Mára ígérte új dalát a Within TemptationSing Like A Siren címmel, amely szerzemény különlegessége a vendégzenész Jerry Hail jelenléte - a Yana Oleksandrivna Shemaieva néven született énekesnő Alyona Alyonával közösen képviselte Ukrajnát a 2024-es Eurovíziós Dalfesztiválon, Malmőben, a Teresa & Maria című dallal.
"Ez a különleges alkotás egy hipnotikus ukrán népi vesnyanka dallamra épül, mely úgy áramlik, mint a víz hullámai. A rockzene, klasszikus vokálok és ukrán népzenei elemek harmonikus ötvözete egyszerre működik cselekvésre ösztönző erőként és útmutatóként az eltévedt lelkeknek."
- írja hírlevelében az újdonságról a csapat, Jerry pedig eképpen mesélt a közös dalról:
"Ebben a történetben két főszereplő van: egy lány és egy elemi erő - a víz. Ahogy azonban a történet kibontakozik, rádöbbenünk, hogy valójában csak egy szereplő létezik, hiszen az ember és a természet egységet alkot. A tomboló víz jelképezi az akadályokat, melyekkel "biztonságos kikötőnk" felé haladva szembesülünk. A kulcs azonban annak megértése, hogy nem kell harcolnunk a természet ellen. Amint felismerjük, hogy részei vagyunk, rájövünk: néha mi magunk vagyunk azok, akik a vihart teremtik."
A wisconsini formáció az év elején jelentette be új lemezének érkezését, amely Let All That We Imagine Be The Light címmel május 30-án lát napvilágot. Az áprilisban bemutatott első előfutár, aThere’s No Future In Optimism után két nappal ezelőtt egy újabb ízelítőt is megosztott a zenekar: a második beharangozó Get Out My Face AKA Bad Kittycímen vált elérhetővé.
Korábban az énekesnő, Shirley Manson eképpen foglalta össze az új korong esszenciáját:
A legutóbbi albumunk (No Gods, No Masters, 2021 - a szerk.) rendkívül nyílt volt. Frusztrációból és felháborodásból született - egyfajta felperzselt föld volt. Az új lemezzel azonban késztetést éreztem, hogy egy másfajta energiához nyúljak. Egy konstruktívabbhoz. Volt egy olyan látomásom, hogy a föld alól előbukkanunk a jövő felé haladva, reflektorokkal a kezünkben. Keresve az életet, keresve a szerelmet, keresve minden jó dolgot a világban, ami most olyan kevésnek tűnik a földön. Ez volt számomra az uralkodó gondolat a lemez készítése során - hogy amikor a dolgok sötétnek tűnnek, a legjobb, ha megpróbáljuk megkeresni a fényt, a szeretetet és a jót.
Egy hét múlva, május 16-án, pénteken debütál a Within Temptation új szerzeménye, amely a Sing Like A Siren címet viseli. A dal különlegessége, hogy az ukrán énekesnő, Jerry Heil is közreműködik benne - a 29 éves művésznő, akinek polgári neve Yana Oleksandrivna Shemaieva, Alyona Alyonával közösen képviselte Ukrajnát a 2024-es Eurovíziós Dalfesztiválon, Malmőben, a Teresa & Maria című dallal.
A Sing Like A Siren zenei hatások egyedülálló szövedékét teremti meg, középpontjában egy ukrán népi vesnyankával — ez a dallam maga a hipnotikus áramlás, akár a víz örök mozgása. A rockot, klasszikus énektechnikát és ukrán népzenei elemeket ötvöző szerzemény egyszerre hívószó és iránymutató az eltévedt lelkeknek.
- írja a dalról a zenekar.
Néhány nappal ezelőtt pedig elérhetővé vált a csapat The Invisible Force című dokumentumfilmje, amely megörökíti Sharon den Adel énekesnő ukrajnai látogatását, valamint olyan kérdéseket feszeget, hogy meddig mehet el egy zenekar, ha az eszméi vezérlik, és mikor válik a zene kiáltvánnyá.
Az angol Pythia hamarosan új kiadvánnyal jelentkezik - V Pt.1: Unhallowed címmel középlemezt adnak ki május 23-án, amely az első anyag lesz a 2019-es The Solace of Ancient Earth című stúdióalbum óta.
Belehúzott a munkába a csapat, hiszen alig egy hónap leforgása alatt már a harmadik videoklipet debütáltatják, a korábban kiadott Path of Decayés az Unhallowednyomvonalán ma megérkezett az A Curse in the Blood című tétel is, amely már elérhető a YouTube-csatornájukon.
Hetedik albumán dolgozik a finn Battle Beast, a mai nappal pedig ízelítőt adott a zenekar a készülő korongból, amely tétel a Last Goodbye címet viseli.
A dalnak igen szívszorító története van, amelyet Eero Sipilä, a csapat basszerosa mesélt el:
"A Last Goodbye a rock and roll legkevésbé tipikus szentélyében szikrázott fel: egy kórházi folyosón. 2020-ban, míg ott töltöttem néhány hetet, találkoztam egy asszonnyal, aki 1985 óta járt haláltáncot a rákkal. A története bennem dobolt: meddig bírja az ember, mielőtt leteszi a fegyvert? De ő? Soha nem tört meg. Minden reggel új csatára ébredt, vállalta a kezeléseket, kihúzott háttal járta az utat. A Last Goodbye nem más, mint főhajtás az emberi lélek törhetetlen természete előtt – a makacs elszántság, hogy újra talpra állunk, valahányszor térdre kényszerít az élet. Amíg levegőt veszel, addig a történeted még íródik."
A halandóság árnyéka nem idegen a banda frontasszonya, Noora Louhimo számára sem. 2023-ban nyaki verőér-repedést állapítottak meg nála, egy olyan diagnózist, amely pillanatok alatt elemészthet egy életet. A halál szélén egyensúlyozva, mégis dacolva a végzettel, Noora visszaküzdötte magát a fénybe, és csodával határos gyorsasággal hagyta maga mögött a betegség sötét birodalmát.
A Visions of Atlantis újra magyar vizeken horgonyoz le, már-már szinte hazajár hozzánk a Clémentine Delauney vezette banda. Július 2-án a dunaújvárosi Szalki-sziget ad otthont legközelebbi koncertjüknek a Rockmaraton Fesztivál színpadán, de a tengeri kalandot lekésők számára jövőre újabb lehetőség kínálkozik: 2026. március 5-én a Barba Negra fedélzetén folytatódik az expedíció.
A zenekar a Pirates & Kings turné keretein belül érkezik hazánkba márciusban, ám nem egyedül: hűséges bajtársaik, a Warkings és az Induction is velük tartanak ezen a különleges estén. A rajongók számára további kincseket tartogat a formáció, július 4-én ugyanis megjelentetik vadonatúj koncertlemezüket Armada Live Over Europe címmel, amely számos gyűjtői változatban lesz elérhető. A korongon magyar vonatkozású tétel is helyet kapott: a Clockscímű dal budapesti felvétele, amely újabb bizonyítéka annak, milyen különleges kapcsolatot ápol az együttes a magyar közönséggel.
A Tatiana Shmayuk vezette ukrán zenekar bemutatta legújabb klipjét Fast Draw című dalához, amely a kritikusok által is elismert friss albumuk, a Duél egyik kiemelkedő alkotása. A videó robbanékony felvételeket vonultat fel Jinjer legutóbbi európai koncertjeiről, amelyeken a legendás Sepultura oldalán léptek fel, valamint ízelítőt ad a tavaly nyári fesztiválok legemlékezetesebb pillanataiból is. A klip tökéletes bepillantást nyújt a zenekar lehengerlő élő energiájába és színpadi dominanciájába.
Amikor tavaly augusztusban először játszottuk élőben a Fast Draw-t – még azelőtt, hogy hivatalos kislemezként megjelent volna –, valami egészen mást akartunk csinálni. Nem volt beharangozás, teaser, lejátszási lista vagy videó. Csak egy nyers, arcba mászó előzetest kaptatok a Duél albumból, kizárólag nektek, a koncertjeinken – egy ajándékot, ami csak a tiétek lehet.Hihetetlen élmény volt látni, hogyan reagáltatok egy teljesen új dalra első hallásra: az energiátokat, a meglepetést az arcotokon, és azt az azonnali kapcsolatot, ami kialakult köztetek és a Fast Draw között!
2024 őszén új korszak kezdődött a Linkin Park történetében. Hét évvel a frontember, Chester Bennington tragikus halála után a zenekar hivatalosan is bejelentette, hogy folytatják a zenélést, mégpedig egy női énekessel. Emily Armstrong vette kézbe a mikrofont, aki friss energiát, nyers érzelmeket és sajátos hangszínt hozott a már legendás csapatba. A novemberben megjelentFrom Zero című visszatérő lemez nem csupán a rajongókat ragadta magával – kritikai és kereskedelmi siker lett világszerte, bizonyítva, hogy a Linkin Park képes újjászületni, miközben hű marad önmagához.
Mike Shinoda -akinek végső soron a folytatás is köszönhető- így emlékezett vissza arra, hogyan is indult el az út, amely végül a zenekar újjászületéséhez vezetett:
"Azt hiszem, 2019-ben találkoztam Emmel először. Volt egy közös dalszerzői sessionünk – egyszerűen csak kíváncsi voltam rá, hogy ki is ő, és mit tud. És teljesen lenyűgözött. Akkoriban a zenekarunk még nem állt készen arra, hogy újra aktívan működjön. Mindenki egyfajta... lebegésben volt. Összehoztunk pár találkozót, aztán hetekig nem beszéltünk, majd újra találkoztunk, és megint eltűntünk – nem volt meg az összhang. Egyszerűen még nem jött el az idő. Aztán valamikor 2022 körül tartottunk egy újabb ilyen alkalmat. Majd jött a következő. És még egy. Valami elindult. Nem tudom pontosan mi is volt az, de hirtelen mindenki készen állt, hogy belevágjunk."
- elevenítette fel emlékeit a zenész, majd így folytatta:
"A From Zero ugyanúgy állt össze, ahogyan a zenekar is összeállt. Nem hinném, hogy valaha is volt olyan, kivéve, ha egy zenekar épp a debütáló albumát készíti - hogy egy banda az albumkészítés folyamatában formálódik meg. Ez szinte olyan volt, mintha egy teljesen új zenekart indítottunk volna, egy új kezdet, egy első lemez. Csakhogy szerencsére ez az 'új banda' egyben egy olyan csapat is, amely mögött 25 évnyi múlt van, és egy olyan életmű, amit az emberek továbbra is látni akarnak a színpadon.”
Akire azonban a legbüszkébb, az egyértelműen Emily.
"Emilynek őrült kihívás volt ráéreznie arra, hogyan énekelje el ezeket a dalokat, és hogyan adja elő őket velünk. Rengeteg munkát fektetett bele. Fantasztikus munkát végzett. Azt hiszem, azért működik az egész, mert a tehetség az a legalacsonyabb léc, amit meg kell ugrani. A magasabb léc az, ami ritkább és nehezebben megtalálható: például, hogy hasonló céljaink vannak-e? Jól kijövünk-e a mindennapokban? Bírjuk-e egymást a turnébuszban, a repülőn anélkül, hogy egymás agyára mennénk? Azonban jelenleg nagyon élvezzük az egészet. Minden koncert fantasztikus. Ő remek munkát végez! Colin, a dobosunk szintén fiatalabb nálunk, és ez a friss energia minket is feltölt."
A holland zenekar április 11-én megjelent új nagylemeze, az Aspiral máris szép sikereket könyvelhet el: a rajongók lelkesen fogadták, a kritika pedig az eddigi legmodernebb Epica-albumként emlegeti (a mi kritikánk ITTolvasható). A szimfonikus metál nagykövetei ezúttal is mély tartalommal, zenei kísérletezéssel és érzelmi töltettel nyúltak a műfajhoz, de most egy teljesen új oldalról közelítették meg saját világukat. A zenekar énekesnője, Simone Simons több interjúban is mesélt arról, hogyan született meg az Aspiral, és milyen gondolatok állnak mögötte, most újfent kifejtette gondolatait egy brazil újságírónak.
A kérdésre, hogyan sikerült ismét megújulniuk zeneileg, az énekesnő így válaszolt:
"Szerintem azzal, hogy új egyensúlyt találtunk a zenénkben. Öt különböző dalszerzőnk van, mind más stílusban alkot, ami önmagában is sokszínűséget hoz. Mindenki írhat dalokat, és a legjobbak kerülnek fel az albumra. Ezúttal kicsit változtatni akartunk a hangzáson: több szintetizátort használtunk, néha visszafogtuk a szimfonikus elemeket, és inkább a gitárok nyersességét, a riffek erejét helyeztük előtérbe. Meg akartuk őrizni a klasszikus Epica-hangzást, de a metálos vonalat is, csak most modernebb felfogásban."
Simone szerint a covid-járvány is kulcsszerepet játszott abban, hogy új irányt vegyenek:
"Az Omega lemez után beütött a járvány, és akkor jött létre a 'pandémia-projektünk', amit The Alchemy Project-nek neveztünk el. Itt más zenészekkel működtünk együtt, rengeteget kísérleteztünk, és inspiráló volt. Ez egy biztonságos tér volt számunkra, ahol kipróbálhattunk új dolgokat, és azt is láthattuk, hogyan reagálnak erre a rajongók és a válasz nagyon pozitív volt. Ez adott nekünk lendületet és önbizalmat ahhoz, hogy új oldalait is felfedezzük az Epicának. Bár az Aspiral sok szempontból könnyebben emészthető, mint korábbi anyagaik, az alapok nem vesztek el:Vannak rajta dalok, amik kicsit lágyabbak, de még mindig sok szám hordozza a klasszikus Epica-hangzást. Úgy érzem, sikerült megtalálni a jó egyensúlyt az újdonság és a jól ismert világunk között. Sikerült mélyebben is felfedeznünk az Epica világát és fejlődnünk, nemcsak egyénenként, hanem zenekarként is."
A dalszövegek szintén különleges ihletésűek:
"Ez az album lezárja az A New Age Dawns ciklust, amely az emberiség új tudatosságának ébredéséről szól, arról a felismerésről, hogy csak közösen menthetjük meg a világot. Inspirációként szolgáltak Tarot-kártyák, valamint holland legendák és szellemtörténetek is. Jó példa erre a Hoensbroek-kastély és a titokzatos 'Kék Hölgy'. Teljesen más témát dolgoz fel a Fight To Survive – The Overview Effect, ami azt az érzelmi élményt ragadja meg, amit az űrhajósok átélnek, amikor a világűrből nézik a Földet, és ráeszmélnek annak törékenységére. Ez tökéletesen kapcsolódik a klímaváltozásról szóló mai párbeszédekhez. És van egy igazán személyes momentum is az albumon: Mark a Darkness Dies In Light című dalt újszülött kislányának írta."
Végül, de nem utolsó sorban, az album vizuális világa is az üzeneteket tükrözi:
"A dalaink egyszerre mutatják meg a világ sötétségét és azt a reményt, ami még a legnehezebb időkben is ott van. Ezt a kettősséget nemcsak a dalszövegekben, hanem a borítón is kifejeztük: a Nap mindig ott van, bármennyire is sötétnek tűnik minden, mindig van esély arra, hogy valami negatívból valami jó szülessen. De kihívások és küzdelmek nélkül nincs fejlődés. Ezek által tudunk emberként növekedni."
A pennsylvaniai Halestorm nemrég publikálta Darkness Always Wins című új dalát, illetve tudni lehetett, hogy dolgoznak új albumukon. Most további izgalmas hírek érkeztek a csapattól - bejelentették hatodik stúdióalbumuk részleteit. Everest címmel, augusztus 8-án kerül boltoba a korong, rajta 12 számmal.
"Az Everest című albumunk a zenekarként megtett utunk története, tele gyönyörű befejezésekkel és új kezdetekkel. Az érzelmek kusza hálóját szőttük bele - melankóliát, frusztrációt, dühöt, szerelmet és elvesztett szerelmet. Ez egy igazi zenei hullámvasút epikus kitérőkkel, erős dalszerzéssel és váratlan fordulatokkal."
- mesélte a lemezről Lzzy Hale énekesnő.
Hogy fokozzák az örömöket, a banda turnéra indul az ősz folyamán, amelynek magyarországi állomása is lesz - a csapat a Barba Negra színpadán teszi tiszteletét az indiai Bloodywood társaságában.
01. Fallen Star 02. Everest 03. Shiver 04. Like A Woman Can 05. Rain Your Blood On Me 06. Darkness Always Wins 07. Gather The Lambs 08. WATCH OUT! 09. Broken Doll 10. K-I-L-L-I-N-G 11. I Gave You Everything 12. How Will You Remember Me?
