Tavaly tért vissza hosszabb szünet után a pennsylvaniai Halestorm a Back From The Dead című dallal, amelynek videoklipje igen véresre sikeredett, és amely szerzemény kapcsán a banda felfedte: olyan dalt akartak adni a világnak, amelyet a kapuk megnyitásakor üvöltve énekelhetünk.
A zenekar legutóbbi albuma 2018 nyarán, "Vicious" címmel jelent meg, amely szép sikereket hozott a Lzzy Hale vezette csapatnak, a napokban pedig a csapat bejelentette: készül, az ötödik nagylemez, amely "Back From The Dead" címmel, 2022. május 6-án kerül boltokba.
Mint azt Lzzy elárulta: a koronavírus-járvány kitörése előtt kezdték írni az új albumot.
Ezt a lemezt körülbelül a COVID-19 elszabadulása előtt kb. három hónappal kezdtük el írni. Miután lezárás alá kerültünk, nem tudtunk koncertezni és turnézni, egy sötét helyre zuhantam, és egyfajta identitás-krízisbe kerültem. Ez az album azt a történetet meséli el, ahogyan kimásztam ebből a szakadékból. Ez egy utazás a mentális egészség, a romlás, a túlélés, a megváltás, az újra-felfedezés és az emberiségbe vetett hit megőrzésének útján.
- fedte fel az újdonság koncepcióját az énekesnő.
A lemez dallistája:
1. Back From the Dead
2. Wicked Ways
3. Strange Girl
4. Brightside
5. The Steeple
6. Terrible Things
7. My Redemption
8. Bombshell
9. I Come First
10. Psycho Crazy
11. Raise Your Horns
A borító:
Megérkezett a lemez második klipes dala is, amely a The Steeple című dalhoz készült, íme:
Nemrégiben adta hírül rajongóinak a finn/olasz/angol tagokat számláló Angel Nation, miszerint harmadik albumuk kiadására készülnek, amely kiadvány az "Antares" címet viseli majd. A zenekar első korongja "Tears of Lust" címmel, 2014-ben került boltokba, ezt követte 2017-ben az "Aeon".
A Leaves' Eyesból is ismert Elina Siirala énekesnő vezette formáció most elárulta: április 8-án digitálisan már elérhető lesz az anyag, fizikai formátumban pedig június 3-tól, az előrendelések pedig hamarosan megindulnak ITT.
Egy izgalmas, inspirációval, kemény munkával és új ötletekkel teli utazás után rendkívül izgatottak vagyunk, hogy végre kiadhatjuk harmadik albumunkat, az "Antares"-t! Legnagyobb hálánk a rajongóinkat illeti, akik segítettek abban, hogy ez a lemez elkészülhessen! A várva várt harmadik album új szintre emeli az Angel Nationt! Az "Antares" csillagról, a Skorpió csillagkép legfényesebb csillagáról elnevezett album egy több fejezetes utazásra viszi a hallgatót, egy energiával és tűzzel teli albumon keresztül, egy igazi metál banda hangzásával! Az "Antares" a fülbemászó dallamokat, a stadionrockot és az erőteljes metal dallamokat szintetizátorokkal ötvözi, miközben zeneileg és szövegileg is megőrzi a mélységet. Az angyalok seregének (Seraphim) koncepciója által inspirált, gyakran titokzatos szövegek összefonódnak a való élet történeteivel, teret hagyva a hallgató saját értelmezésének.
Az arkansasi Evanescence tagjai büszkén koccinthatnak legújabb sikerükre, ugyanis a Bring Me To Life című bemutatkozó daluk, amely a 2003-as "Fallen" albumon szerepel, a napokban elérte az egymilliárdos megtekintést.
A szerzemény születéséről így mesélt az énekesnő Amy Lee, aki mára az egyetlen tag maradt az eredeti felállásból:
A Bring Me To Life szövege a jelenlegi férjemről szól, mielőtt még összeházasodtunk volna, akkor írtam. Az az időszak borzalmas volt számomra, egy rossz párkapcsolatban éltem, Josh pedig akkor még csak barát volt, pár alkalommal találkoztunk.Emlékszem, a barátainkkal beültünk egy étterembe, leült velem szemben és megkérdezte tőlem: >>Boldog vagy?<< Ez a kérdés teljesen váratlanul ért és a szívemig hatolt, így született meg a dal első versszakának legelső sora, a >>Hogyan láthatsz a szemembe úgy, mintha nyitott ajtó lenne?<<
A számhoz Romániában forgattak videoklipet, és 2009 végén töltötték fel a zenekar hivatalos Youtube-csatornájára. A dalban a 12 Stones énekese, Paul McCoy is énekel, erre a kiadó beszélte rá az együttest.
Az Evanescence 2003-ban: Ben Moody, Rocky Gray, Amy Lee, David Hodges és John LeCompt
Amyék nemrégiben fejeztek be egy kisebb turnét az Államokban a Halestorm társaságában, legutóbbi nagylemezük pedig tavaly jelent meg, "The Bitter Truth" címmel, amelyre a rajongók 10 évet vártak a csapat nevét viselő 2011-es kiadványa után.
A 2013-ban alakult szimfo-metalos Hydra második nagylemeze, a 2016-os "Solar Empire" óta nemigen hallatott magáról, legutóbb az énekesnő Lisa Rieger mutatta be új projektjét, amely az Amaurotnevet viseli.
A regensburgi zenekar ma megtörte a csendet, és nehéz szívvel adta rajongótábora tudtára, hogy befejezték a közös zenélést - azonban egy búcsú EP-vel is jelenetkeznek. Mint az kiderült: nem személyes ellentétek állnak a feloszlás mögött, egyszerűen a tagok új utakat szeretnének felfedezni, ahogyan azt Lisa is tette.
Kedves barátaink és rajongóink,
sokáig csend volt a Hydra táborában, de most megoszthatunk veletek néhány hírt: idén egy búcsú-EP-t jelentetünk meg. Reméljük, hogy nem érzitek csalódottnak magatokat - úgy gondoljuk, hogy a legjobb út, ha befejeződik a zenekar története. Mindannyiunk számára itt az idő, hogy új utakat keressünk a zenében. Mielőtt végleg lezárnánk a Hydra történetét, van egy kis búcsú-EP-nk finom szimfonikus metal dalokkal - maradjatok velünk a következő hetekben!
Egészségetekre és minden jót!
Lisa, Chris, Clemens & Tim
- áll a csapat Facebookos közleményében, ám egyelőre az újdonság címe és megjelenési dátuma még nem ismert.
November 26-ával mutatkozott be Tarja Turunen mellékprojektje, az Outlanders, amely formációban Torsten Stenzellel, az elektronikus zenében ténykedő német producerrel karöltve zenél, de olyan nevekkel is együtt dolgozik a finn énekesnő, mint Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Thal, Vernon Reid és Marty Friedman.
Első közös daluk a Closer To The Skycímet kapta, a mai napon pedig új szerzemény érkezett a projekttől, a The Cruellest Goodbye, íme:
Tavaly, közel kétéves szünet után tért vissza a zenei életbe Raffaella Rivarolo, alias Cadaveria. Az olasz black metal énekesnőnél 2018-ban diagnosztizáltak melldaganatot, ám a műtét és a kezelések meghozták a várt eredményt, Raffaella meggyógyult - betegségével kapcsolatban tavalyelőtt egy interjúban beszélt bővebben.
Visszatérését követően öt dallal is jelentkezett, amelyek a Return, a Matryoschada, a Divination, a Shamanic Pathés a The Woman Who Fell to Earth voltak.
A napokban a csapat bejelentette: készül az új album, amelyben Kris Laurent és Pier Gonella is segít a zenekarnak. Az újdonság címe egyelőre még nem ismert, a banda utolsó nagylemeze pedig a 2014-es "Silence" volt.
Egy rendkívül szimpatikus hölggyel ismerkedhettek meg ebben az interjúban, aki vocal coach-ként segíti az énekelni vágyókat abban, hogy megtalálják a saját hangjukat. Ő Rónai Orsi, a Phoenix Vocal Studio alapítója, fogadjátok szeretettel a Vele készült interjút!
Köszönöm, hogy beszélgethetünk! Mióta foglalkozol énekléssel és zenével? Hogyan indult útjára a Phoenix Vocal Studio?
14 éves korom környékén jöttem rá hogy az éneklésen keresztül tudom kifejezni magam, jobban mint bárhogy, mégpedig Demjén Ferenc és Cserháti Zsuzsa dalain keresztül. Olyan mélyen megérintették a lelkemet hogy azt éreztem, hú milyen csodálatos lehet így hatni az emberekre. 15 évesen mentem el először ének tanárhoz és kezdtem el képezni a hangomat, és hát ez azóta is tart. Mivel a jó pap holtig tanul én meg szeretem frissen tartani a tudásomat, és ezt átadni a tanítványaimnak. 21 évesen kezdtem el tanítani, aminek az volt az ok, hogy amikor hallgattam valakit énekelni helytelen technikával, nem tudom hogy,de egyszerűen tudtam hogy hogyan lehet kijavítani és helyesen csinálni. Közben 2007 - ben megszereztem a tanári végzettségemet is. Elég hamar be is indult a tanitás, és 1 év után betelt naptáram lett annyian jöttek hozzám, de 25 évesen kiköltöztem Londonba és ott előlről kellett mindent kezdeni. Akkor még az énekesi pályámat részesitettem előnyben, de annyira tolt az élet a tanítás irányába hogy 2012ben úgy alakult, hogy hátra hagyom a színpadot és elkezdtem kint Londonban felépíteni az énekiskolámat immáron másodszor. 2 éven belül az online oktatásnak (is) köszönhetően nemzetközire nőtte ki magát az iskolám, 2 új tanárt is fel kellett venni, mert annyian jöttek. Akkoriban kifejezetten a rock, metal és scream technikát oktattuk. Akkoriban nagyon kevesen voltak még akik valóban értettek ehhez a stílushoz. Ebből az iskolából 2020ban kiváltam egy személyes “probléma” miatt. És akkor inditottam útnak a Phoenix Vocal Studio -t. A Phoenix kiválóan jelképezi életutunkat, ahogy időről időre hamvainkból újjá születünk.
Mit érzel küldetésednek? Milyen célok vezérelnek?
Szeretek valós értékeket tanítani. Nem a sztárgyártás a stilusom. :) Arra gondolok hogy igyekszem nem az egójánál meg ragadni az embert. Az a célom hogy eredményt érjünk el, bármeddig is tartson. Mert ugye sokan kezdik úgy, hogy “hány órát kell vegyek hogy...” Ez sajnos jelenlegi világunk népbetegsége, hogy mindent azonnal és most akarunk. De ez nem így működik, és nem ennek kéne számítania.
Az számit hogy most itt vagy A-ba és el akarsz jutni B-be. Ha ebben a segítségemet kéred, akkor segíteni fogok neked hogy eljuss A-ból B-be, de ez egyéni tempóban történik, mert mindenki egyedi eset! Célom hogy úgy menjenek el az óra végén, hogy egyrészt jobban érzik magukat annál mint amikor jöttek, másrészt lássák meg és vegyék észre a saját értékeiket, saját fejlődésüket. Ne arra figyeljenek mit nem tudnak, még, hanem hogy mi az amit már tudnak! (ez egy sokkal pozitívabb hozzáálláshoz és gyorsabb fejlődéshez vezető út) Ne hasonlitgassák magukat senkihez! Ne versengés legyen a cél, hanem a fejlődés. Maga a tréning alatt, ahogy fejlődik a hang, úgy fejlődik a személyiség, és ahogy fejlődik a személyiség úgy változik az életük is a megfelelő irányba. És ez hova vezet? Sok boldog, egészséges, elégedett embert jelentene ennek a világnak. Ezt érzem küldetésnek és célnak. :)
Ahogyan az számomra is kiderült, teljesen egyedi módszered van a tudásod átadására. Mi jelenti a legnagyobb kihívást a munkád során?
Elfogadni azt hogy aki nem segít magán azon nem tudok segíteni. Az én munkám az csak a fele a tréningnek és nem tudok a másik ember helyett dolgozni, gyakorolni, kitartani, hinni.
Ahogyan említetted, nem a sztárgyártás a célod, hanem az, hogy mindenki megtalálja a saját hangját. Ennek menetét hogyan lehet felmérni? Hogyan kezeled, ha a diákod gátlásosabb az átlagnál, ennek ellenére szeretne megtanulni jól énekelni?
Rengeteg pozitiv, támogató, bátorító szóval, dicsérettel, biztatással. Legyen az akármilyen kicsi lépés is, mindig meg kell emliteni, és a tudtára adni hogy halad előre. Minden lépés, lépés! Nyilván számtalan oka van annak, hogy ki miért gátlásos, szégyenlős, ebben az éneklés hatalmas segitség hogy nyissa az ember, és feloldja a mentális illetve érzelmi blokkokat. Ez egy lassabb út, dehát nem rohanunk sehova.
A munkásságodnak utánajárva kiderült, hogy minden műfajban otthonosan mozogsz, sőt, egy videódban hörögni is hallottalak. Sokan azt gondolják, ez az előadásmód könnyen elsajátítható, hiszen "csak" hörgés, noha ez ennél jóval összetettebb. Mennyire igaz az, hogy ennek alapja a klasszikus énekből ismert technikákból áll össze?
Attól függ melyik hörgős technikáról beszélünk. :)) Mivel több féle van, de igen van olyan aminek a klasszikus megközelítés az alapja, de itt inkább csak magára a fejhang-ra gondolok, szimplán a fejhang regiszter miatt. Ha az ember jól akarja csinálni és hosszú távon gondolkodik hogy megtartsa a hangját, akkor ahhoz bizony kell a jó technika, amihez elengedhetetlen a hangképzés. Persze hörögsz egyet amikor mérges vagy ok, de próbálj meg 1 órás koncertet végig hörögni, az már nem olyan egyszerű. Amilyen brutálnak tűnik ez a műfaj, és “egyszerűnek” annál komplexebb. Sőt ez számomra abszolút művészet és önkifejező eszköz.
Hogyan vélekedsz a hazánkban a mainstream vonalon nagy népszerűségnek örvendő tehetségkutatókról?
Véleményem szerint ezek a műsorok nem a tehetségről szólnak, ezek valóságshow-k, ami a pénzre és nézettségre megy. Ez nem azt jelenti hogy nincsenek köztük tehetségek, lennének, de hiába, mert ki vannak használva a média által. Boldog boldogtalan elmegy ezekbe a műsorokba, mert mint a példa mutatja bárkiből lehet “media star”, mindegy hogy van e tehetsége vagy nem. És igaza van, media star lehet, de énekes, előadó vagy művész az már más kategória.
Mi jelenti számodra a legnagyobb elégedettséget a hivatásodban?
Amikor azt mondja a tanítványom, hogy “köszönöm”. És elégedetten, mosolyogva távozik az óráról. Ez mindennél többet ér. Ez a visszaigazolás számomra, hogy jól csinálom amit csinálok.
Szeptember elején tartotta meg első szóló koncertjét Floor Jansen, amely bulin az After Forever-daloktól kezdve a Nightwish-klasszikusokon át a coverekig bezárólag felcsendültek szerzemények.
Utóbbi csapat két klasszikussá vált dala, az Ever Dream és a Nemo már korábban napvilágot láttak a Youtube-on, most pedig a svéd énekesnő LoreenEuphoria című nótáját (amelyet a Beste Zangers nevű holland szórakoztató műsorban is elénekelt) tárta a nagyérdemű elé Floor, íme:
A szimfonikus/gótikus metalt játszó zenekar története 2005-ig nyúlik vissza, ez évben alakult meg ugyanis a formáció Pat Eulitz dobos és James Gregor gitáros által.
Néhány tagcsere és egy "Solarium" nevet viselő EP (2011) után létrejött végleges felállás, énekesnőjük pedig Lara Mordian lett, ám mellette háttérvokalistaként és hörgősként hallhatjuk Aliyah Daye-t is.
Az Illionis állambeli Chicagóból származó együttes szekere mostanság kapott lendületet, ugyanis február 11-ével megjelentetik első, "Unfinished" címre keresztelt albumukat.
A banda megmutatta már a Wetland című szerzeményt, most pedig itt a vadonatúj dal, a Mind of Myth, íme:
Mivel e dal részben arról szól, hogy tisztelgünk a múltunk előtt, legyen az személyes vagy történelmi vonatkozású, egy kicsit mitikus hangulatot akartunk vinni a dalszöveges videóba. Egy szeles és derűs december közepi napon elindultunk, hogy elmeséljük ezt a történetet. Reméljük, élvezni fogjátok, hogy velünk együtt sétálhattok rajta.
Két dallal jelentkezett a közelmúltban a svéd Arch Enemy, a Deceiver, Deceiver és a House Of Mirrors képében, amely szerzeményekhez videók is készültek.
A fiúk és kanadai énekesnőjük, Alissa White-Gluz ma bejelentették a várva várt hírt: 2022. július 29-én a boltok polcaira kerül tizenegyedik nagylemezük, a "Deceivers".
A zenekar legutóbbi albuma, a "Will To Power" 2017 szeptemberében jelent meg, igen szép sikerekkel gazdagítva a csapatot, hosszabb turnéra is indultak a lemezzel.
A dalok listája:
01. Handshake With Hell
02. Deceiver, Deceiver
03. In The Eye Of The Storm
04. The Watcher
05. Poisoned Arrow
06. Sunset Over The Empire
07. House Of Mirrors
08. Spreading Black Wings
09. Mourning Star
10. One Last Time
11. Exiled From Earth
A borító:
Ám nem ez az egyetlen jó hír a formáció rajongótáborának: jövő héten ugyanis megérkezik a harmadik kislemezes dal, a Handshake With Hell.
Most ünnepeltük pályafutásunk 25. évfordulóját, és most adjuk ki a 11. stúdióalbumunkat, könnyen gondolhatjátok, hogy mostanra már csak sodródunk a korral, és csak a szokásos dolgokat csináljuk. A valóságban semmi sem állhatna távolabb az igazságtól, ha az Arch Enemyről és az új albumunkról, a 'Deceivers'-ről van szó.
- magyarázta Michael Amott gitáros az újdonság kapcsán.
Kétségtelenül mindig kihívást jelent egy lemezfelvétel, minden alkalommal magasabbra tesszük a lécet mind dalszerzői, mind produceri oldalról, és ez egy kicsit ijesztőnek tűnik, mielőtt belevágnánk. De ha egyszer nekikezdünk, és teljesen elmerülünk a kreatív folyamatokban, akkor tényleg olyan, mintha semmi más nem lenne a világon, és nagyon fókuszáltak vagyunk. És akár hiszitek, akár nem, a legtöbbször nagyon jól érezzük magunkat a zenélés közben! A 'Deceivers' megalkotása kapcsán sem volt ez másképp. Ismét kizártuk a külvilágot és mélyen belemerültünk a művészi világba. Azt hiszem, ezúttal igazán érdekes témát hoztunk elő zene és dalszöveg tekintetében, néhány dolog még felhúzhatja a szemöldökötöket - ám mindeközben megtartottuk a zenekar összes jellegzetes elemét. Végeredményben ez az Arch Enemy, teljes sebességgel és erővel!
