Nemrégiben írtuk meg, hogy a holland Delain ex-énekesnője szólólemezt dob piacra, amely korongnak a Tales From Six Feet Undercímet adta. A művet szeptember 17-ével tarthatják kezükben a rajongók, és több dalt is hallhattunk róla: elsőként a Soft Revolutiont, ezt követte az Alissa White-Gluzzal közös Lizzie, majd a francia drámaíró Victor Hugo ihlette Victor. Ezenkívül Pellek norvég énekes Into Fury című szerzeményében is vendégszerepelt Charlie, aki elmondta:
2020 májusában a Patreonon kezdtem el dalokat megjelentetni, mint "felesleges zenéimet" és olyan általam szerzett számokat, amelyek nem illettek a zenekaromhoz. Az ezt követő év egy hullámvasút volt, egy világjárvány átélésétől kezdve egy számomra oly kedves fejezet lezárásáig. Ezt tükrözik ezek a dalok, amelyek itt készültek a Six Feet Under nevű házi stúdiómban. Ezeknek a daloknak a készítése egy csodálatos közösség támogatásával életmentő volt ezekben a viharos időkben, és örülök, hogy ezzel a lemezzel kivihetem őket a pincéből a világba.
The Aftermath - A Show in a Virtual Reality elnevezés alatt, július 8-án és 9-én ad virtuális koncertet a holland Wihtin Tempation, amelyről korábban itt írtunk. A csapat korábban felfedte: dolgoznak új stúdióalbumukon, amely a 2019-es Resist nyomdokain halad majd, ám még e korongnál is modernebb hangzású lesz.
Két szerzeményt már hallhattunk a készülő újdonságról, tavaly tavasszal az Entertain You-t, majd ősszel a The Purge-t, amelyekhez látványos videoklipek is készültek. Néhány napja hintették el Sharon den Adelék, miszerint újabb dallal jelentkeznek, amely a Shed My Skin címet fogja viselni.
A zenekar ma tette elérhetővé az új számot, amelyet a német Annisokay post-hardcore csapattal karöltve vettek fel, és amelyről a banda így mesélt:
A Shed My Skin az elkerülhetetlen változásokról szól, amelyeket életünk során megélünk, és az ezekkel való megküzdésről. Arról, hogy azzá váljunk, akivé válnunk kell, még akkor is, ha ennek fejében elveszítjük azokat az embereket, akiket szeretünk, ugyanakkor már eltávolodtunk tőlük. Az igazi fejlődés a komfortzónánk végén kezdődik... Ez a dal pontosan erről szól: ha nem változunk, akkor nem jutunk előre. És ha nem tudunk előrelépni, is nem élünk igazán.
Morten Veland neve elsősorban a norvég Sirenia kapcsán csenghet ismerősen, a bandát ő alapította 2001-ben, a szintén általa életre hívott Tristaniából történő távozása után.
E formáció mellett a zenésznek egy másik projektje is született 2009-ben, amely a Mortemia nevet viseli, és a Sireniához hasonlóan szintén szimfonikus/gothic metált játszik, és most újra aktív.
Marcela Bovióról, a Stream of Passion volt frontasszonyáról többször hírt adtunk az utóbbi egy-másfél évben. Először Dark Horse White Horse nevű zenekarát alapította meg Ruben Wijgával és Jord Ottóval, 2019 decemberében viszont fel kellett függesztenie a zenélést, ugyanis a mexikói születésű, de 2008 óta Hollandiában élő énekesnőt méhnyakrák támadta meg. Marcela azonban nem adta át magát az önsajnálatnak, a kezeléseknek hála, tavaly nyáron gyógyultnak nyilvánították. Ezután fogott ismét munkához a fent említett bandával, mai hírlevelében pedig örömmel osztotta meg, miszerint közös dalt rögzített Mortennel, amely a Death Turns A Blind Eye címet kapta.
Mortent már jó pár éve ismerem, hivatalosan még 2009-ben találkoztunk a Szépség és Szörnyeteg nevű turnén; én a Stream of Passionnal voltam ott, ő pedig a Sireniával. Nagyon tehetséges dalszerző, és mindig is lenyűgöztek a zenei elképzelései és a dalszerzői tehetsége, csodálatos dalokat ír, gyönyörű dallamokkal!
- kezdte sorait Marcela, majd eképpen folytatta:
Mivel már jó ideje nem beszéltünk, a felkérése kicsit meglepett, de természetesen nagyon megtisztelő volt; és miután meghallgattam a dalt, el voltam ragadtatva! Csodálatos refrénje van, szép énekes részekkel. Nagyon elégedett vagyok azzal, ahogyan sikerült, és remélem, nektek is tetszeni fog. :)
Íme a két zenész közös munkája, a Death Turns A Blind Eye:
Korábban beszámoltunk arról, hogy a Within Temptation kollégáik példáját követve online koncertet tervez The Aftermath - A Show In Virtual Reality elnevezés alatt - július 8-án és 9-én láthatják a bandát a képernyőn keresztül a rajongók, magyar idő szerint 19 órakor. A jegyekről bővebb infó abanda honlapjánolvasható.
Azt is felfedte a holland zenekar, hogy az első koncerten hallhatják élőben vadonatúj számukat, amely a Shed My Skincímet viseli. Sharon den Adelék új albuma már készül, amelyen két, tavaly bemutatott szerzemény is helyet kap majd, az Entertain You és a The Purge.
Sharon most elmondta: nem volt egyszerű megoldást találni a fanok kárpótlására.
Az egész világjárvány alatt nem voltunk hajlandóak streamelni. A varázslatos élményt, amit egy zenekar élőben való fellépése jelent - a közönség energiájával együtt -, nem lehet egyszerűen reprodukálni egy ilyen előadással. Szóval sokáig tanácstalanok voltunk. Aztán megtaláltuk a megoldást: egy olyan világot, amelyet a legmerészebb fantáziánk szerint formálhattunk, és amelyben mi, mint együttes, úgy léphetünk fel, hogy közben megőrizzük az élő koncertek dinamikáját és varázsát.
Az együttes most pedig bejelentette: június 25-én, azaz pénteken az új dal, a Shed My Skindebütálásra kerül, íme egy kis ízelítő:
Jövőre lesz 35 éves a WarlockTriumph And Agonycímű nagylemeze, amely 1987. szeptember 29-én hódította meg a metálrajongókat. A banda 1989-ig volt aktív, ám Doro Pesch, a csapat frontasszonya hihetetlen szólókarriert csinált, és most egy egészen különös dolgot jelentett be: a fent említett albumot újra kiadja szeptember 24-ével, amely mű elérhető lesz CD, vinyl, kazetta, DVD/Blu-ray formátumban is.
A Warlock 1987-ben
Mindig is az volt az álmom, hogy a 'Triumph And Agony' albumot teljes egészében eljátsszam élőben. Először a Sweden Rock fesztiválon került erre sor, majd egy nagy turné következett az USA-ban és Spanyolországban, aztán még több nagy fesztiválkoncert, mint például a Graspop és a Norway Rock.
- magyarázta a német metálkirálynő, majd bővebben is kifejtette döntése okát:
Ez az egyik kedvenc lemezem, amit valaha is felvettünk! Olyan klasszikus himnuszaink vannak rajta, mint az 'All We Are', a 'Für Immer' vagy az 'I Rule The Ruins', valamint olyan kedvenc rajongói számok, mint a 'Metal Tango', a 'Three Minute Warning', a 'Kiss Of Death' és 'East Meets West', nem beszélve az albumnyitóról 'Touch Of Evil'-ről, amely egy igazi headbangelős dal. Szuper izgatott vagyok, hogy a rajongók hallhassák és láthassák ezt!
2020 szeptemberében adott virtuális koncertet az olasz Lacuna Coil, amely buli június 25-én CD/DVD formájában is megjelenik a rajongók nagy örömére. A show főleg a csapat legutóbbi, Black Anima című lemezének dalaira épült, amely korong 2019. október 11-én landolt a boltok polcain, és amely kiadvány a banda eddigi legsötétebb, legkeményebb albuma lett.
A Bad Things és az Apocalypse után újabb élőfelvételes klippel jelentkezett a Cristina Scabbia énekesnő vezette formáció, amely dal nem más, mint a Veneficium, amely szerzeményben a frontasszony -karrierjének kezdete óta először- bizony megvillantja az operás hangját is, íme:
Tudni lehet, hogy Anette Olzon -aki egyébként ma ünnepli 50. születésnapját- keményen dolgozik új szólóalbumán, amelyről azt is elmondta: a világban zajló dolgok adják a tematikáját, valamint jóval keményebben fog szólni, mint a 2014-es Shine, amely a remekül összerakott dalok ellenére is csak mérsékelt sikereket ért el.
Unalomra egyáltalán nem panaszkodhat az énekesnő, aki nemrég örömmel osztotta meg követőivel, hogy az ápolói képesítés mellé hamarosan új szakmát is szerez, ugyanis a svéd csillag szülésznői tanulmányokba kezd nyár végével, plusz a fent említett új szólólemezéről is megtudhattuk, hogy a Strong címet kapta, ennek előfutáraként ma megérkezett a Parasite című dalhoz készült videoklip, a dalok címéről pedig a Sonic Perspectives rántotta le a leplet:
1. Bye Bye Bye
2. Sick of You
3. I Need To Stay
4. Strong
5. Parasite
6. Sad Lullaby
7. Fantastic Fanatic
8. Who Can Save Them
9. Catcher of my Dreams
10. Hear Them Roar
11. Roll the Dice
A 'Parasite' egy dal azokról, akik hazugságaikkal, ármánykodásukkal, kapzsiságukkal és gyűlöletükkel pusztítást okoznak ebben a világban, mindezt a tisztesség álarca mögé rejtve. Zűrös világban élünk, egy világjárvánnyal, őrült politikával, erőszakkal, a közösségi médiában látható viselkedéssel és azokkal az emberekkel, akik folyamatosan másokra zúdítják a véleményüket - ez adta az album koncepcióját. Zeneileg egy sokkal súlyosabb albumot szerettem volna, mégis erős dallamokkal, és olyan általam kedvelt zenekaroktól merítettem ihletet, mint a Dimmu Borgir vagy az In Flames.
- magyarázta az új szám kapcsán Anette, aki azt is elárulta: a korongon férje, Johan Husgafvel, akit a Pain-ből ismerhetünk, szintén szerepel - őt hallhatjuk basszusgitározni. A szeptember 10-ével megjelenő lemez producere egyébként Magnus Karlsson, akinek Heart Healer nevű projektjében több női hang mellett Anette is énekel.
A Garbage 1993-ban alakult a Wisconsin állambeli Madisonban, élén egy skót születésű énekesnővel, Shirley Mansonnal. Első albumuk, amely 1995-ben jelent meg, a zenekar nevét viselte, az igazi áttörést azonban az 1998-as Version 2.0 hozta meg a formációnak, gondoljunk csak például a Push It-re, amelyet rommá játszottak a rádiók, az I Think I'm Paranoid-ra vagy a You Look So Fine-ra. Egy évvel később a 19. James Bond-film egyik betétdalát is a csapat jegyzi, a The World Is Not Enough is orrvérzésig folyt a zenecsatornákon.
Hasonlóképpen erős lemez lett a 2001-es Beautiful Garbage is, rajta sokak kedvencével, a Cherry Lips-sel, a Bleed Like Me (2005) kicsit gyengébb lett, de hallgatható, a Not Your Kind Of People(2012) azonban már közel sem volt annyira vérszegény, mint elődje, a legutóbbi, Strange Little Birds (2016) is hozta az elvárásokat. 2017-ben a No Horseskislemez bevételeit pedig a Vöröskeresztnek ajánlotta a banda.
Jómagam 1998-ban, 12 évesen hallottam először az együttesről, a fent említett Push It című sláger kapcsán. Tulajdonképpen Shirley volt az első rockénekesnő, akit megszerettem és a mai napig hatalmas példaképem. Az idén 56. évét betöltő frontasszony semmit nem veszített karizmájából, ugyanolyan energiával tombol a színpadon, mint a harmincas éveiben.
A No Gods No Masters boltokba kerülését megelőzően, a The Men Who Rule The Worldmegjelenése kapcsán az énekesnő elárulta:
Ez lesz a hetedik lemezünk, amelynek kifejező számmisztikája befolyásolta tartalmának DNS-ét: a hét erényt, a hét bánatot és a hét halálos bűnt. Ez volt a módszerünk arra, hogy megértsük, a világ egy kibaszott kemény dió, és milyen elképesztő káoszba kerültünk. Ez az a lemez, amelyet úgy éreztünk, hogy most volt muszáj megcsinálnunk. A The Men Who Rule The World pedig egy tiltakozó dal; gyötrő vádirat és hadüzenet, amely kritizálja a kapitalista rövidlátás, a rasszizmus, a szexizmus és a nőgyűlölet világszerte tapasztalható növekedését. Ez egy egyértelmű szándéknyilatkozat egy olyan zenekartól, amely még mindig hisz az ellenvélemény erejében, megadva a lemez alaphangulatát.
Butch Vig dobos hozzátette:
Ez a legszociopolitikusabb lemezünk. Nem hagyhattuk figyelmen kívül azt, ami most történik. Nemcsak a koronavírus-járvány, de a jobboldali politikát gyakran jellemző rasszizmus és nőgyűlölet, a #MeToo-mozgalom és a pénzügyi egyenlőtlenségek is hallhatóak lesznek a dalokban.
A The Creeps a hatalmon lévőket és az emberek manipulálhatóságát veszi alapul, az A Woman Destroyed-ben kemény utalásokat találhatunk arra, hogy sok helyütt a világon a nők még mindig másodrendű állampolgárnak számítanak és nem hiányzik a dalból az őket övező szexizmus, a nők eltárgyiasítása sem - hasonló témát feszeget a lassabb dallamú This City Will Kill You és az Uncomfortably Me is.
Itt kell megemlítenem, hogy a szövegeket ugyan Shirley írja, de szó nincs semmiféle férfigyűlöletről, nincs általánosítás. Shirley hosszú évek óta él boldog házasságban Billy Bush zenei producerrel, a zenekar férfi tagjai pedig teljes mellszélességgel az énekesnő mellett vannak.
Természetesen a vallások fricskázása sem maradhatott ki, a szó veszélyes értelmében vallásos viselkedés adja a Waiting For God alapját, a Godhead-ben igen kemény szavakat kapunk. "Tudnál arról, ha lenne farkam...?"
Ahogy a zenekar fogalmazott: a lemez a világ őrületét tükrözi, és valóban így van. Ha újból lehetnek koncertek, biztosan állandó darab lesz majd jó pár tétel az albumról, amely nagyon jól sikerült, minőségi munkát és odabaszós dalszövegeket kapunk a dalcsokor képében.
Minden feminizmus nélkül: több ilyen nő kellene a rock-és metálvilágba, mint amilyen ez az ötödik X-en túli, hihetetlen energiával és őszinteséggel megáldott Shirley.
Most újabb videóval jelentkezett a Csák Annamária énekesnő és Tóth Tibor alapító vezette zenekar - választásuk a Run From The Wolves című dalra esett, íme:
2017-ben Tuomas Holopainen Nightwish-alapító kisebb alkotóművészi válságban szenvedett, hiszen a csapat túl volt egy sikeres turnén, a 2015-ös Endless Forms Most Beautiful című albummal a sokadik csúcspontját érte el a banda, a zenésznek pedig fogalma sem volt róla, hogyan tovább.
Az Auri története még 2011-re nyúlik vissza, amikor Tuomas és felesége, Johanna Kurkela finn énekesnő felvettek egy dalt Aphoride Rising címmel. A lelki válság közepette Tuomas elővette ezt a projektet, valamint Nightwish-beli kollégája, a brit multi-instrumentalista Troy Donockley is csatlakozott kettejükhöz, elkészítették első albumukat, amely a formáció nevét viselte. A mű alapjául az Alice Csodaországban című könyv szolgált.
Tuomas elárulta: az Auri albumának felvételei nyitottak utat újra a Nightwish-dalok írása felé is.
Még tavaly értesülhettünk arról, hogy a trió tervezi új albumát, nemrégiben pedig a csapat felfedte: elkészültek a második koronggal, amely a II - Those We Won't Speak Of címet kapta, és szeptember 3-ával kerül a boltok polcaira.
Két nappal ezelőtt debütáltatták Tuomasék a lemez első kisfilmes nótáját, amely a Pearl Divingcímet viseli, íme:
