A koronavírus-járvány miatt a zenészek, együttesek turnéi tolódnak és törlődnek, ám a legtöbben nem estek kétségbe: online koncerteket adnak a Facebookon, az Instagramon vagy a Youtube-on. 

Maria Brink, a kaliforniai In This Moment frontasszonya korábban elzárkózott a dologtól, ám legutóbbi interjújában belátta: ha szeretnének rajongóik kedvére tenni, bizony ők sem kerülhetik el a képernyők előtti zenélést.

Most kicsit bővebben fejtette ki véleményét a témáról a philadelphiai 93.3 WMMR rádiónak, a beszélgetés pedig a Blabbermouthon is elolvasható.

"Bár mindannyian az ország különböző részein élünk, megpróbáljuk kitalálni, milyen módszer lenne a legmegfelelőbb e célra. De mindenképpen lépni fogunk ez ügyben, sokat beszélünk erről."

- kezdte mondandóját a karizmatikus énekesnő, majd így folytatta:

"Tanulmányozom ezt a világot és az ide tartozó dolgokat. Most éppen a Twitchről tanulok. Minden alkalommal, amikor a Twitch-be lépek, úgy érzem magam, mintha a Black Mirror egyik epizódjában lennék."

- folytatta. A Black Mirror (Fekete tükör) egy brit antológia-sorozat, epizódjai az információs társadalom és a technológiai fejlődés veszélyeit mutatják be egy-egy disztópikus történetben. Minden rész eltérő szereplőgárdával rendelkezik, sőt, eltérő valóságokban játszódnak. 

"Ez számomra nagyon szürreális. De valahogy csak megtanulom, és fontolóra veszem, hogy csináljak-e egy sajátot. Mivel nem játszom videojátékokkal, ezért énekelni vagy táncolni fogok. De vizsgálom ezeket a felfedezetlen utakat."

- zárta sorait.

Még nem ismert az arkansasi Evanescence új albumának, a The Bitter Truth-nak a megjelenési dátuma, a banda tervei szerint még idén boltokba kerül a korong, ám a világot sújtó koronavírus-járvány miatt még nem tudott fix időpontot közölni a zenekar.

Három dallal azonban már megörvendeztette rajongóit a csapat, a Wasted On You, a The Game Is Over és a Use My Voice című szerzemények képében. 

Amy Lee énekesnő elmondta: visszatérnek a tipikus Evanescence-s hangzásvilághoz, a 2017-es speciális lemezen, a Synthesisen pedig főleg régi dalok újrahangszerelt változatait hallhattuk.

Most a frontasszony felfedte, miért váratott ilyen sokáig magára - 9 évig - az új lemez, a WRIF Virtual Rock Room-nak adott interjút a témában.

Elmondta: imádja a zenekarát, "szerelmes belé", ám az utóbbi években szükség volt némi pihenőre.

"Különböző utakat akartam kipróbálni a legutóbbi album (Evanescence, 2011) és a The Bitter Truth között."

- kezdte gondolatait, Amy, a 2017-es Synthesis lemez pedig ennek eredménye lett.

"2014-ben megszületett a gyermekem, Jack. Amikor anya lettem, úgy éreztem, nem akarok annyit dolgozni, mert főleg a fiamra akartam koncentrálni. Valójában azonban az anyaság perspektívákat is adott nekem. Például készítettem egy gyerekeknek szóló lemezt (Dream Too Much, 2016), és még pár apró dolgot. És mire a zenekar újra összeállt, megtaláltuk Jen Majurát, aki csodálatos kiegészítője a zenekarunknak."

Mint ismeretes, a német származású Jennifer "Jen" Majura gitáros 2015 óta dolgozik a bandával. 

"Ekkor elkezdtünk újra turnézni, amit nagyon élveztünk, ez volt az első lépés a visszatéréshez. Aztán jött a Synthesis, tele elektronikus témákkal, nagyzenekarral, ezután mondtuk azt: >>igen, készen állunk!<< Nem tudom megmondani, hogy mennyi tűz van a többiekben, de bennem valóban van, hogy most új zenét készítettünk. Akkor jön ez el mindig, amikor nagy szükségem van rá, és sok érzés, amelyből zene születik, egy küzdelemről szólnak - arról, hogy nehéz dolgokat kellett átélnem és feldolgozom, vagy tombolni tudnék. Ilyenkor biztos vagyok abban, hogy a világon minden ember ugyanígy érez."

- zárta sorait. 

2018-ban jelent meg a texasi prog metalos Oceans of Slumber legutóbbi albuma, a The Banished Heart, amelyről itt olvashattatok kritikát.

A Cammie Gilbert vezette társulat teljesen egyedi zenét játszik. Ugyan prog metal csapatként emlegetik őket, ám zenéjükben helyet kap a gótikus és a doom hangzás is. A fent említett albumba mindegyik műfajból csepegtettek.

2020. szeptember 4-én végre elérhetővé vált a banda saját magáról elnevezett új kiadványa, addigra már ismerhettük az A Return To The Earth Below, a The Adorned Fathomless Creation, a Pray For Fire és a The Soundtrack To My Last Day című szerzeményeket. 

Mindegyik klipes dal igen súlyos témákat feszeget, az A Return To The Earth Below-ról például így mesélt Cammie:

"Önmagunkban, akárcsak a társadalomban, vannak olyan ciklusok, amelyeket meg kell szakítani. Azokat, amelyek visszathúznak minket, amelyek szétcincálnak minket, amelyek gyötrelmet okoznak. Néha minden előjel nélkül jelennek meg a repedések a felszínen, majd érzelmi zűrzavart okoznak, akár reménytelenséget is. Egy pont után nem szabad tovább menekülni. Sem a fájdalom, sem az igazság, sem önmagunk elől. Szükség van az önvizsgálatra, az hozhatja el a békét, kívül és belül egyraránt. Az A Return To The Earth Below erről a belső utazásról szól. A szív és az agy harcáról, ahogy a megoldás keresése folyik. Nem is találhattunk volna jobb időpontot a dal kiadására, hiszen jelenleg mindannyian a változás kereszteződésében állunk..."

A felvételek éppen a karantén ideje alatt zajlottak, amelyet a koronavírus tombolása miatt vezettek be. Egyértelműen fellelhetők ezek az érzések is a lemezen, de ugyanígy megtalálhatóak a lemezen utalások George Floyd-ra. Az afroamerikai férfi májusban halt szörnyű halált fehér rendőrök által. Bár tény, hogy a férfi bűnlajstroma igen hosszú, halála napján nem követett el semmit, amely indokolta volna az egyenruhások kegyetlen fellépését vele szemben. 

Cammie, ez a gyönyörű, hihetetlenül tehetséges lány egy hosszabb interjút is adott a témában - kitért arra, hogy a feketék sok helyütt még mindig elnyomás alatt vannak Amerikában. Részlet az interjúból:

"Fekete nő vagyok Amerikában, rabszolgák ükunokája. Csak a fényképekről vannak róluk emlékeim; kislányként megpróbáltam elképzelni, milyen lehetett az életük. De ahogy telt az idő, felfedeztem a valóságot a gyermeki képzelet mögött. Most, amikor régi fényképeket látok a polgárháborús dokumentumfilmeiben, látom az arcukat. Amikor megnézek a Jim Crow-korszakból egy szemcsés fekete-fehér felvételt, látom az arcukat. Amikor nézem a Luther King Jr. ihlette filmeket, látom az arcukat. És amikor bejelentkezek a szociális médiába és látom, hogy a tüntetőket könnygázzal fújják le, látom az arcukat, csak most már az enyém is közöttük van."

Ahogyan elmondta: a kegyetlenség, amelyben George Floyd életét vesztette, nem hagyható figyelmen kívül. Kellemetlen, de  valahol mégis szerencsés, hogy a halálát videóra vették. Ez lehetőséget adott a világnak, hogy láthassa azt, amire az amerikai feketék évtizedek óta próbálják felhívni a figyelmet. Hogy a dolgok még mindig nincsenek összerakva, és összetörtek. Nagyon, nagyon összetörtek.

 "Láttam, hogy több fekete ember sír a nemzeti csatornákon, mint valaha. Sérültnek érzem magam, mert a történelem is sérült, és úgy érzem, hogy ez az ország teljesen összetört. "

A különleges hangú énekesnő szerint a gyűlölet, az elnyomás mindennapos Amerikában. Márpedig egy nemzetnek együttérzést kellene mutatniuk az elnyomottak irányába. 

A Pray For Fire, a The Colors Of Grace egyértelműen utal Mr. Floyd halálára, amely Amerika-szerte zavargásokat váltott ki - és nemcsak a feketék között. Az I Mourn These Yellow Leaves egyértelműen egy vérbeli doom metál szerzemény, amely igencsak bedurvul, benne férfi hörgéssel, amely Dobber Beverly nevéhez köthető.

Az album sokkal, sokkal sötétebb, mint az eddigiek, és a 2020-as év eddigi történéseit nézve teljesen érthető is. Mind zeneileg, mind a szövegeket tekintve egy sokkal komorabb anyagot kaptunk a zenekartól, mint az előzőekben, a lélek legsötétebb mélységeibe vezet el bennünket a néha keményebb, néha lágyabb muzsika, a gondolatébresztő dalszövegek és Cammie csodás hangja. Kevés olyan metálénekesnő van, aki ennyire igaz, ennyire őszinte lenne a zenéjében, a művészetében. Mindezt úgy, hogy fekete nőként igenis, odaállt a mikrofon mögé, hogy hangjával betöltse az egész Univerzumot. Nem rejteget semmit. Mindent megmutat. Bátorságával és dalszövegeivel képviseli az összes feketét, az elnyomottakat, a kívülállókat, az önhibájukon kívül a társadalom perifériájára kerülteket. 

A sötét dallamok és szövegek pedig minden reménytelenség-érzés ellenére a magasságokba viszik az embert. Tudjátok, ha a mélypontot elérjük, onnan csak felfelé vezet az út... de még mennyire!

Ismét remek munkát végzett a houstoni csapat. 

10/10

Nem csillapodik a koronavírus tombolása a világban, amely mind a hétköznapi foglalkozást űző emberek, mind a zenészek életét a feje tetejére állította. 

A kaliforniai In This Moment tavasszal jelentette meg Mother címet viselő legújabb albumát. Az énekesnő Maria Brink így indokolta, hogy nem csúsztatják a kiadását a pandémia miatt:

"Az embereknek szükségük van a zenére!"

Most detroiti WRIF rádióállomásnak adott interjút a karizmatikus frontasszony - a téma a vírus volt, és az, hogy miként alakíthatja át a járvány az emberek felfogását.

"Most zenélni próbálok, rájöttem, de hogy magamnak való ember vagyok; nem igazán csinálok élő közvetítéseket. Szeretek elbújni a színfalak mögé, ám azt hiszem, mindenkinek alkalmazkodnia kell ehhez az új világhoz, amelyben élünk. A live-ozás elhozhatja a rajongóimat az otthonomba, koncertkörutak nélkül kapcsolatba léphetnek velem. Azt hiszem, nincs más választásunk, mint ezt tenni, ha kapcsolatban akarunk maradni velük. És ez szerintem nagyon fontos!. Ez olyan, mint egy kis Univerzum, amelyet létrehozol és építgetsz."

- kezdte gondolatmenetét Maria, aki elárulta: a karanténban a azokkal a dolgokkal foglalkozott, amelyekre egyébként nincs ideje: például kertészkedett, a növényeivel foglalkozott.

Így folytatta sorait:

"A járvány megváltoztatta mindenki életét. Az elején meg voltam rémülve, azt hittem, mind meghalunk. Úgy gondolom, a leghétköznapibb dolgok is ajándékok.. Az élet is egy ajándék. Bármikor meghalhatunk. Semmi sem garantált!  És azok a dolgok, amelyek eszünkbe sem jutnak, ajándékok - mint például az egészséges tüdő, a szemünk, a lábunk. Minden! Ez mindenkit arra késztet, hogy a családját többre tartsa a karriernél."

Use My Voice címmel, augusztus 19-én rukkolt elő új dallal az arkansasi Evanescence, amelyhez pár nappal ezelőtt hivatalos videoklip is érkezett.

Amy Lee, a banda frontasszonya eképpen mesélt az új szerzeményről, amely még az idén megjelentetni tervezett, The Bitter Truth címet viselő albumon is helyet kap majd:

"Azt akarom, hogy a zene legyen a szabad helyünk, ahol mindannyian megtaláljuk a közös hangot, de néha az érzéseimet nem tudom visszatartani.  És ha igaz akarok maradni magam és a zeném felé, mint amilyen mindig is voltam, akkor ki kell mondanom, ami a szívemet nyomja. Nem fogadok el hazugságot, csalást vagy megfélemlítést a kormányomtól! Ha szó nélkül tűrjük ezeket a visszaéléseket, akkor rendben van, ha vezetõink hazudnak nekünk, csalnak, döntéseinket pedig semmibe veszik."

A dalban egybként hemzsegnek a vendégzenészek: énekel benne Sharon den Adel a Within Temptation-ből, hallható a The Pretty Recklessből ismert Taylor Momsen, a Halestormos Lzzy Hale, felbukkannak Amy testvérei, Carrie South és Lori Lee Bulloch, Deena Jakoub a Veridia énekesnője, Amy McLawhorn, a gitáros Troy McLawhorn felesége, és hegedűn játszik Lindsey Stirling, aki a 2017-es Synthesis lemezen is hallható volt.

Most az AXS TV-nek egy videóinterjú keretein belül bővebben beszélt a dalról az énekesnő:

"Soha, de soha nem használtam eddig a zenénket vallási vagy politikai témák kifejtésére, ez volt az én politikám. De most eljutottam oda, hogy nem érzem hitelesnek magam, ha nem használom a hangomat. Úgy gondolom, hogy a csend néma beleegyezés a dolgokba, ezért döntöttem úgy, hogy kimondom, amit érzek."

- kezdte a 38 éves Amy, majd hozzátette:

 "És nem arról van szó, hogy a Twitteren kell aktívnak lenned ; ez nem csak ezt jelenti. Figyelnünk kell, és mindennél jobban ki kell használnunk a hangunkat. Ennek az országnak és a világnak is képviselnie kell népét. Tehát tudasd velük, hogy itt vagy."

Még májusban Amy kijelentette: felháborítónak tartja, ahogy Donald Trump nem szentelt figyelmet George Floyd ügyének. Az afroamerikai férfi májusban halt borzalmas halált fehér rendőrök által, az eset pedig országszerte zavargásokat váltott ki, nemcsak fekete emberek által - Black Lives Matter felirarú transzparensekkel vonultak tömegek az utcára, hogy eképpen tiltakozzanak a rendőri túlkapások és a feketék elleni rasszista megnyilvánulások ellen.

A videót megnézheted itt:

Bár az arkanasi formáció új nagylemezének -amely a The Bitter Truth címet fogja viselni- pontos megjelenési időpontjáról egyelőre nincs hír, a csapat három dalt is megjelentetett a közelmúltban. Először a Wasted On You-t, majd a The Game Is Overt, nemrégiben pedig Use My Voice címmel jött ki az új szerzemény.

A dal kapcsán Amy Lee, a banda énekesnője felfedte politikai nézeteit:

"Azt akarom, hogy a zene legyen a szabad helyünk, ahol mindannyian megtaláljuk a közös hangot, de néha az érzéseimet nem tudom visszatartani.  És ha igaz akarok maradni magam és a zeném felé, mint amilyen mindig is voltam, akkor ki kell mondanom, ami a szívemet nyomja. Nem fogadok el hazugságot, csalást vagy megfélemlítést a kormányomtól! Ha szó nélkül tűrjük ezeket a visszaéléseket, akkor rendben van, ha vezetõink hazudnak nekünk, csalnak, döntéseinket pedig semmibe veszik."

A dalban énekel Sharon den Adel a Within Temptation-ből, hallható a The Pretty Recklessből ismert Taylor Momsen, a Halestormos Lzzy Hale, felbukkannak Amy testvérei, Carrie South és Lori Lee Bulloch, Deena Jakoub a Veridia énekesnője, Amy McLawhorn, a gitáros Troy McLawhorn felesége, és hegedűn játszik Lindsey Stirling, aki a 2017-es Synthesis lemezen is hallható volt.

Íme, a videó:

Az arkansasi Evanescence a tervek szerint még idén boltokba küldi új albumát, amely a The Bitter Truth címet kapta - a kiadványon a csapat ígérete szerint visszatér a tipikus Evanescence-s hangzásvilághoz.

Hallhattuk a készülő lemezről a Wasted On You és a The Game Is Over című szerzeményeket, amelyekhez videó is készült, múlt hét pénteken pedig felkerült a Youtube-ra egy újabb dal, amely a Use My Voice címet viseli. 

Amy Lee énekesnő elárulta: a nóta politikai nézeteit tükrözi.

"Már régóta hullámzott bennem ennek a dalnak a szövege."

- magyarázta, hozzátéve: eddig nem beszélt politikai nézeteiről, ám most megtörte a csendet.

"Soha nem beszélek politikáról, mert nem szeretném megosztani a rajongókat. Azt akarom, hogy a zene legyen a szabad helyünk, ahol mindannyian megtaláljuk a közös hangot, de néha az érzéseimet nem tudom visszatartani.  És ha igaz akarok maradni magam és a zeném felé, mint amilyen mindig is voltam, akkor ki kell mondanom, ami a szívemet nyomja."

Amy májusban, George Floyd halála kapcsán mondta el: dühös a rendőrök eljárására a férfival szemben, és Donald Trump tiltakozások elleni reakciója is felháborította.

Akkoriban írta a következő sorokat:

"Nem fogadok el hazugságot, csalást vagy megfélemlítést a kormányomtól! Ha szó nélkül tűrjük ezeket a visszaéléseket, akkor rendben van, ha vezetõink hazudnak nekünk, csalnak, döntéseinket pedig semmibe veszik."

Így zárta mondandóját:

"Soha nem fogok meghajolni egy diktátor előtt!"

Íme, az új dal, a Use My Voice:

Szeptember 4-ével landol a boltok polcain a houstoni Oceans Of Slumber új albuma, amelyet a csapat magáról nevezett el. Eddig hallhattuk-láthattuk az A Return To The Earth Below és a The Adorned Fathomless Creation című dalokat.

A Cammie Gilbert által vezetett együttes most újabb szerzeménnyel kedveskedik a rajongóknak, a The Colors Of Grace képében, íme:

A pennsylvaniai Halestormról mi is megírtuk, miszerint két középlemezt is piacra terveznek dobni, az egyik már el is érhető, Halestorm Reimagined címmel, amely öt régebbi dalt - I Get Off, Miss The Misery, Break In, I Am The Fire, Mz. Hyde-, és egy feldolgozást -Whitney Houston I Will Always Love You-ját - tartalmazza.

A Break In című dal 2012-ből lehet ismerős a banda The Strange Case Of... címet viselő albumáról, most pedig Lzzy Hale és az Evanescence frontasszonya, Amy Lee együtt énekelte fel a dalt. A két énekesnő jó barátságot ápol egymással, innen is jött az ötlet, hogy duettet csináljanak a szerzeményből.

Íme!

A kaliforniai csapat Lilith című albuma 2017 őszén került boltokba, amely korong igen szép sikereket ért el, a dalcsokorral pedig Európában is turnézott a Carla Harvey és Heidi Shepherd vezette társulat.

Tavaly írtuk meg, miszerint a banda megkezdte negyedik nagylemezének munkálatait, még az sem okozott fennakadásokat, hogy 2019 júliusában Jason Klein basszusgitáros elhagyta a zenekart, hogy több időt tölthessen családjával. Azóta természetesen megtalálták a zenész utódját, Ricky Bonazza személyében.

Az Offstage With DWP-nek mesélt most a formáció - az együttes javában stúdiózik. Két hónappal ezelőtt Heidi, a csapat szőkesége a svájci Eluveitie frontlányával, Fabienne Ernivel beszélgetett a Corona Talk videosorozat keretein belül, akinek felfedte: a Butcher Babies és a Century Media lemezkiadó útjai egy évvel ezelőtt elváltak egymástól, ám ettől függetlenül a lemezfelvétel nem áll le, folytatják a munkát, mindeközben keresik új kiadójukat. 

"Nehéz döntés volt a Century Mediától való különválás. Eddigi pályafutásunk során velük voltunk, és 10 éve alakultunk. Itt, az Egyesült Államokban valami nagyon nem működött. De szeretjük a Century Mediát."

- Heidi szűkszavúan csak ennyit mondott a szétválásról, majd a mostani koronavírus-helyzet kapcsán eképpen vélekedett:

"Meglátjuk, mi történik. Nem tudom...olyan szomorú vagyok és félek, ugyanakkor tudom, hogy minden jóra fordul. És mi mind ugyanabban a csónakban evezünk. Mindannyian együtt vagyunk most."