Tarja 2019-ben jelentkezett utoljára metal lemezzel, amely az "In The Raw" címet viselte, és amikor nem ezzel turnézott, akkor karácsonyi dalokat vett fel, ünnepi koncerteket adott -köztük egy emlékezetes budapesti előadással is megörvendeztette rajongóit.

Bár sokan már nagyon várják az új metal albumot, a stúdiómunka csak a nyári fesztiválszezon lecsengése után veszi kezdetét. A kérdés azonban a levegőben lebeg: vajon addig is készül-e valami különleges meglepetéssel a művésznő? Erről mesélt egy internetes metalmagazinnak a napokban.

"Igen, de ez még nem metal album lesz. Amint szeptemberben véget ér a turné, teljes erőbedobással kezdem a munkát a stúdióban."

A hét év szünet az albumok között jelentős váltásnak tűnhet a korábbi hároméves ciklusokhoz képest, ám az énekesnő másként látja.

"Ez az időszak korántsem telt tétlenül! Tudom, hosszú időnek tűnik, de itt volt a covid-járvány, megjelent a Best of albumom, ami számomra igazi ünnep volt, aztán az Outlanders projekt, egy karácsonyi album, valamint két-három élő felvétel is készült. Folyamatosan elfoglalt voltam, tele volt a naptáram. És persze nagyon várom már, hogy új dalokat játszhassak. A Markóval közös turnénk is sokkal nagyobbra nőtt, mint eredetileg terveztük - a nagy érdeklődés miatt folyamatosan új állomásokkal bővült a koncertsorozat."

- tekint vissza az elmúlt évekre Tarja, akiről természetesen rajongótábora tudja, hogy minden egyes nap keményen dolgozik. Kitért a következő album stílusára is:

A metal világában kevés olyan debütáló album van, amely akkora hatást gyakorolt volna, mint a Kittie 2000-ben megjelent "Spit" című lemeze. A kanadai csapat akkoriban szinte robbanásszerűen tört be a színtérre, és nemcsak a kemény riffekkel és nyers energiával hódítottak, hanem azzal a hitelességgel is, amit csak a fiatal, dühös és szenvedélyes zenészek tudnak hozni.

Most, 25 évvel később, Morgan Lander, a zenekar énekes-gitárosa a The Rockpit podcastjában Andrew Slaidinsnak mesélt a lemez születéséről és arról, honnan merítették az inspirációt.

"Nos, ez kemény kérdés. Ha például a Brackish-re gondolunk, ez volt az első dal, amit együtt írtunk zenekarként. Akkoriban kb.14 éves lehettem. Mégis, milyen élettapasztalatból lehet igazán meríteni ennyi idősen?”

Ez a kérdés sokat elárul a "Spit" nyers erejéről. A zenekar tagjai fiatalon kezdtek el alkotni, egy viszonylag kis világban, korlátozott tapasztalatokkal. Mégis, pont ebben rejlik a lemez ereje – abban a zsigeri őszinteségben és nyers érzelmi töltetben, amit csak egy tinédzser képes átadni.

"A buborékunk kicsi volt, a világunk zárt, de ettől még megvolt a saját véleményünk. Fiatalon is érez az ember, sőt, talán még intenzívebben is. Akkoriban mindent mélyen megéltünk, és azt hiszem, ez hatott igazán az emberekre. Az érzelmek, amiket beletettünk, teljesen őszinték voltak.”

A Brackish, a banda egyik legismertebb dala például egy nagyon személyes történetet dolgoz fel:

"Ez a szám egy barátról szól, aki egy mérgező kapcsolatban rekedt. Néhány dal az albumon más tapasztalatokról szól, arról, milyen nőként egy zenekarban játszani, kimenni a világba, és megtapasztalni, hogy másképp néznek rád és ítélkeznek. Számtalan színes mozaikkal gazdagított minket az élet, miközben a világot járjuk. A "Spit" dalai ezekből a megélt pillanatokból szövődtek össze. Bár akkoriban még az otthon biztonsága ölelt körül minket, a zenénkben már ott lüktetett az érzelmek mélysége és a művészi elhivatottság."

Amikor arról kérdezték, mit gondol most, negyedszázaddal később a 'Spit'-ről, Morgan elmerengve válaszolt:

"Különös érzés visszatekinteni. A 2000-es évek derekán erős nyomást éreztünk, hogy távolodjunk el a nu metal címkétől. Első lemezünk hangzásvilága mélyen ebben a műfajban gyökerezett – valójában ez az egyetlen albumunk, ami tisztán ezt a hatást tükrözi. Akkoriban a nu metal szinte szitokszóvá vált. Bár koncertjeinken továbbra is játszottuk ezeket a dalokat, zeneileg más irányba indultunk. Részben azért, mert új ösvényeket akartunk felfedezni, de azért is, hogy megmutassuk: többre vagyunk képesek, mint hogy egyfajta zenét játsszunk, vagy hogy egyetlen ötletre építsünk. Ez a kettősség mindig is bennünk élt. Folyamatosan éreztük a késztetést... Nem könnyű ezt megfogalmazni – azt az állandó kényszert, hogy újra és újra bizonyítanod kell."

A Kittie a 2000-ben, az akkori felállással: Fallon Bowman, Mercedes Lander, Talena Atfield és Morgan Lander (balról)

"Most viszont már tisztán látom, milyen mérföldkő volt a "Spit", mennyire megérintette az embereket, és milyen felszabadító volt az a nu metal hangzás, amit megteremtettünk. Mindössze egy albumon keresztül tartott, de ennek az egy lemeznek a kisugárzása végigkísérte egész pályafutásunkat. Most, 25 év távlatából is erről az albumról beszélgetünk. Az emberek még mindig hallgatják, méghozzá sokan. Számomra lenyűgöző, hogy ilyen időtálló erővel bír.'"

Az utóbbi években egyre több zenész emeli fel a hangját a koncerthelyszínek vitatható pénzügyi gyakorlatai ellen. Most a Jinjer basszusgitárosa, Eugene Abdukhanov is határozott kritikát fogalmazott meg ezzel kapcsolatban.

"Nehéz megtalálni a megfelelő szavakat, és nem káromkodni."

- kezdte a német Moshpit Passion magazinnak adott interjújában a zenész, majd felfedte, pontosan mire is gondol: a turnézás egyre nagyobb kihívást jelent és egyre drágábbá válik. Különösen annak fényében, hogy sok helyszín megköveteli a zenekaroktól, hogy a merchandise-bevételek egy százalékát fizessék ki nekik.

"Ellenzem és mélységesen utálom az egész ötletet, hogy alapvetően pénzt lopnak a zenekaroktól, különösen akkor, amikor a helyszíneken bárok vannak, és rengeteg pénzt keresnek a pián. És különösen a merch-pénzek elvételét a támogató zenekaroktól, akik nagyon gyakran alig keresnek pénzt magából a merchből, és semmi mással nem rendelkeznek. Ugyanakkor megértem, hogy nincs kiút a helyzetből. Az egész rendszer miatt, ahogyan minden készül, minden a feje tetejére állt..."

Az elmúlt másfél évtizedben az ukrán csapat karrierje valóságos sikertörténetté vált a metal színtéren. A zenekar a világ számos pontján nyűgözte le közönségét, a legendás Wacken Open Airtől kezdve a patinás Download fesztiválig, valamint Európán és Amerikán kívül Ausztráliába, Dél-Afrikába és Ázsiába is eljutottak - legutóbb Dubai-ban, a Fülöp-szigeteken, Indiában és Japánban is színpadra álltak. Friss albumukról, a "Duél" címet viselő korongról ITT olvashattok kritikát.

"A zenészek a piramis csúcsáról, ahol minden előadónak működnie kellene, a piramis legaljára kerültek. Ugyanis a zenészek másoknak dolgoznak, ez így működik. Egészen pontosan a zenészek a menedzsmentnek és a kiadóknak dolgoznak, valamint a booking cégeknek és a promótereknek. És ez nagyon-nagyon nyilvánvaló, amikor egy turné pénzügyi elszámolását látod. Látod a pénzt, aztán látod az összes levonást, és ami marad, az összehasonlíthatatlan azzal, ami az elején volt."

- világított rá a rendszer visszásságaira a zenész, majd eképpen zárta mondandóját:

"Örökké tudnék panaszkodni emiatt. De a lényegre látok, és a lényeg csak a világ, amiben élünk. Minden így működik. Az egykor nyitott piac és szabad kapitalista társadalom egy mélyen monopolizált térré változott, ahol minden bizonyos entitásoké, amelyek a piac többségét uralják, de nem mondok neveket. Ez nagyon rossz, ám egyszerűen nem látok megoldást."

A kanadai zenekar bejelentette 2025 júniusára eső európai headliner turnéját, amelyet a nyári fesztiválfellépéseik mellett bonyolítanak le. A koncertek különleges jelentőséggel bírnak: több mint egy évtized után először térnek vissza a kontinensre, ezzel lehetőséget adva a rajongóknak, hogy együtt ünnepeljék a zenekar 2022-es újjáalakulását. A turné egyben tisztelgés a kritikusok által elismert, tavaly megjelent "Fire" album előtt is, amely 13 év után az első nagylemezük.

Magyarországi helyszín ugyan nem szerepel a felsorolásban, ám június 12-én az Ausztriában megrendezésre kerülő Novarock fesztiválon elcsíphetjük a csapatot.

Múlt hét pénteken jelent meg a Lacuna Coil legújabb albuma, a "Sleepless Empire", amely lemez továbbviszi a "Delirium" (2016) és a "Black Anima" (2019) által kijelölt keményebb, súlyosabb hangzást. Részletes kritikánkat ITT olvashatod!

A zenekar több ízben kifejtette: a korong a mai digitalizált társadalmat veszi górcső alá, kivesézve a folyamatos online jelenlétet és a közösségi média által mutatott hamis világot. 

A Kerrang! magazinnak nemrég adott interjújában Cristina Scabbia énekesnő őszintén beszélt arról, milyen személyes hatással van rá a dalszerzés folyamata. 

2024 nyarán jelent meg a Kittie visszatérő lemeze, a "Fire", amely 13 év szünet után készült el, és egy teljesen új fejezetet nyitott a zenekar történetében - erről mesélt nemrégiben Morgan Lander, a banda énekese egy podcast keretein belül, az album kritikája pedig ITT olvasható.

"Igen különös élmény volt számunkra a nulláról való újrakezdés. A Sumerian Records-szal kötött szerződés teljesen váratlanul jött - sem új Kittie-album, sem turnék nem szerepeltek a terveink között. A meglepetés első sokkja után rá kellett ébrednünk, hogy itt az ideje leporolni a dalszerzői képességeinket. A tizenhárom éves szünet alatt, bár mindannyian aktívak maradtunk a zenei színtéren - ki énekesként, ki dalszerzőként, ki más formációkban -, a Kittie pihenőpályára került. Most, hogy visszatértünk, izgalmas volt megtapasztalni, hogyan gazdagította az elmúlt évtized egyéni tapasztalata a közös alkotói folyamatot."

- emlékezett vissza az új kezdetekre Morgan.

Szinte pontosan egy éve, 2024. február 18-án olyan fergeteges koncertet nyomott a finn metal csapat a budapesti Barba Negrában, hogy még most is emlegetjük (beszámoló ITT). És van egy szuper hírünk: Noora Louhimo és bandája idén sem feledkezik meg rólunk! December 2-án újra itt lesznek a Barba Negra Red Stage-en - vendégekként a Dominium és a Majestica is velük tart majd ezen az estén.

Majd' meghalunk, annyira izgatottan várjuk már, hogy megmutathassuk nektek az új szerzeményeinket élőben! És amit most készítünk nektek, az minden eddigi próbálkozásunkat felülmúlja - nagyobb, erősebb, és még több minden vár rátok, mint valaha. Már most görcsbe rándul a gyomrunk a gondolattól, hogy hamarosan újra találkozhatunk veletek, régi haverok - és persze alig várjuk, hogy az új arcokat is megismerhessük útközben!

- írja a zenekar basszerosa, Eero Sipilä, szavaiból pedig arra is következtetni lehet, hogy az igen erős "Circus Of Doom" (2022) után hamarosan új albummal jelentkezik a formáció, addig is itt lesz nekünk a "Circus Of Doom: Live in Helsinki 2023" elnevezésű koncertlemez, amely április 11-én kerül boltokba, illetve a napokban a King For A Day című szerzemény élő verziója is napvilágot látott a kiadványról.