ötfősre bővült csapat 12 tételes anyaga a "Slave Machine" címet kapta.

A Sirenia alapítója szépen egyengeti szóló pályáját is, Morten Veland ugyanis már több, mint harminc énekesnővel dolgozott már együtt Mortemia nevű projektje részeként, és előszeretettel nyúl ikonikus dalokhoz, hogy új, sötétebb köntösbe bújtassa őket.

A repertoárja igazi stílusbrutál: a Paint It Black a The Rolling Stones-tól, a Frozen Madonnától, vagy épp a legendás Gangsta's Paradise Coolio örökségéből – mind-mind megkapták a Mortemia-féle fémes újraértelmezést.

És most jön az újabb időutazás: 1985-ben a A-ha felrobbantotta a slágerlistákat a Take On Me című dallal. Nos, ez az ikonikus szinti-pop klasszikus most új életre kelt – jóval keményebb, sötétebb formában. Morten a Stream of Passion frontasszonyával, Marcela Bovióval -akivel 2021-ben már dolgozott együtt a Death Turns A Blind Eye kapcsán- karöltve nem egyszerűen feldolgozta, hanem konkrétan acélba öntötte a dalt. 

2015-ben alakult az Eva Under Fire, a Michigan állambeli Detroitban. Az utóbbi években a zenekar egyre markánsabban írja magát a modern alternatív és hard rock színtérbe - zenéjükben a súlyos, energikus gitárriffek találkoznak elektronikus elemekkel és fülbemászó, mégis érzelmileg telített dallamokkal, egyfajta sötétebb, dühösebb, mégis könnyen emészthető hangzásvilágot hozva létre. A banda frontlánya Eva Marie, alias Amanda Lyberg, akinek karakteres, erőteljes hangja egyszerre képes nyers agressziót és törékeny érzelmeket közvetíteni. Dalaik gyakran foglalkoznak belső küzdelmekkel, mentális nehézségekkel, önazonossággal és társadalmi feszültségekkel – mindezt egy modern, sokszor cinematic hangzásba csomagolva.

Eddig két albumot adtak ki, a 2015-ös "Anchors" és a 2022-es "Love, Drugs & Misery" igen kedvező kritikákat kaptak. A mai napon jelentette be a csapat harmadik nagylemezének érkezését, a korong "Villainous" címmel, július 10-én kerül a boltok polcaira, rajta 13 szerzeménnyel, amelyek közül korábban már megjelent az Awakening, most pedig az album címadó tételéhez érkezett videoklip. A Villainous egyik különlegessége, hogy az In This Moment énekesnője, Maria Brink közreműködik benne, a másik pedig, hogy a formáció egy DONATE (adományozás) gombbal egészítette ki a ma megjelent kisfilmet. A gombra kattintva a rajongók közvetlenül támogathatják a To Write Love On Her Arms nevű nonprofit szervezetet, amely reményt nyújt és segítséget keres azok számára, akik depresszióval, függőséggel, önsértéssel vagy öngyilkossági gondolatokkal küzdenek - május ugyanis a mentális egészség hónapja.

A "Villainous" dallistája:

01. Awakening
02. My Own Name
03. Survive My Scars
04. Villainous (feat. Maria Brink)
05. The Words You Say
06. Don't Say I'm OK
07. Hello Hollow
08. Dark Soul
09. Gasoline
10. Murder Scene
11. Safe Word
12. Teeth
13. A Violent End

A finn zenekar hosszú ideje csendbe burkolózott, legutóbb 2022-ben hallattak magukról komolyabban, amikor megjelent a “Take a Chance: A Metal Tribute to ABBA” című albumuk. A lemez a legendás svéd popegyüttes munkássága előtt tisztelegve a legnagyobb slágereiket öltöztette metal köntösbe.

Alissa White-Gluz tavaly novemberben intett búcsút az Arch Enemynek, és szinte azonnal új fejezetet nyitott: még azon a napon be is mutatta első szólódalát, a The Room Where She Died-ot, amelyben a Kamelotból ismert Oliver Palotai is közreműködött.

Nemrég az énekesnő bejelentette, hogy Blue Medusa néven indítja útjára vadonatúj projektjét. Az új formációban két kivételesen tehetséges zenésztárssal dolgozik együtt: Alyssa Day-jel (Mindscar, Absentia) és Dani Sophia-val (ex-Till Lindemann). A koncertfelállást tovább erősíti Alicia Vigil basszusgitáros (Dragonforce, Vigil Of War), valamint Delaney Jaster dobos (Stitched Up Heart).

A mai napon pedig végre megérkezett a zenekar első szerzeménye, a Checkmate, amelyhez természetesen egy videoklip is készült.

A „Checkmate” számomra egy mélyen katartikus dal. Egy olyan áramlásban született, ahol a szöveg, a dallam és a ritmus szinte önmagát írta, mintha csak csatorna lettem volna, és közben végig ott vibrált bennem az érzés, hogy valami erőteljeshez nyúlok. Szöveg tekintetében talán ez a legsúlyosabb, legmélyebb darab, amit valaha írtam…miközben hangzásban épp ellenkezőleg: ez az egyik legkönnyedebb abból, ami jelenleg bennünk forr.

- mesélte Alissa a dalról.