A Tatiana Shmayuk vezette ukrán zenekar bemutatta legújabb klipjét Fast Draw című dalához, amely a kritikusok által is elismert friss albumuk, a Duél egyik kiemelkedő alkotása. A videó robbanékony felvételeket vonultat fel Jinjer legutóbbi európai koncertjeiről, amelyeken a legendás Sepultura oldalán léptek fel, valamint ízelítőt ad a tavaly nyári fesztiválok legemlékezetesebb pillanataiból is. A klip tökéletes bepillantást nyújt a zenekar lehengerlő élő energiájába és színpadi dominanciájába.
Amikor tavaly augusztusban először játszottuk élőben a Fast Draw-t – még azelőtt, hogy hivatalos kislemezként megjelent volna –, valami egészen mást akartunk csinálni. Nem volt beharangozás, teaser, lejátszási lista vagy videó. Csak egy nyers, arcba mászó előzetest kaptatok a Duél albumból, kizárólag nektek, a koncertjeinken – egy ajándékot, ami csak a tiétek lehet.Hihetetlen élmény volt látni, hogyan reagáltatok egy teljesen új dalra első hallásra: az energiátokat, a meglepetést az arcotokon, és azt az azonnali kapcsolatot, ami kialakult köztetek és a Fast Draw között!
2024 őszén új korszak kezdődött a Linkin Park történetében. Hét évvel a frontember, Chester Bennington tragikus halála után a zenekar hivatalosan is bejelentette, hogy folytatják a zenélést, mégpedig egy női énekessel. Emily Armstrong vette kézbe a mikrofont, aki friss energiát, nyers érzelmeket és sajátos hangszínt hozott a már legendás csapatba. A novemberben megjelentFrom Zero című visszatérő lemez nem csupán a rajongókat ragadta magával – kritikai és kereskedelmi siker lett világszerte, bizonyítva, hogy a Linkin Park képes újjászületni, miközben hű marad önmagához.
Mike Shinoda -akinek végső soron a folytatás is köszönhető- így emlékezett vissza arra, hogyan is indult el az út, amely végül a zenekar újjászületéséhez vezetett:
"Azt hiszem, 2019-ben találkoztam Emmel először. Volt egy közös dalszerzői sessionünk – egyszerűen csak kíváncsi voltam rá, hogy ki is ő, és mit tud. És teljesen lenyűgözött. Akkoriban a zenekarunk még nem állt készen arra, hogy újra aktívan működjön. Mindenki egyfajta... lebegésben volt. Összehoztunk pár találkozót, aztán hetekig nem beszéltünk, majd újra találkoztunk, és megint eltűntünk – nem volt meg az összhang. Egyszerűen még nem jött el az idő. Aztán valamikor 2022 körül tartottunk egy újabb ilyen alkalmat. Majd jött a következő. És még egy. Valami elindult. Nem tudom pontosan mi is volt az, de hirtelen mindenki készen állt, hogy belevágjunk."
- elevenítette fel emlékeit a zenész, majd így folytatta:
"A From Zero ugyanúgy állt össze, ahogyan a zenekar is összeállt. Nem hinném, hogy valaha is volt olyan, kivéve, ha egy zenekar épp a debütáló albumát készíti - hogy egy banda az albumkészítés folyamatában formálódik meg. Ez szinte olyan volt, mintha egy teljesen új zenekart indítottunk volna, egy új kezdet, egy első lemez. Csakhogy szerencsére ez az 'új banda' egyben egy olyan csapat is, amely mögött 25 évnyi múlt van, és egy olyan életmű, amit az emberek továbbra is látni akarnak a színpadon.”
Akire azonban a legbüszkébb, az egyértelműen Emily.
"Emilynek őrült kihívás volt ráéreznie arra, hogyan énekelje el ezeket a dalokat, és hogyan adja elő őket velünk. Rengeteg munkát fektetett bele. Fantasztikus munkát végzett. Azt hiszem, azért működik az egész, mert a tehetség az a legalacsonyabb léc, amit meg kell ugrani. A magasabb léc az, ami ritkább és nehezebben megtalálható: például, hogy hasonló céljaink vannak-e? Jól kijövünk-e a mindennapokban? Bírjuk-e egymást a turnébuszban, a repülőn anélkül, hogy egymás agyára mennénk? Azonban jelenleg nagyon élvezzük az egészet. Minden koncert fantasztikus. Ő remek munkát végez! Colin, a dobosunk szintén fiatalabb nálunk, és ez a friss energia minket is feltölt."
A holland zenekar április 11-én megjelent új nagylemeze, az Aspiral máris szép sikereket könyvelhet el: a rajongók lelkesen fogadták, a kritika pedig az eddigi legmodernebb Epica-albumként emlegeti (a mi kritikánk ITTolvasható). A szimfonikus metál nagykövetei ezúttal is mély tartalommal, zenei kísérletezéssel és érzelmi töltettel nyúltak a műfajhoz, de most egy teljesen új oldalról közelítették meg saját világukat. A zenekar énekesnője, Simone Simons több interjúban is mesélt arról, hogyan született meg az Aspiral, és milyen gondolatok állnak mögötte, most újfent kifejtette gondolatait egy brazil újságírónak.
A kérdésre, hogyan sikerült ismét megújulniuk zeneileg, az énekesnő így válaszolt:
"Szerintem azzal, hogy új egyensúlyt találtunk a zenénkben. Öt különböző dalszerzőnk van, mind más stílusban alkot, ami önmagában is sokszínűséget hoz. Mindenki írhat dalokat, és a legjobbak kerülnek fel az albumra. Ezúttal kicsit változtatni akartunk a hangzáson: több szintetizátort használtunk, néha visszafogtuk a szimfonikus elemeket, és inkább a gitárok nyersességét, a riffek erejét helyeztük előtérbe. Meg akartuk őrizni a klasszikus Epica-hangzást, de a metálos vonalat is, csak most modernebb felfogásban."
Simone szerint a covid-járvány is kulcsszerepet játszott abban, hogy új irányt vegyenek:
"Az Omega lemez után beütött a járvány, és akkor jött létre a 'pandémia-projektünk', amit The Alchemy Project-nek neveztünk el. Itt más zenészekkel működtünk együtt, rengeteget kísérleteztünk, és inspiráló volt. Ez egy biztonságos tér volt számunkra, ahol kipróbálhattunk új dolgokat, és azt is láthattuk, hogyan reagálnak erre a rajongók és a válasz nagyon pozitív volt. Ez adott nekünk lendületet és önbizalmat ahhoz, hogy új oldalait is felfedezzük az Epicának. Bár az Aspiral sok szempontból könnyebben emészthető, mint korábbi anyagaik, az alapok nem vesztek el:Vannak rajta dalok, amik kicsit lágyabbak, de még mindig sok szám hordozza a klasszikus Epica-hangzást. Úgy érzem, sikerült megtalálni a jó egyensúlyt az újdonság és a jól ismert világunk között. Sikerült mélyebben is felfedeznünk az Epica világát és fejlődnünk, nemcsak egyénenként, hanem zenekarként is."
A dalszövegek szintén különleges ihletésűek:
"Ez az album lezárja az A New Age Dawns ciklust, amely az emberiség új tudatosságának ébredéséről szól, arról a felismerésről, hogy csak közösen menthetjük meg a világot. Inspirációként szolgáltak Tarot-kártyák, valamint holland legendák és szellemtörténetek is. Jó példa erre a Hoensbroek-kastély és a titokzatos 'Kék Hölgy'. Teljesen más témát dolgoz fel a Fight To Survive – The Overview Effect, ami azt az érzelmi élményt ragadja meg, amit az űrhajósok átélnek, amikor a világűrből nézik a Földet, és ráeszmélnek annak törékenységére. Ez tökéletesen kapcsolódik a klímaváltozásról szóló mai párbeszédekhez. És van egy igazán személyes momentum is az albumon: Mark a Darkness Dies In Light című dalt újszülött kislányának írta."
Végül, de nem utolsó sorban, az album vizuális világa is az üzeneteket tükrözi:
"A dalaink egyszerre mutatják meg a világ sötétségét és azt a reményt, ami még a legnehezebb időkben is ott van. Ezt a kettősséget nemcsak a dalszövegekben, hanem a borítón is kifejeztük: a Nap mindig ott van, bármennyire is sötétnek tűnik minden, mindig van esély arra, hogy valami negatívból valami jó szülessen. De kihívások és küzdelmek nélkül nincs fejlődés. Ezek által tudunk emberként növekedni."
A pennsylvaniai Halestorm nemrég publikálta Darkness Always Wins című új dalát, illetve tudni lehetett, hogy dolgoznak új albumukon. Most további izgalmas hírek érkeztek a csapattól - bejelentették hatodik stúdióalbumuk részleteit. Everest címmel, augusztus 8-án kerül boltoba a korong, rajta 12 számmal.
"Az Everest című albumunk a zenekarként megtett utunk története, tele gyönyörű befejezésekkel és új kezdetekkel. Az érzelmek kusza hálóját szőttük bele - melankóliát, frusztrációt, dühöt, szerelmet és elvesztett szerelmet. Ez egy igazi zenei hullámvasút epikus kitérőkkel, erős dalszerzéssel és váratlan fordulatokkal."
- mesélte a lemezről Lzzy Hale énekesnő.
Hogy fokozzák az örömöket, a banda turnéra indul az ősz folyamán, amelynek magyarországi állomása is lesz - a csapat a Barba Negra színpadán teszi tiszteletét az indiai Bloodywood társaságában.
01. Fallen Star 02. Everest 03. Shiver 04. Like A Woman Can 05. Rain Your Blood On Me 06. Darkness Always Wins 07. Gather The Lambs 08. WATCH OUT! 09. Broken Doll 10. K-I-L-L-I-N-G 11. I Gave You Everything 12. How Will You Remember Me?
Anette Olzon, a Nightwish korábbi énekesnője szeptemberben különleges koncertsorozatra indul Brazíliába, ahol a zenekarral töltött időszakának emlékeit eleveníti fel. A hétállomásos turné során a svéd művésznő első alkalommal fog szólóelőadóként színpadra lépni, hogy élőben adja elő a vele rögzítésre került két albumon – a 2007-es "Dark Passion Play"-en és a 2011-es "Imaginaerum"-on – hallható ikonikus dalokat.
Ez a turné egyedülálló lehetőség a rajongók számára, hogy újra átélhessék a zenekar történetének ezt a jelentős korszakát, de immár Anette személyes művészi felfogásában. Az énekesnő 2007 és 2012 között volt a finn csapat frontasszonya, és most méltó módon ünnepli meg az együtt elért sikereket.
Anette távozása után őszintén beszélt a zenekarban tapasztalt kommunikációs szakadékokról és anyagi egyenlőtlenségekről, ma már képes értékelni közös útjuk gyümölcseit. Különös empátiával tekint elődje, a 2005-ben eltávolított Tarja Turunen megpróbáltatásaira is, hiszen saját bőrén tapasztalta meg a zenekar belső dinamikáját.
Az idő azonban gyakran megszelídíti az érzelmeket - Anette ma már jogos büszkeséggel tekint a neve alatt megjelent két lemezre, különösen a "Dark Passion Play"-re, amely kereskedelmi sikerében még a legendás "Once" (2004) albumot is felülmúlta. A közelgő brazil turné így nem csupán nosztalgia, hanem egyfajta méltóságteljes visszatekintés is egy viharos, mégis páratlanul sikeres korszakra a banda történetében.
Május 23-án, hat év hallgatás után visszatér a Pythia - az angol szimfonikus/power metal banda Sophie Dorman énekesnővel az élen új EP-vel jelentkezik, melynek címe "V Pt1.1: Unhallowed".
A banda már ízelítőt is adott az új anyagból, nemrég megjelentették az EP első kislemezét Path of Decay címmel, ma pedig egy újabb dal érkezett a kiadványról, az Unhallowed, amelyhez természetesen videoklip is készült.
Közel egy évtized után újra teljes estés koncertet ad a népszerű formáció
Hosszú szünet után újra aktivizálódott a korábban Janis Joplin Emlékzenekar, immár Janis Joplin Tribute Band Hungary néven, amelyet egy fergeteges bulival kívánnak megünnepelni a Back Stage pubban- a formáció május 2-án tartja első egész estés koncertjét a közel tízéves kihagyást követően.
A kétezres évek elejétől működő zenekar újjáéledése egy különleges alkalomnak köszönhető: az énekesnő, Garda Zsuzsa30/50 szülinapi koncertje annyira erősre sikerült, hogy a tagok úgy döntöttek, folytatják a közös zenélést. Az egykori Joplin zenekar anno nagy sikerrel járta be az országot hiánypótló programjával, amely kizárólag Janis Joplin dalaiból állt.
Vadonatúj dallal lepte meg rajongóit a mai napon a Linkin Park - megérkezett az Unshatter, amely a május 16-án, deluxe változatban megjelenő "From Zero" album egyik kulcsdarabja, és nemcsak hangzásában, hanem jelentőségében is különleges: még a 2024-es visszatérő lemez korai szakaszában született, amikor a banda új lendületet kapott Emily Armstrong csatlakozásával.
"Az Unshatter egyike volt azoknak a korai daloknak, amelyeket a "From Zero" album munkálatai során írtunk. Emily lehengerlő énekhangja – különösen az átvezetésben – egyike volt azoknak a meghatározó pillanatoknak, amikor ráébredtünk, milyen elképesztő lehetőségek rejlenek ebben az új felállásban. Ez a dal mutatta meg nekünk először igazán, hogy mi minden válhat valóra, ha együtt zenélünk."
Május 6-án kizárólag YouTube-on debütál "A Within Temptation: The Invisible Force" című különleges dokumentumfilm, amely bensőséges pillantást vet a holland metálzenekar életébe egy sorsfordító időszakban.
A film Sharon Den Adel és Robert Westerholt, a zenekar alapítóinak történetét követi nyomon, ahogy fokozatosan bevonódnak az ukrajnai konfliktusba. Ami kezdetben távoli szolidaritás, hamarosan személyes küldetéssé alakul – mind a színpadon, mind azon túl.
Láthatjuk majd a felvételen többek közt Sharon utazását Kijevbe, hogy találkozzon rajongóival és egy rendkívüli koncerttel hozzon reménysugarat a háború sújtotta övezetbe. Útja során megismerkedik a BLIND8 nevű fiatal ukrán formációval, akiket meghív a Within Temptation európai turnéjára. Ám a meghívás beváltása nem egyszerű, hiszen a zenekar tagjait kötelező katonai szolgálat várja, és bizonytalan, elhagyhatják-e hazájukat.
Az alkotás mélyen felkavaró kérdéseket feszeget. Például, hogy meddig mehet el egy zenekar, ha az eszméi vezérlik? Mikor válik a zene kiáltvánnyá? A hamarosan érkező dokumentumfilm tehát nemcsak egy zenekar története, hanem azoké is, akik akkor használják a hangjukat, amikor a világ megnémul.
Mindig is rajongtam Vera Farmiga színészi munkásságáért. Először az Árvában láttam, és azóta is bármiben feltűnt, azonnal levett a lábamról. Van benne valami megfoghatatlan, ami egyszerre sebezhető és elképesztően erős. Aztán jött a nagy meglepetés: két éve alapított egy rockbandát, The Yagas néven.
És hogy a sztori még inspirálóbb legyen: a művésznő idén már 52 éves lesz, de lazán belevágott egy új álom megvalósításába. Mert hát ki a büdös franc mondta, hogy bármihez is késő lenne? A The Yagas létezése önmagában is egy igen erős üzenet: merj élni, merj újrakezdeni, merj kilépni a komfortzónából. A névválasztás pedig maga a varázslat – a banda a legendás szláv boszorkány, Baba Yaga nevét viseli. Ő az a mitikus figura, aki egy csirkelábakon járó kunyhóban lakik valahol az erdő mélyén. Aki odatéved, arra vagy egy boszorkányvacsora, vagy egy teljesen random segítség vár, attól függően, milyen napja van éppen. Kiszámíthatatlan, sötét, bölcs, és félelmetes, pont mint a jó zene. Vera, akinek ukrán gyökerei vannak, nyilván nem egy sablonos zenekarnevet akart - a The Yagas elnevezés egyszerre tükrözi a színész-énekesnő származását és a horror-vonalat.
A ma megjelent debütalbum, a "Midnight Minuet" már hónapok óta borzolta a kedélyeket - három kislemez vezette fel 2024 októbere és 2025 áprilisa között a korongot. Az első, a The Crying Room egy lírai utazás a sebezhetőség témájába. Utána jött a She's Walking Down, amely a mérgező, traumatizáló kapcsolatok árnyait idézi meg. Végül a Life of a Widow, ami szívfacsaróan mesél egy özvegy kétségbeesett kísérletéről, hogy valamilyen módon újra kapcsolatba lépjen a halott szerelmével. A The Yagas zenéje és szövegvilága hű maradt Vera jól ismert világához – ott van benne a sötétség, a horror, a pszichológiai mélység, mintha a vászonról egyenesen a mikrofon mögé lépett volna, hozva magával az összes karaktert, amit valaha megformált.
Tíz tételből álló utazást jelent ez a lemez az alternatív rock sötétebb, árnyaltabb világába. Bár az alapokat ez a vonal adja, azért bőven felbukkannak benne még a gótikus rock jól ismert jegyei is, a borongós atmoszféra, a baljós hangulat, és az az édes-melankólikus vibrálás, amit csak ez a műfaj tud. Ha be kéne lőnünk a hangzást, valahol a Type O Negative, a The Cure és a Perfect Circle metszéspontján mozog – sötét, érzéki, mégis erőteljes. Na és Vera hangja… az egy külön univerzum. Mély, érett alt hangszín, amitől futkos a hátadon a hideg. Őszintén szólva csodálkozom is azon, hogy miért nem vágott bele előbb a zenélésbe? Ritka az ilyen kifejező, érzelmes, drámai és súlyos hang manapság, amit ráadásul igen sokoldalúan és profin tud használni a tulajdonosa. Ha párhuzamot kéne vonni a mai alternatív rockénekesnők között, akkor Vera hangját leginkább Shirley Mansonhoz, a Garbage frontasszonyához tudnám hasonlítani. Ugyanaz az ösztönös, ősi erő, ugyanaz a sötét lüktetés és karizma.
A szerzeményekben tökéletes egységet alkot a színpadias teatralitás és a minden porcikát átjáró szenvedély. Ez a kettősség olyan elemi erővel szövi át a dalokat, mint vérerek a testet -láthatatlanul, mégis élettel telítve minden hangot. Az egész lemezt áthatja a horrorfilmes atmoszféra, amely nem idegenkedik a komor szépség felfedezésétől. Mintha Edward Gorey rajzai keltek volna életre hangokban, groteszk, mégis lebilincselően gyönyörű formában.
Az I Am és a Pendulum a lemez legsúlyosabb oszlopai között magasodnak, míg a Charade, a Pullover és az Anhedonia könnyedebb, világosabb árnyalatokat hoznak a dalok közé. A Bridle dallamai különös időutazást kínálnak, vissza a klasszikus rock aranykorába, az album címadó darabja pedig, a misztikus Midnight Minuet - mely egyúttal a dalcsokor záróakkordja is – olyan, mint egy zenei epilógus. Nem egyszerűen lezárja, hanem inkább összefoglalja, esszenciává sűríti mindazt, amit ez a kilenc előző szerzemény felajánlott. Egy sejtelmes, éjféli tánc a sötétség és fény örök határmezsgyéjén.
A kimondottan alternatív rockot játszó bandák közül mindig is a Garbage állt hozzám a legközelebb; az a nyers érzelem, a lüktető energia és Shirley jellegzetes hangja mindig ott van. Ugyanakkor a szívemben mindig volt hely a klasszikus, hamisítatlan gótikus hangzásnak, rajongok a sötét atmoszféráért, a melankóliáért, a misztikus mélységekért is. Régóta vágytam egy olyan formáció megjelenésére, amely ezt a két világot összehozza, és most végre itt van a The Yagas. Ők nemcsak egyszerűen zenét csinálnak, hanem pontosan azt az űrt töltötték be a szívemben, amiről már azt hittem, örökre üres marad.
Ami igazán tiszteletre méltó, hogy a banda teljesen függetlenül, minden lemezkiadó vagy külső anyagi támogatás nélkül valósította meg ezt a projektet. Ez egy valódi DIY-alkotás, egy szívből jövő barkácsolás, ahol barátok segítő kezei, lelkes önkéntesek és a közös hit kovácsolta össze a végeredményt. Minden egyes hang, minden dal a zenekar saját tollából származik. Ez a zene az övék, testből és lélekből született. A produceri munkát a zenekar egyik tagja, a billentyűs Renn Hawkey vállalta magára, míg a keverést Brian Virtue végezte, aki olyan nevekkel dolgozott korábban, mint a Deftones vagy a 30 Seconds to Mars. A végső simításokat pedig a Grammy-díjas Emily Lazar keze tette teljessé, akinek neve olyan előadók mellett szerepel, mint Beck vagy a Coldplay. Minden részlet egy tudatos, szenvedélyes építkezés része – és ez az, amitől az egész nemcsak zene, hanem valódi műalkotás.
A "Midnight Minuet" egy igen erőteljes debütálás, nemcsak hangzásában, hanem érzelmi mélységében is. Őszintén remélem, hogy ez nem csupán egy egyszeri kísérlet, hanem egy hosszú távú, tudatos alkotói út első lépése. Vera Farmiga már eddig is bámulatos színésznőként él a fejünkben, de most új oldaláról mutatkozik be - egy olyan hanggal, amely hol sebezhetően gyengéd, hol dacosan erőteljes, és mindig pontosan ott talál célba, ahol a leginkább kell.
Egy sötét, mégis gyönyörű utazásra hívnak a dalok, egy olyan ösvényre, ahol a zene révén szembenézhetünk saját démonainkkal. Toxikus kapcsolatok, hangulatingadozások, a gyász mélységei - mindezek nemcsak témák itt, hanem kapuk az önismerethez. Ez az album azoknak szól, akik nem félnek belenézni a mélységbe, és közben valami szépséget találni benne, így a korong nemcsak egy zenei kiadvány, hanem egy sötét tükör, amelyben végre megláthatjuk magunkat, és talán egy kicsit meg is értjük, kik vagyunk valójában.
10/10
"Midnight Minuet"
Megjelenés:2025.04.25.
Dallista:
01. The Crying Room 02. I Am 03. Life Of A Widow 04. Anhedonia 05. Pendulum 06. Charade 07. Bridle 08. Pullover 09. She's Walking Down 10. Midnight Minuet
