Örömhír érkezett a szimfonikus metal világából:Mark Jansen ésLaura Macrìtörvényesítették szerelmüket. Az Epica alapító-gitárosának és a MaYaN csodálatos hangú énekesnőjének kapcsolata immár több mint másfél évtizede tart. 2011 óta alkotnak egy párt, és ez idő alatt nemcsak magánéletükben, hanem zenei téren is szoros alkotótársakká váltak, hiszen Laura hangja évek óta meghatározó része a MaYaN hangzásának.
A szerelmesek életében a 2023-as év is különleges volt: november 12-én megszületett első gyermekük, egy kislány, aki az Ilse nevet kapta. Az esküvő hírét Laura 24 órán át elérhető Instagram-sztorijában tette közzé.
A svéd dallamos metalt játszó Metalite visszatér eddigi legambiciózusabb és legfilmszerűbb fejezetével - az új album, a Discovery 2026. szeptember 25-én jelenik meg a Perception, a Reigning Phoenix Music egyik alkiadója gondozásában.
A zenekar a készülő lemezzel minden eddiginél messzebbre tolja saját sci-fi ihletésű, modern metalos világát. A korábban bemutatott Our Time Has Come és Starchild után most megérkezett az új kislemez, az In Case Of Emergency, amelyhez kisfilm is készült.
Az szerzemény erőteljes dallamokkal, súlyos ritmusokkal, döngölő gitárriffekkel és a Metalite-ra jellemző futurisztikus hangzásvilággal építkezik. A dal dinamikus riffjei, filmszerű szintirétegei és Erica Ohlsson karakteres hangja együtt egy modern, energikus és érzelmekkel teli metal himnuszt eredményeznek.
A zenekar alapítója, gitárosa, producere és dalszerzője, Edwin Premberg így beszélt az új számról:
Az In Case Of Emergency egy igazi ütős darab, súlyos ritmussal és zúzós gitárokkal. De az intenzitás mögött egy erős üzenet is van: arról szól, hogy mindig ott legyünk valaki mellett, időtől és helytől függetlenül. Ez a dal zeneileg és érzelmileg is nagyot üt: nyers, dallamos, és arra készült, hogy érezni lehessen.
A Discovery keverését és maszterelését az elismert dán producer, Jacob Hansen végezte, akinek neve olyan zenekarok kapcsán lehet ismerős, mint a Volbeat, az Evergrey vagy az Amaranthe. A tizenkét dalból álló album tovább mélyíti a banda futurisztikus koncepcióját: emberi evolúció, technológia, túlélés, felszabadulás és remény kerülnek a középpontba egy digitális valóságok és kozmikus felfedezések által formált világban.
A történet szerint 2058-ban járunk, három évvel azután, hogy az emberiség elhagyta az összeomló Földet, és új kezdet után indult a világűrbe. Szóval lényegében: bolygó kuka, emberiség menekül, közben szól a dallamos metal.
A Discovery a zenekar korábbi lemezein felépített világokat viszi tovább: a Heroes in Time /2017/, a Biomechanicals /2019/, az A Virtual World /2021/ és az Expedition One /2024/ után a formáció ismét bizonyítja, miért tartják őket a modern, sci-fi ihletésű dallamos metal egyik úttörő csapatának.
A Metalite-ot Edwin Premberg alapította 2015-ben. A zenekar már bemutatkozó albumával, a Heroes In Time-mal komoly figyelmet kapott, mivel friss, modern megközelítést hozott a dallamos metal műfajába. 2019-ben csatlakozott hozzájuk Erica Ohlsson, aki a Biomechanicals lemezen mutatkozott be énekesként, és jelentősen hozzájárult ahhoz, hogy a csapat futurisztikus identitása még markánsabbá váljon.
A Discovery dallistája:
01. Our Time Has Come 02. In Case Of Emergency 03. Into The Maze 04. Cyberspace 05. The Metal Elite 06. Neon Rain 07. Echoes Of You 08. Starchild 09. Wings Of Fire 10. Captive In The Past 11. Supremacy Of One 12. Triforce
Karrierje eddigi legerőteljesebb albumával készül visszatérni Tarja Turunen: a "Frisson Noir" június 12-én jelenik meg, a lemez hangzásán pedig Neal Avron keverőmérnök dolgozott, aki korábban olyan nevekkel működött együtt, mint a Linkin Park, a Disturbed vagy a New Found Glory.
A korongról eddig három dal látott napvilágot: a több mint tízperces At Sea, amelyben szokatlan, mégis lenyűgöző zenei megoldások villannak fel; a Dani Filth közreműködésével készült I Don’t Care; valamint a néhány napja megjelent The Trace Outlives, amelyben a japán shamisen-művész, Sayo Komada is szerepel.
Tarja most azt is bejelentette, hogy az albumhoz kapcsolódó turné egyik állomása Budapest lesz: 2027. április 30-án a Barba Negra színpadán láthatjuk újra. A jegyértékesítés május 31-én, délelőtt 11 órakor indul.
Alissa White-Gluz a napokban egy friss interjúban beszélt arról, hogyan lett a DragonForce énekese, és hogy ebben milyen szerepe volt a zenekarral közös 2025-ös együttműködésének - a Local Band Smokeout arról kérdeze az énekesnőt, hogy a Burning Heart című DragonForce-dal alternatív verziójában való szereplése vezetett-e végül oda, hogy csatlakozott a bandához.
Részben igen. Azt hiszem, mindannyian úgy éreztük, hogy nagyon jó volt köztünk az energia a közös munka során, és hogy izgalmas lehet ötvözni mindazt, amiről a DragonForce ismert, azzal, amiről én vagyok ismert, és kihasználni az erősségeinket.
- vallotta.
Az énekesnő elmondása szerint eleinte még ők sem voltak teljesen biztosak abban, hogy ez működhet-e. De végül úgy döntöttek, nem várnak tovább a tökéletes pillanatra, mert az ilyen természetesen soha nem jön el, csak az emberi agy találta ki, hogy legyen mire fogni a halogatást.
Szerintem az életben az ember sosem igazán áll készen valamire. Egyszerűen meg kell csinálni, aztán menet közben rájössz, hogyan működik. Úgy voltunk vele: tudjátok mit? Most vagy soha. Ugorjunk bele, és csináljuk meg.
Az interjúban arról is beszélt, milyen élmény a DragonForce tagjaival új dalokon dolgozni. Alissa szerint egy dolog otthon, külön-külön gyakorolni vagy ötleteket írni, és egészen más, amikor a zenekar ténylegesen együtt kezd el dolgozni egy teremben.
Az ember gyakorolhatja a saját részeit egyedül, írhat külön is, és az működhet. De amikor ténylegesen elkezdtünk együtt játszani ugyanabban a teremben, rendesen próbálni, írni, dalszövegeken, akkordmeneteken, részeken, hangszerelésen, koncepciókon és címeken dolgozni, akkor visszahallgattuk az anyagokat, és azt mondtuk: ez nagyon jól szól. Elég magabiztosak voltunk, de amikor visszahallgattuk, azt éreztük: ó, oké, itt tényleg ráéreztünk valamire.
Az interjúban szóba került Marc Hudson, a DragonForce férfi énekese is, aki hallásproblémák és fülzúgás miatt kénytelen volt kihagyni a zenekar néhány legutóbbi fesztiválkoncertjét.
Gyakran beszélek Marc-kal. Remekül van. Csodálatos énekes. A technikája nagyon érdekes számomra, mert teljesen más, mint az enyém. Ő olyasfajta kevert hangon énekel, ami inkább fejhang-domináns, én pedig inkább mellhang-domináns keveréket használok. Remélem, hamarosan jobban lesz. Tudom, hogy ez küzdelem, de ő profi, és dolgozik rajta. Még mindig képes énekelni, szóval csak azt remélem, hogy elmúlik neki, hogy ne legyen ennyire frusztráló számára saját magát hallani.
A DragonForce legutóbbi albuma, a "Warp Speed Warriors" 2024 márciusában jelent meg, és természetesen már készül a folytatás is. Erről Alissa egyelőre nem árulhatott el konkrét részleteket, de annyit elmondott, hogy nagyon élvezi a közös munkát.
Az egykori Nightwish-frontasszony, Tarja karrierje eddigi legkülönlegesebb és legkeményebb albumát készül a boltok polcaira repíteni június 12-én, "Frisson Noir" címmel. A kiadványról eddig két kislemez látott napvilágot: elsőként márciusban debütált a több mint tízperces, monumentálisAt Sea, majd a Dani Filth-szel, a Cradle Of Filth ikonikus frontemberével közösI Don’t Care hódította meg a rajongókat.
Az énekesnő a mai napon újabb dallal villantotta meg a készülő album sötét, drámai világát: megérkezett a The Trace Outlives, amelyben Sayo Komada is közreműködik. A japán zenész shamisenen, vagyis egy tradicionális japán húros hangszeren játszik a szerzeményben, ezzel adva különleges, keleties karaktert a számnak. A dalhoz készült videoklip már megtekinthető - nézd meg nálunk!
Tarja Turunen új metallemeze, a "Frisson Noir" június 12-én érkezik az earMUSIC gondozásában, és az eddigi információk alapján meglehetősen húzós anyag lesz. A kiadványt már korábban is úgy jellemezték, mint Tarja pályafutásának legsúlyosabb lemezét, amely egyszerre szól identitásról, erőről, önazonosságról és arról a bizonyos belső tartásról, amitől az ember nem omlik össze, csak elegánsan kigyullad belülről.
A korábbi Nightwish-énekesnő Andrew Slaidins műsorában, a The Rockpit 50 Shades Of Slaids című interjújában beszélt arról, miért éppen most érezte úgy, hogy eljött az ideje egy keményebb, direktebb hangzású albumnak.
Már egy ideje keresem azt az igazán súlyos hangzást az albumaimhoz. A lemezeimet már a második albumom óta magam producerelem, a férjemmel együtt. Egy csapat vagyunk, nagyon-nagyon régóta dolgozunk együtt. A helyzet az, hogy a zenei tudásom alapja a klasszikus zene.
Ez volt az első szerelmem a zenében. Hatéves koromban kezdtem tanulni, később klasszikus énekléssel foglalkoztam, és ez maradt az első nagy zenei szerelmem. Rengeteg éven át tanultam klasszikus zenét, ezért a zenémben, a kompozícióimban a nagyzenekari, szimfonikus rész az, ahol a legnagyobb tudásom van.
- magyarázta.
De amikor a heavy metalról van szó, egy zenekar hangzásáról, azt a súlyt igazán az élő koncertjeimen érem el. A zenekarom mindig nagyon súlyosan szól élőben, és ezt imádom. Mindig is imádtam. Ez az erő megtámasztja a nagy hangomat.
Egyúttal azt is felfedte, hogyan hozta egyensúlyba a két területet:
Viszont az albumprodukcióimban ezt eddig nem igazán tudtam elérni, és ez volt az, ami nagyon hiányzott. Ezért tudatosan szerettem volna ezen a lemezen Neal Avron keverőmérnökkel dolgozni, mert úgy éreztem, ő változást tud hozni ebben, és segíthet nekem. Nagyon szép beszélgetéseink voltak vele, és óriási öröm volt Neallel dolgozni ezen az albumon, mert igen, most tényleg súlyosan szól. És ez olyan eredmény számomra, amellyel nagyon elégedett vagyok.
A "Frisson Noir"-ról eddig két dal látott napvilágot. Márciusban elsőként az At Sea érkezett, egy több mint tízperces, monumentális tétel, amely Tarja karrierjének egyik legszokatlanabb és legmerészebb hangzású darabja. Másodikként az I Don’t Carelátott napvilágot, amelyben Dani Filth, a Cradle Of Filth frontembere csatlakozik az énekesnőhöz.
"Cross Me Twice" címmel, 2025 tavaszán jelent meg a Sicksense debütáló albuma, amelynek kritikája ITTolvasható, a The Agonist ex-énekesnője, Vicky Psarakis által vezetett banda pedig egyre több metalrajongó szívébe lopta be magát.
A napokban vadonatúj dallal jelentkezett az arizonai zenekar: a Newsflash című szerzemény egy kifejezetten súlyos, lendületes nu metal darab, amelyről Vicky így mesélt:
A Newsflash arról szól, hogy merj önazonosan, bocsánatkérés nélkül önmagad lenni. Egy olyan világban élünk, ahol folyamatos nyomás nehezedik ránk, hogy megfeleljünk a társadalmi elvárásoknak, amelyek ráadásul állandóan változnak. Ettől összezavarodunk, és sokszor félünk megmutatni a valódi énünket. A refrén egyik kulcssora, a „Newsflash of the week, everyone’s a freak” nagyjából azt üzeni: heti hírösszefoglaló: mindenki fura. Ez a sor arra bátorít, hogy vállald fel, ha más vagy, különc, furcsa, szokatlan vagy épp kicsit kattant. Fogadd el, állj bele, legyen a tiéd.
Április 3-án landolt a boltok polcain a Nervosa friss nagylemeze, a "Slave Machine." Az anyag elődje, a "Jailbreak" nyomvonalán halad tovább, ám annál jóval határozottabb, nyersebb és direktebb hangzással támad. Recenziónk ITTolvasható.
A korongot három kislemez, a Slave Machine, a Ghost Notes és az Impending Doom vezette fel, most pedig a You Are Not A Hero is vizuális anyagot kapott, méghozzá egy dalszöveges kisfilm formájában. A tétel az album egyik legkülönlegesebb darabja: visszafogottabb tempója nem elvesz az erejéből, hanem épp ellenkezőleg, súlyt ad neki, és hagyja igazán érvényesülni a mondanivalót. A dal azokról az emberekről szól, akik hősként próbálnak tetszelegni, miközben valójában pontosan az ilyen megmentőkre nincs szüksége senkinek.
Élőfelvételes videoklippel jelentkezett a Jinjer: a Tantrum koncertváltozatát február 28-án, a zenekar oslói fellépésén rögzítették - a dal a 2025 februárjában megjelent "Duél" album nyitótétele, amelyről korábban mi is írtunk kritikát - ITTolvasható.
Tatiana Shmayluk és zenésztársai a videót afféle kedvcsinálónak szánták, hiszen a csapat hamarosan ismét útra kel, hogy élőben is megmutassa, miért tartják őket a modern metal egyik legerősebb koncertzenekarának. A nyár folyamán az USA és Kanada nagyvárosaiban lépnek fel, ősszel pedig Európában is headlinerekként állnak színpadra a Dying Wish és a Spiritbox társaságában.
A Tantrum élőben is kíméletlenül működik: a zúzós groove-ok, a borotvaéles hangszeres precizitás és Tatiana energikus színpadi jelenléte együtt kivételes erőt adnak a dalnak, az énekesnő minden másodpercben uralja a teret, teljesen elmerülve a szám lüktetésében, feszültségében és minden egyes hangjában.
Márciusban, négy év hallgatás után tért vissza a finn szimfonikus metalt játszó Amberian Dawn. A hosszabb szünet oka jelentős változás volt a zenekar életében: Capri, aki 2012 óta erősítette a formációt, 14 év után távozott, hogy szólókarrierjére koncentráljon. Helyére Nicole Willerton érkezett, akivel a banda már az új albumát is rögzíti - a készülő korong "Temptation’s Gate" címmel jelenik meg június 26-án.
A lemezből korábban már két dal képében is ízelítőt kaptunk: a címadó Temptation’s Gate, valamint a The Vision of Dreaming egyaránt az együttestől megszokott, dallamos és klasszikusan sodró hangzásvilágot hozza. A mai napon pedig megérkezett a harmadik kisfilmes szerzemény is, amely az Unchained címet viseli.
Az Unchained arról szól, hogyan lehet kitörni a belső fájdalomból. A dal azt a küzdelmet mutatja be, amikor az ember úgy érzi, a félelem és az ítélkezés csapdájába került. Szembesít azzal a hajlammal is, amikor valaki félelemből vagy bizonytalanságból másokat próbál lehúzni, miközben emlékeztet arra, hogy mindannyian emberek vagyunk, és jogunk van önmagunknak lenni. A dal végső soron a szabadság megtalálását, valamint a belső démonaink elengedésének fontosságát boncolgatja.
- mesélte a szerzeményről Nicole, aki a dalban hörgési tudományát is megvillantja.
