A német Sonic Seducer magazinnak adott új interjújában a Within Temptation énekesnőjét, Sharon den Adelt arról kérdezték, szerinte a művészek felelőssége-e, hogy zenéjükben reagáljanak a világ eseményeire.

Sharon így válaszolt:

Szerintem már az idők kezdete óta léteztek bárdok, akik utazásaik során más országok híreit vitték tovább. Évszázadokkal ezelőtt ezt is csinálták a zenészek. Ha pedig megnézzük a hatvanas éveket, rengeteg politikai tartalmú zene született. Ott volt például Bob Dylan és még számtalan zenekar.

Az énekesnő ugyanakkor nem gondolja, hogy minden előadónak kötelessége lenne társadalmi vagy politikai kérdésekkel foglalkozni.

Önmagában nem nevezném felelősségnek. Ha azonban arra használod a nyilvánosságodat, hogy kiállj valami mellett, amiben valóban hiszel, az továbbra is a művészet egyik formája. A művészetben rengeteg politika van. Én jól érzem magam attól, hogy ezt teszem, mert így többletjelentést kap mindaz, amit csinálok. Remélem, hogy valaki meghallja ezt az üzenetet, magára ismer benne, és reményt talál általa. A zenével is ezt szeretnénk elérni: átadni az érzéseinket, és bízni abban, hogy mások befogadják őket.

Arra a kérdésre, hogy az aktuális világpolitikai események megváltoztatták-e a Within Temptation dalszerzési folyamatát, Sharon így felelt:

világ megőrült, és ismét olyan dolgok történnek, amelyeket korábban elképzelhetetlennek tartottunk. Természetesen mindez hatással lesz a zenénkre is, hiszen a világon mindenkit érint. Régebben gyakran mondták, hogy a világ hatalmas, ezért ami Amerikában vagy Kínában történik, az nincs hatással ránk, mert olyan távol van tőlünk.

Mostanra szerintem mindenki felismerte, hogy a világ valójában nem is olyan nagy. Ahogy a Disney mondta: mégiscsak kicsi a világ. Ezek az események mindannyiunkhoz nagyon közel kerültek, és mindannyiunk életére hatással vannak.

A Within Temptation az utóbbi években több dalában is nyíltan foglalkozott társadalmi és politikai témákkal. A Wireless az ukrajnai háborúhoz kapcsolódik, míg a 2023-as Bleed Out album címadó dalát Mahsa Amini története ihlette. A fiatal iráni nő azután vesztette életét, hogy az erkölcsrendészet őrizetbe vette, amiért állítólag nem megfelelően viselte a hidzsábot.

A Within Temptation jelenleg is gőzerővel dolgozik a 2023-as Bleed Out folytatásán, Sharon Den Adel szerint pedig a következő nagylemez zeneileg komoly irányváltást hoz majd. Az énekesnő azt is elárulta, hogy bár ezúttal kisebb hangsúlyt kapnak majd a társadalmi és politikai kérdések, ezek továbbra sem tűnnek el teljesen a zenekar dalszövegeiből.

Sharon az ukrán Metal Pilgrim interjújában beszélt az új album munkálatairól, amelyek egyelőre még nem értek véget.

Még nem végeztünk. Egy új albumhoz általában turné is társul, és továbbra is azon dolgozunk, hogy remélhetőleg mindennel időben elkészüljünk. Erről nagyon hamarosan döntenünk kell. Közben folyamatosan dolgozunk az új anyagon és zajlanak a felvételek is. Zeneileg azonban egészen más megközelítést választunk, ezért ez az album ismét teljesen eltér majd az előzőtől. Számunkra hatalmas lépés lesz, mert még messzebb kerülünk mindattól, amit korábban csináltunk, és olyan zenei területeket is felfedezünk, amelyekhez eddig még nem nyúltunk. Teljesen másfajta zene lesz, és szinte minden szempontból másképp közelítünk hozzá. Valószínűleg a turnéra is viszünk majd magunkkal további élő zenészeket és énekeseket, akik például a háttérvokálokat élőben adják majd elő.

- mesélte az énekesnő, majd hozzátette: a Bleed Out-on a korábbiaknál jóval hangsúlyosabban jelentek meg társadalmi, politikai és emberi jogi témák. Sharon szerint ez a vonal az új lemezen is jelen lesz, még ha visszafogottabban is.

Nem olyan mértékben, mint a legutóbbi albumon, de továbbra is lesznek ilyen témájú dalok, különösen azért, mert az elmúlt néhány évben a világ még őrültebbé vált. Ez mindig inspirációt jelent számunkra. Mindig is foglalkoztunk politikával és társadalmi kérdésekkel, de a legutóbbi album esetében minden korábbinál nyíltabban beszéltünk arról, kik vagyunk, mit gondolunk és hol állunk bizonyos kérdésekben.

Most azonban még szélesebb perspektívából szeretnénk vizsgálni a világot, több különböző országra is fókuszálva. A közösségi média miatt minden esemény szinte azonnal közel kerül hozzánk, ezért úgy érzed, rengeteg mindenről kellene beszélni. Ráadásul minden hatással van mindenre. Ami Amerikában történik, ami Iránban történik vagy ami más országokban zajlik, az mind összefügg egymással. Ezeket többé nem lehet egymástól elszigetelten szemlélni. Elég csak arra gondolni, milyen mértékben van jelen Oroszország például a Közel-Keleten is. Erről alig beszélünk, és az emberek sem mindig kapcsolják össze ezeket a dolgokat, bár szerintem ma már mindenki tájékozottabb, mint valaha, mert ezek az összefüggések egyre nyilvánvalóbbak.

A Within Temptation pályafutásának egyik legjelentősebb zenei átalakulására készül. Sharon Den Adel szerint a holland zenekar következő albuma hangzásában teljesen eltér majd mindattól, amit az együttestől eddig hallhattunk - néhány nappal ezelőtt a német Metal Hammernek adott interjújában az énekesnő arról beszélt, hogyan változott a csapat zenéje az elmúlt három évtized során. Mint elmondta, az együttes mindig nyitott volt az új hatásokra, amelyeket fokozatosan építettek be a már meglévő stílusukba.

Természetesen rengeteg minden megváltozott, zeneileg mindenképpen. Az indulásunk óta együtt nőttünk fel a zenével, és mindig követtük azokat az új hatásokat, amelyek közel álltak hozzánk. Ezeket beépítettük abba a stílusba, amely már eleve a sajátunk volt. Tulajdonképpen így zajlott a fejlődésünk az évek során, minden alkalommal egy kicsit tovább változva.

Sharon azonban azt is elárulta, hogy a következő album esetében már nem egyszerű, fokozatos fejlődésről lesz szó, hanem egy jóval radikálisabb irányváltásról.

Ami most következik, az hatalmas lesz. Annyira más dolgot fogunk csinálni, hogy… Én imádom azt, amin dolgozunk, de remélem, a közönséget nem rossz értelemben fogja teljesen letaglózni. Inkább azt szeretném, hogy pozitív értelemben legyenek elájulva tőle. A következő albumon teljesen meg fog változni a hangzásunk. Száz százalékos lesz a különbség.

Amikor arra kérték, áruljon el konkrétumokat az új irányról, az énekesnő nevetve elutasította a választ.

Nem, nem mondhatok többet. Azért nem beszélhetek róla egyelőre, mert még mindig zajlanak a felvételek, és folyamatosan formálódik az anyag. Itt-ott még változhatnak a dolgok. Ha most azt mondanám, hogy jazzlemezt készítünk, mindenki elképzelne valamit, aztán végül kiderülne, hogy mégis inkább metal lett belőle, és akkor már nem is lenne akkora a változás. De igen, óriási lesz.

A Within Temptation az elmúlt évtizedekben többször is átalakította a hangzását. A korai, szimfonikus és gótikus metalból fokozatosan jutott el a modernebb, elektronikus és alternatív elemekkel átszőtt megszólalásig. Sharon Den Adel kijelentései alapján azonban a következő nagylemez még ennél is merészebb fordulatot hozhat.

A Within Temptation több mint három évtizede az európai metalszíntér egyik legismertebb zenekara, Sharon den Adel pedig az évek során nemcsak ikonikus frontasszonnyá vált, hanem egy olyan előadóvá is, aki mindig nyíltan vállalta az érzelmeit. Az énekesnő egy korábbi interjúban őszintén beszélt arról a brit Metal Hammernek, milyen nehéz volt számára feldolgozni édesapja halálát, és hogy a színpadon sokszor a dalok is teljesen más jelentést kaptak számára.

Néha túl sok volt. Voltak dalok, amiket elő kellett adnom, és nagyon közel álltak hozzám. Néha egyszerűen összetörsz a színpadon. Volt bennem egy olyan érzés, hogy: »Nem akarom ezt a dalt játszani, mert minden alkalommal sírni kezdek, amikor eléneklem.«

- vallotta be az énekesnő, aki eleinte nem akarta, hogy a közönség ennyire sebezhetőnek lássa, ám a rajongók reakciója végül segített neki elfogadni ezeket a pillanatokat.

Ezt nem feltétlenül akarom megmutatni az embereknek. De közben őszinte, a közönség pedig átöleli ezt, és rengeteg tisztelet érkezik felőlük ilyenkor. Ez tompítja az élét a fájdalomnak, és ebben van valami gyönyörű.

Sharon számára a koncertek mindig is többet jelentettek egyszerű fellépéseknél, elmondása szerint kifejezetten figyeli a közönség reakcióit koncert közben, mert szerinte minden ember teljesen más módon kapcsolódik ugyanahhoz a dalhoz.

Egyik este a Mercy Mirrort énekeltem, és az egyik ember teljesen magába zuhant, csukott szemmel mozgott a zenére. Valaki más teli torokból üvöltötte velem együtt az összes szöveget, egy harmadik ember pedig csak csendben hallgatta.

Bár a Within Temptation mára saját, könnyen felismerhető hangzást alakított ki, Sharon szerint rengeteg különböző zenekar inspirálta őket az évek során. A Linkin Park például főleg produkciós szempontból volt nagy hatással rájuk.

Amikor a "The Silent Force" (2004) készült, nagyon inspirált minket a Linkin Park, főleg az, ahogyan loopokat használtak. A produceri munka elképesztő volt, teljesen új, akkoriban senki nem csinált ilyesmit. De a "The Unforgiving" (2010) idején a nyolcvanas évek inspiráltak minket - azok a zenekarok, amelyeken felnőttünk, mint a Metallica vagy az Iron Maiden.

Talán a legfontosabb zenekar azonban számára a Nirvana volt. Az énekesnő szerint Kurt Cobain és társai nyitották meg előtte az utat a súlyosabb zenék világa felé.

Ők voltak az első zenekar, akikbe igazán beleszerettem. Ők voltak a kedvenceim, és még mindig azok. Szerintem az ő erejük nem is annyira a technikai tökéletességben rejlett, hanem abban a nyers érzelmi őszinteségben, amit közvetítettek. Tökéletesen átadták annak a generációnak az érzéseit, akik akkoriban félreértettnek érezték magukat.

A zenekar dolgozik új stúdióalbumán, legutóbbi nagylemezükről, a "Bleed Out"-ról ITT olvashattok kritikát.

Minél hangosabban hirdeti a világ, hogy fejlődik, annál halkabban kérdezi meg bárki: biztos, hogy jó irányba? A brazil 89 FM A Radio Rock a holland Within Temptation énekesnőjével, Sharon den Adellel beszélgetett arról, mennyit változott a világ – és vele együtt a zeneipar – azóta, hogy a zenekar három évtizeddel ezelőtt elindult.

Őszintén? Szerintem jobb hely volt a világ, amikor kezdtük. Persze akkor is voltak problémák, amikkel foglalkozni kellett – például a nők egyenjogúsága –, és ezek még mindig léteznek. De ha engem kérdezel, a dolgok inkább rosszabb irányba mennek. Valahogy jobb volt úgy, ahogy volt, most pedig mintha folyamatosan rossz felé sodródnánk.

- kezdte gondolatai megosztását Sharon, aki szerint a társadalom ciklikusan működik:

Mindig jönnek ezek a hullámok. Most épp egy elég sötét szakaszban vagyunk, de remélhetőleg ezt követi majd valami sokkal pozitívabb. A változások pedig nem csak a világban, hanem a zenében is igen komolyak. Drasztikusan megváltozott minden. Az, ahogy felvesszük a zenét, az, ahogy megosztjuk, minden. Amikor mi kezdtük, még demókkal dolgoztunk, sőt, kazettákkal. Ma meg ott vannak a streaming platformok, a YouTube – teljesen más univerzum.

És bár nem fest rózsaszín képet, nem is teljesen pesszimista:

Semmi sem ugyanolyan már – és sajnos nem mondanám, hogy jobb lett. Viszont vannak új lehetőségek, amiket érdemes kihasználni. Ma is fel lehet fedezni elképesztően jó zenekarokat, csak más csatornákon. Új korszak jön, ez biztos. És majd mi gondoskodunk róla, hogy végül jobb legyen.

A ’90-es években a szimfonikus elem még csak csillámpor volt a metal felszínén – a Therion és a Celtic Frost is csak itt-ott hintett belőle, hogy fényt csiszoljon a saját zenéjére. A műfaj ugyan a ’90-es évek végére már kezdett körvonalazódni, de a nagy áttörésre még várni kellett. Miközben a finn Nightwish később a műfaj uralkodó erejévé váltak, 2000 körül még javában power metalra hajazó korszakukat futották (Gondoljunk az ezredforduló évében megjelent "Wishmaster" albumra). Az Epica csak két évvel később robbant be a metal színterére, így a Within Temptation volt - a fent említett Therion és Celtic Frost mellett - az a zenekar, akiket a szimfonikus metal úttörőként lehetett emlegetni.

A holland formáció 1994-ben alakult, és szintén 2000-ben dobták piacra a "Mother Earth" című nagylemezüket, amelynek egyik ikonikus tétele a tavaly akusztikus formában újjászületett Ice Queen. A dal teljes irányváltást jelentett a zenekar 1997-es debütálásához, az "Enter"-hez képest. A második albumon, a "Mother Earth"-ön már mesés, grandiózus hangszerelések és tündér-mítoszok törtek be, amelyekre Sharon den Adel kristálytiszta hangja koronaként ült fel. A szám új határok felé lökte a metalt, és elképesztően gyorsan robbant be Európa-szerte.

Rengetegen az Ice Queen által ismertek meg minket. És még mindig szeretem a dalt. Nekem a Nirvanát idézi – tudom, senki sem hall belőle Nirvanát, csak én. De amikor éneklem, olyan, mintha Nirvanát énekelnék! Valahogy lázadó dal.

-nyilatkozta Sharon a Metal Hammernek, Robert Westerholt, az énekesnő férje pedig hozzátette:

Akkoribam nagy lépés volt, de logikus is, hogy elhagyjuk a hörgéseket. A death metalból jöttünk, így a női fókusz új terep volt. Tudtuk, hogy Sharon hangjával sokkal többre vagyunk képesek, és a dalszerzői képességeink is fejlődtek. Mintha egy teljesen új zenei világ nyílt volna meg előttünk. 

Ironikus módon az Ice Queen felvételének körülményei pont nem voltak annyira kényelmesek.

Akkor épp Sharon szüleinél laktunk. Volt egy kis szobánk, benne egy magnó és egy nyolcsávos felvevő. Külön dolgoztunk: én megírtam a zenét, majd amikor kész voltam, Sharon bement és megírta a dallamokat. Szoros határidőkkel dolgoztunk. Fiatal zenészekként ez nagyon romantikus időszak volt. 

Ugyanebben az időben Sharon egyre magabiztosabban lépett bele a frontasszony szerepébe. A "Mother Earth" munkálatai alatt sokkal aktívabban vett részt a dalszerzésben is – ezzel pedig gyakorlatilag bebetonozta magát mint az új évezred egyik friss és ikonikus metal-alakja.

A hangja egyre fontosabb lett. Eleinte inkább a gótikus, doom-os hangulat dominált, aztán egyszer csak ő vált a legfontosabbá. A Mother Earth és az Ice Queen volt az első alkalom, amikor igazán az ő zenekarává vált minden. A természet témája akkoriban nagyon foglalkoztatott bennünket – hogyan bánunk a világgal, és hogyan bánhatnánk jobban. Imádtuk a melankóliát, a kaland érzetét, ugyanakkor fájt látni, mennyi szépség haldoklik szerte a világban. Nagyon éles ellentét volt ez a zenénk fantáziavilágaival szemben.

Az album először 2000 karácsonyán jelent meg Hollandiában, de szélesebb körű kiadásra csak a következő év augusztusában került sor. Már ez is jól előrevetítette, hogyan fog terjedni a lemez népszerűsége: lassan, de feltartóztathatatlanul.

Robert:

Először Hollandiában indult be a dolog. eztük, hogy valami forrong, mert minden koncertünk telt házas volt, és fogalmunk sem volt, miért. A Lowlands és a Pinkpop fesztiválokon az emberek megőrültek, tömve volt minden. Tudtuk, hogy valami új dolgot csinálunk, valamit, amit az emberek még nem hallottak. Valami épült.

2001 júniusában aztán megjelent kislemezként az Ice Queen. Ez volt az a pont, ahol minden megváltozott.

Addig a pontig az országos rádiók ellenálltak. Aztán a The Box nevű holland videócsatornán az Ice Queen lett a legkeresettebb videó. Egy ponton még Britney Spearst is legyőztük! Onnantól a rádió sem tudott többé figyelmen kívül hagyni. Játszaniuk kellett! Aztán az Ice Queen átterjedt Németországra és Európa más részeire is, és hirtelen ott találtuk magunkat a mainstreamben.

A zenész kifejtette véleményét arról is, hogy meglátása szerint felesége sok fiatal nőnek jelentett inspirációt:

Úgy érzem, rengeteg lánynak és nőnek azt jelentette: végre mi is részt vehetünk ebben. Akkoriban a metal nem volt ennyire dallamos. Bátorság volt újra sok melódiát használni. És az is sokat számított, hogy a szimfonikus metal női előadói hogyan öltözködtek. Sharon mindig felvállalta a nőiességét. Sosem akart ’egy lenni a srácok közül’. Néha szerencse kell – hogy jókor legyél jó helyen. Ez volt annak az időszaknak az öröksége, a varázsa, és annak a zenének a lényege.

Néhány nappal ezelőtt már beszámoltunk róla, hogy a Within Temptation a svéd Smash Into Pieces-szel közös dal kiadására készül – most pedig meg is érkezett a szerzemény. A friss kollaboráció a Somebody Like You címet viseli, és pontosan azt hozza, amit ettől a párosítástól várni lehet: nagyívű érzelmeket és modern, feszes megszólalást.

Sharon den Adelék "Mother Earth" című albuma tavaly ünnepelte megjelenésének 25. évfordulóját, amelynek apropóján a zenekar több meglepetéssel is készül a rajongók számára. Ennek első állomása a december 19-én megjelent, akusztikus hangszerelésű Ice Queen volt – a dal, amely az említett lemezen kapott helyet, az évek során igazi koncertklasszikussá nemesedett.

Mindeközben a csapat nem lassít: már javában dolgoznak a következő nagylemezen is, a 2023-as "Bleed Out" recenziója pedig ITT olvasható.

Ma délelőtt különleges üzenet érkezett azokhoz a rajongókhoz, akik korábban feliratkoztak a Within Temptation hírleveleire. A zenekar bejelentette, hogy január 9-én, pénteken vadonatúj dallal jelentkezik: a Somebody Like You című szám a svéd Smash Into Pieces közreműködésével készült.

"Örömmel osztunk meg veled egy különleges hírt: 2026. január 9-én megjelenik vadonatúj közös dalunk a Smash Into Pieces-szel, a Somebody Like You. Ez a dal két zenei világ találkozása. A mi szimfonikus mélységünk és érzelmes történetmesélésünk összeolvad a Smash Into Pieces modern, filmszerű intenzitásával. A Somebody Like You egy mélyen átélhető rockballada a sebezhetőségről, a vágyódásról és az emberi kapcsolódás elemi szükségletéről. Hamarosan még több részlet érkezik. Alig várjuk, hogy megoszthassuk veled ezt a dalt."

-írja a csapat a hírlevélben.

A holland formáció amúgy sem az a hátradőlős típus: tavaly ünnepelték a "Mother Earth" albumuk megjelenésének 25. évfordulóját, és ez nem maradt puszta nosztalgiázás, ugyanis több meglepetéssel is készülnek a rajongóknak. Ennek egyik fontos állomása volt az ikonikus Ice Queen című szerzemény akusztikus változata, amelyben még tisztábban és sebezhetőbben érvényesül Sharon den Adel hangja.

Mindeközben a csapat már előre tekint, javában dolgoznak az új stúdióalbumon is. Legutóbbi nagylemezük, a "Bleed Out" 2023 őszén jelent meg, kritika ITT olvasható róla.

A holland Within Temptation a következő hónapokban ünnepli második albumuk, a 2000-ben megjelent "Mother Earth" megjelenésének 25. évfordulóját. Ennek az ünnepi időszaknak az első fejezete egy frissen rögzített, akusztikus változata az Ice Queen című szerzeménynek - a "Mother Earth" második kislemezeként meghozta a zenekarnak az igazi áttörést, és azóta is a csapat egyik legsikeresebb dala.

A banda így fogalmaz az új verzió kapcsán:

"Tapasztald meg egy időtlen klasszikus új, bensőséges arcát. Az Ice Queen (Acoustic) újragondolja az áttörést hozó dalunkat egy letisztult, atmoszférikus közegben. Ez az akusztikus változat kiemeli a dal kísérteties dallamait és lírai mélységét, friss nézőpontot adva egy olyan szerzeménynek, amely alapjaiban formálta a Within Temptation hangzását. A lényegére csupaszítva az Ice Queen (Acoustic) ismét az érzelmekre, a történetmesélésre és a kapcsolódásra helyezi a hangsúlyt. Az érzelmi magjáig visszafejtve ez az akusztikus verzió Sharon den Adel énekének tisztaságát és az eredetiben megbúvó, törékeny, téli atmoszférát emeli ki. Intim, filmszerű és elgondolkodtató – tökéletes hangulat a közelgő hideg hónapokra."

Nem kicsit érezhetjük öregnek magunkat, ha belegondolunk, hogy a Within Temptation 2000 decemberében jelentette meg második, "Mother Earth" című nagylemezét, így az ikonikus korong negyedszázados lett.

A holland zenekar azóta hatalmas fejlődésen és stílusváltáson ment keresztül – a monumentális, tündéres, szimfonikus világból mára a modern hangzásba váltottak. Sharon den Adel és a fiúk azonban méltó tisztelettel fordulnak vissza a gyökerekhez: december 19-én érkezik az Ice Queen vadonatúj, akusztikus változata, amely egyben az évfordulós időszak nyitódarabja is. A következő hónapok a "Mother Earth" ünneplésében telnek majd – lassú, nosztalgikus, mégis frissített főhajtással az ikonikus korszak előtt.

A csapat a következőket írta a közösségi oldalain:

 Ahogy a tél beköszönt, valami igazán különleges kezdetét jelöljük meg. Idén és jövőre is ünnepeljük ikonikus albumunk, a Mother Earth 25. évfordulóját. Ma izgatottan mutatjuk be ennek az utazásnak a legelső fejezetét. Az évfordulós érát egy vadonatúj kiadvánnyal nyitjuk: az Ice Queen (Acoustic) december 19-én jelenik meg. Ennek a dalnak az újragondolása olyan volt, mintha egy régi baráttal találkoztunk volna újra. Az eredeti érzelmi magjára redukálva ez az akusztikus verzió Sharon hangjának tisztaságát és az eredetiben rejtőző törékeny, téli atmoszférát emeli ki. Intim, filmszerű és elgondolkodtató – tökéletes az előttünk álló hidegebb évszakhoz. Ez a megjelenés egy nagyobb Mother Earth-ünneplés kezdetét jelzi, egy olyan albumét, amely meghatározta, kik vagyunk. Figyeljétek ezt a teret: számos különleges pillanat vár még felfedésre.

Sharon hozzátette:

A Mother Earth meghatározó pillanat volt az áttörésünkben, és az Ice Queen a mai napig sarokkövét képezi koncertjeinknek. Ennek az akusztikus formában való újragondolása új életet adott a dalnak, és reméljük, más módon érint majd benneteket.

A "Mother Earth" és az Ice Queen sikere komoly mérföldkő volt a zenekar számára: az album később dupla platina lett Hollandiában, platina Németországban és aranylemez Belgiumban.

Legutóbbi stúdióalbumuk, a "Bleed Out" 2023 októberében jelent meg, kritika ITT olvasható róla, valamint azt is tudni lehet, hogy a banda már dolgozik a következő lemezén is.