Egy friss interjúban a német EMP-nek a Blue Medusa jelenlegi énekesnője, Alissa White-Gluz arról beszélt, milyen komoly aggodalmak övezik a mesterséges intelligencia térnyerését - különösen azt, hogyan képes az automatizáció és a sablonos vizuális világ elsorvasztani az emberi kreativitást, sőt, személytelenné tenni a művészetet.

Szerintem az MI elképesztően hasznos eszköz lehet a tudomány és az orvoslás területén. Izgatottan várom, mire lesz képes ott. Az, hogy pillanatok alatt képes átnézni évtizedeknyi szakmai publikációt, összevetni adatokat és következtetéseket levonni, és ez hatalmas segítség lehet például krónikus betegségek gyógyításában vagy az emberek életének javításában. Ebben a formában imádom. Ugyanakkor még messze nem elég fejlett ahhoz, hogy ne kövessen el súlyos hibákat, így emberi ellenőrzésre mindig szükség lesz. De ettől függetlenül hasznos lehet.

A művészeteknél viszont már árnyaltabb a kép:

Bizonyos helyzetekben inspirációként is működhet. Például ha alkotói blokkod van. Én ilyenkor szeretek múzeumba menni, festményeket nézni. De ha épp turnén vagyok, vagy mondjuk hóvihar van — mint most  — és nem tudok eljutni sehová, akkor akár beírhatod, hogy ‘sötét, szürrealista művészetet akarok látni’, és kapsz valamit, ami beindíthatja a fantáziádat. Egy vershez, dalhoz vagy akár egy outfithez. Olyan ez, mint egy oda-vissza játék: te inspirálod az MI-t, az meg visszainspirál téged.

A veszély viszont szerinte nagyon is valós:

Én meg tudom különböztetni, ha egy kép, videó vagy zene MI által készült, de sokan nem. Akik nincsenek benne ebben a világban, vagy az idősebb generációk, sokkal nehezebben szűrik ki. És ez veszélyes. Ráadásul ez még csak a kezdet. Holnapra már lehet, hogy teljesen felismerhetetlenné válik. És már most is ijesztően közel járunk ehhez. A legnagyobb veszély az, hogy már nincs stabil alapunk az igazságra. Nem tudjuk, mi valós és mi nem. Régen a szemünkre és a fülünkre hagyatkoztunk, ám most már ezek sem biztos kapaszkodók. Szerintem ez is hozzájárul ahhoz a fojtogató feszültséghez, ami a világban van. Az emberek szétszakadnak, egymás torkának esnek, mindenki ideges és dühös. És ez kurvára nyomasztó.

Így zárta mondanivalóját:

Már nem tudjuk, mivel állunk szemben. És közben egyre könnyebb elveszíteni a munkánkat, a karrierünket, vagy kihasználttá válni. Nem akarok nihilista lenni, de őszintén szólva nem hiszem, hogy ezt meg lehet állítani. Úgyhogy a legjobb, amit tehetünk, hogy felkészülünk rá, amennyire csak tudunk.

A Lacuna Coil énekesnője a spanyol El Jevilongo magazinnak adott interjújában ismét kifejtette véleményét a mesterséges intelligenciával készült zenéről - korábban már szót ejtett a témáról, ám Cristina Scabbia ezúttal mélyebben elemezte a kérdést.

"Utálom a MI-vel készített zenét. Értem, hogy ez az irány, nem tagadhatom a fejlődést. De látom, mennyire felbosszantja ez a kreatív embereket – a művészeket, festőket, grafikusokat, fotósokat, énekeseket, zenészeket. Mindenkit, aki alkot. Művészek, festők, koncertplakátokat készítők, grafikusok, fotósok, énekesek és zenészek. A zene esetében szerintem a platformoknál kellene meghúzni a határt."

- kezdte gondolatmenetét, majd kitért arra, szerinte az emberek nincsenek is tisztában azzal, hogy mit is hallgatnak tulajdonképpen:

"Értem az üzleti szempontokat, de a Spotifynak és a hasonló szolgáltatóknak nemet kellene mondaniuk az MI-művészekre. Ez nem igazi zene. Már most is valódi előadók zenéjét streamelnek – nekik kellene kimondaniuk, hogy MI-zenészeket nem fogadunk el. Az embereknek tudniuk kellene, hogy ezek csak számítógépes alkotások, nincs bennük lélek. Rengeteg videót láttam, ahol emberek olyan zenekarok számaira énekelnek, amelyek nem is léteznek."

Miután az interjú készítője megjegyezte, hogy "a kreativitás olyan, mint egy izom: ha nem használod, elsorvad", Cristina így reagált:

"Nem hiszem, hogy ez problémát jelent azoknak, akik így ‘zenét’ csinálnak, mert szerintem őket valójában nem érdekli a zene. Ők ezt üzleti okokból csinálják. Ha valaki igazi zenész, akkor időt szán a dalírásra, és legfeljebb elektronikus eszközöket használ segítségként – hogy felgyorsítsa a folyamatot vagy serkentse a kreativitását.Az A.I. viszont olyan dolog, ahol gyakorlatilag nem csinálsz semmit. Őszintén nem értem, miért nevezik magukat művészeknek, mert nem lehet művészetnek hívni azt, hogy beírod: ‘Csinálj egy dalt, ami úgy szól, mint a Lacuna Coil.’ Ez nem alkotás. Ez nettó csalás."

A mesterséges intelligencia rohamléptekkel terjed az élet minden területén, beleértve a művészeti világot is. Míg sokan lelkesen kísérleteznek AI-alapú alkotásokkal, a technológia zenei felhasználása komoly vitákat generál a művészek körében. A legfrissebb ilyen eset Emily Armstronghoz, a Linkin Park fronthölgyéhez köthető, aki nemrég alaposan bepöccent a rajongókra. A közösségi médiában ugyanis egyre több olyan videó jelenik meg, ahol AI segítségével vagy Armstrong hangját cserélik le a néhai Chester Bennington hangjára, vagy épp fordítva - Bennington eredeti énekét helyettesítik Armstrongéval. Emily egy ilyen videó alatt kommentben kérte meg a fanokat, hogy hagyjanak fel ezzel a gyakorlattal.

"Ez nagyon tiszteletlen húzás Chesterrel és velem szemben is. Kérlek, szeressétek és támogassátok a valódi zenét ahelyett, hogy ilyeneket csináltok..."

- adott hangot felháborodásának az énekesnő, akinek egyébként sem egyszerű a helyzete, mivel folyamatosan kap hideget-meleget, amióta a csapat élére állt.

Szerencsére sok rajongó egyetért vele, többen támogatásukról biztosították őt.

"Elszomorító, hogy egyesek ilyenekre használják az AI-t. Tisztelnünk kellene Chester emlékét..."

- írta az egyik.

"Megértem, hogy a rajongók hiányolják Chestert, de rossz érzés hallani, amikor valaki így használja az AI-t. Fontos, hogy hagyni kell a bandát természetes módon fejlődni..."

- szólt hozzá egy másik.

Az AI-val szembeni fenntartások nem egyediek a zenei színtéren. Míg Cristina Scabbia, a Lacuna Coil énekesnője nyíltan elutasítja a technológiát, addig például Sharon den Adel, a Within Temptation frontasszonya más megközelítést képvisel. A holland énekesnő őszintén beszélt arról, hogy bár több videóklipjüket is AI segítségével alkották meg, a folyamat korántsem olyan egyszerű, mint azt a közvélemény feltételezi.

A mesterséges intelligencia (A.I., magyarosan M.I.) futótűzként terjed szerte a világon, és gyakorlatilag alig van már olyan terület, ahol nem használnák az emberek. Ez alól a zene sem kivétel, Sharon den Adel, a Within Temptation énekesnője már többször kifejtette véleményét a témáról, most pedig a Lacuna Coil fronthölgye, Cristina Scabbia is nyilatkozott a témában egy internetes zenei magazinnak - míg holland kolléganője a zeneszerzésben és a videoklipek készítésében rendkívül hasznosnak tartja a mesterséges intelligenciát, addig az olasz énekesnő teljesen más véleményen van.

"Még nem tudok eleget a mesterséges intelligenciáról. Az első benyomásom, hogy mélységesen utálom! Úgy gondolom, hogy sok szempontból érdekes és hasznos lehet, de amire az emberek képesek, az sosem 100 százalékig jó, és ez nem túl jó irányba fog elmenni. Használhatnánk a galaxisok felfedezésére, arra, hogy jobbá váljunk a gyógyászatban és a tudományban, de tudom, hogy sok ember rossz célokra fogja használni."

- kezdte gondolatmenetét, majd eképpen folytatta:

"Ha már a zenéről beszélünk, biztos vagyok benne, hogy az a kreativitás, amit egy érzelmekkel, lélekkel rendelkező emberi lény tud produkálni, remélhetőleg soha nem lesz összehasonlítható a mesterséges intelligenciával. Annyi mindent kell egyesítened ahhoz, hogy zenét írj, hogy érzéseket adj át az embereknek. Az A.I.-nek nehéz ezt átadni, mert nincs neki - még..."

Így zárta gondolatait:

"Az én konkrét véleményem csak annyi, hogy szeretnék még sokáig A.I. nélkül zenét írni.Talán hasznos lehet. Ez az elsődleges meglátásom, mert nem tudok olyan sokat a témáról. Talán nem is akarok olyan sokat tudni róla. Nem is tudom, hogy meg akarom-e ismerni egyáltalán."

Néhány napja a Within Temptation énekesnője, Sharon den Adel mesélt a mesterséges intelligenciával (AI) való munkáról - a holland zenekar bevallottan segítségül hívta ezt a technológiát két klipjének, a Wireless-nek és a Bleed Out-nak a készítésekor. Mint azt felfedte: egyáltalán nem olyan könnyű az AI-val való munka, mint ahogyan azt sokan gondolják.

Október 20-án jelenik meg a banda "Bleed Out" címre keresztelt új albuma, amely a 2019-es "Resist" vonalán menetel majd tovább, összesen 12 dalt rögzítettek a lemezen.

De vajon aggódnak-e Sharonék a mesterséges intelligencia lehetséges veszélyei miatt?

Megértem az emberek aggodalmát, és remélem, hogy hamarosan lesz egy törvény, amely mindenkit eligazít abban, hogy mit szabad és mit nem, mert néha nem teljesen világos, hogy mik a veszélyek, és ez talán segíteni fogja az embereket a helyes döntés meghozatalában.

- kezdte mondandója kifejtését az énekesnő, akinek csapatát sok kritika érte az AI használata miatt.

Számunkra ez egy olyan eszköz, amit szeretünk, különösen azért, mert annyi lehetőség rejlik benne. Nagyon költséges megcsinálni azt, amit mi most csináltunk, bár lehet, hogy nem tűnik annak. Azt akartuk, hogy olyan legyen, mintha egy festmény kelne életre, és ezt próbáltuk elérni. És ez sikerült is. De ahogy mondtam, a szájszinkronizáláson még dolgozni kell a jövőben; ez olyasmi, amiben a mesterséges intelligencia nem túl ügyes. Szóval ezen a ponton ez egy kicsit nem annyira jó. Másrészt viszont mindent ugyanúgy csináltunk, ahogy általában szoktunk, ugyanazokkal az emberekkel dolgoztunk együtt. Az AI sok lehetőséget rejt magában, és nemcsak a művészetek területén.

- zárta sorait.

Vitathatatlan a mesterséges intelligencia (AI) térhódítása az egész világon, noha rengeteg a neofób ember, akik szerint ez rossz irányba viszi az emberiség sorsát. Rengeteg zenész is segítségül hívja az AI-t, például a videoklipek készítésénél, a holland Within Temptation bevallottan használja ezt a technológiát - erről mesélt most a csapat énekesnője, Sharon den Adel egy interjúban.

Két videoklipet készítettünk a mesterséges intelligencia segítségével: a Wireless-t és a Bleed Out-ot. 

Az első szerzemény májusban jelent meg, a második pedig júliusban, Sharon szerint pedig egyáltalán nem olyan könnyű az AI-videók létrehozása, mint ahogyan azt az emberek többsége gondolja.

Nagyon bonyolult a mesterséges intelligencia használata. Nem olyan egyszerű, mint ahogy az emberek gondolják, hacsak nem akarsz szájszinkront csinálni. Ez a legnehezebb dolog. Az AI egyáltalán nem azt csinálja, amit te akarsz. Csak négy opcióval áll elő, és minden alkalommal ebből a négy lehetőségből kell választanod, hogy azt a megjelenést kapd, amit szeretnél. Például a "Wireless" videónál volt egy katonasisakunk, ami hirtelen gombává változott, és nem tudtunk vele mit kezdeni. Az emberek azt gondolják, hogy ez nagyon könnyen megy, talán más dolgok esetében ez igaz is lehet, de a vizuális témákban, még mindig nagyon nehezen megy a munka.

Az is kiderült: a zenekar megvált előző kiadójától - ennek oka pedig az volt, hogy nem tetszett nekik az az ötlet, hogy főleg kislemezeket jelentessenek meg, márpedig a Within Temptation három éve kizárólag dalokat adott ki, szám szerint nyolcat. 

Azt akarták, hogy először egy teljes albumot jelentessünk meg, és csak akkor adjunk ki kislemezeket, amikor az album már elkészült. Viszont ha azokról a dolgokról akarsz énekelni, amelyek ott és akkor történnek veled, akkor kislemezeket kell kiadnod, és nem akarsz rá akár három évet is várni, hogy megoszthasd. Szakítani akartunk a kislemezek és albumok kiadásának hagyományos menetével. Ez ösztönzött minket arra, hogy egyedül folytassuk tovább. A kiadó úgy érezte, hogy ezt nem tudjuk megcsinálni, és csak a hagyományos mód a járható út. Szóval elengedtek minket, aminek nagyon örülök. Barátsággal történt meg a szétválás. Szabadabbak vagyunk, mint valaha! Ez felbecsülhetetlen, még akkor is, ha így jóval több a dolgunk. 

A banda hangzása rengeteget változott az évek során. A kezdetben gótikus-szimfonikus metalt játszó zenekar mára teljes stílusváltáson esett át, eleinte csak módjával csepegtettek némi modern hangzást a zenéjükbe, azonban a 2019-es "Resist" album viszont már teljes egészében ezt a vonalat hágta meg.

Meghallgattuk az "Enter" albumunkat, és összehasonlítottuk a Bleed Out-tal. Egy kis kezdetleges hangzás megmaradt a zenénkben, de persze minden lemezzel fejlődtünk. Érezhető bennük a zenekar szíve és lelke. Mindig próbálunk olyan hangzást találni, ami ma illik hozzánk, nem pedig tegnap, és a magunk módján akarunk fejlődni. Minden alkalommal kihívás számunkra, hogy úgy szóljunk, mint egy olyan zenekar, amelyik most alakult volna, nem pedig tíz évvel ezelőtt. Remélem, hogy a rajongóink és mindenki, aki szereti a zenénket, velünk együtt fejlődik a következő albumig és egy új hangzásig.