Egy friss interjúban, a Heavy Talk műsorában Tarja Turunentől megkérdezték, hogy miért követik egymást a közösségi médiában a Nightwish másik ex-énekesnőjével, Anette Olzonnal, és terveznek-e esetleg közös együttműködést. 

"Valójában csak nemrég kezdtem el követni őt, és nem is tudtam, hogy brazíliai turnét vagy koncerteket tervez, ahol a Nightwish-korszakának dalait adja elő. Egy kolléga említette egy korábbi telefonbeszélgetésünk során, hogy Anette kommentet írt néhány Instagram bejegyzésem alatt, mire én csak annyit mondtam: 'Ó, nahát! Ez számomra teljesen új hír,' [nevet] de nagyon örülök neki."

- árulta el az énekesnő, majd felfedte: szívesen találkozna Anette-tel.

"Személyesen sosem találkoztam vele, soha, egyáltalán nem találkoztunk még szemtől szemben, így nagyon szeretnék neki adni egy ölelést. És szerintem sok mindenről tudnánk beszélgetni. De minden jót kívánok neki az útján. Őszintén remélem, hogy boldog azzal, amit csinál. Szóval igen, csak így tovább!"

Az biztos, hogy a két tehetség minden bizonnyal tartalmas beszélgetést folytatna, hiszen mindketten hasonló kihívásokkal szembesültek a Nightwish tagjaiként: kommunikációs problémákkal, megfeszített turnétempóval és pénzügyi egyenlőtlenségekkel. Anette egyszer azt is elárulta, hogy őt ugyanúgy bocsátották el, mint Tarját, csak éppen kevésbé botrányos módon.

A napokban a brazil Ibagenscast készített interjút Tarja Turunennel, az énekesnő pedig egy ponton azt a kérdést kapta, hiányzik-e neki valami a Nightwish tagjaként töltött időszakából. A finn tehetség elárulta: abszolút semmit nem hiányol azokból az évekből.

"Nem, igazából nem. Nem hiányzik. Mert a zene él. Ott él bennem. És él odakint, a világban is. Örökké fog élni. Ez örökre megmarad. De a többi... nem. Azt mondhatnám, sajnos, valamilyen szinten. Mégiscsak kilenc évet töltöttem a zenekarban. Szólóénekesként viszont már húsz éve dolgozom. Szóval nem is volt olyan hosszú idő, amit a Nightwishban töltöttem. Remek albumokat készítettünk együtt, csodálatos zenét alkottunk. De nem voltunk boldogok. Ezt muszáj kimondanom..."

- tárta fel érzéseit, majd eképpen folytatta:

"Számomra a boldogság mindennél fontosabb. Még azokkal az emberekkel is, akikkel ma dolgozom, azt szeretném, ha mindenki boldog lenne körülöttem. Mert ha úgy mész végig ezen az életen, hogy nem vagy boldog… vagy még csak esélyed sincs arra, hogy boldog lehess, hogy átérezd a boldogságot…az nem jó. A zene érzelem. És ha ez hiányzik, a zene elkezd felfalni belülről. Meg kell találnod a szeretetet önmagadban, és számomra ez a szeretet mindig is a zene volt. Az első igazi szerelem az életemben, amiben ha nem tudom őszintén kifejezni magam, akkor baj van. Akkor nincs rendben semmi, és úgy érzem, hogy rossz helyen vagyok."

Amikor arról kérdezte a riporter, mikor tervezi új rock albumának kiadását a legutóbbi, 2019-es In The Raw után, Tarja felfedte:

"Valójában már apránként elkezdtük az új lemez előkészületeit. Persze most még rengeteget turnézom, nagyjából szeptemberig úton leszek. Még meg kell írnom a dalszövegeket. Szeptemberben fogok nekilátni az írásnak, és nagyjából akkor indul el a konkrét stúdiómunka is. De a folyamat már elindult. Nagyon izgatott vagyok miatta. Remélem, tetszeni fog nektek is, mert szerintem ez egy igazán, igazán különleges lemez lesz."

Anette Olzon, a Nightwish korábbi énekesnője szeptemberben különleges koncertsorozatra indul Brazíliába, ahol a zenekarral töltött időszakának emlékeit eleveníti fel. A hétállomásos turné során a svéd művésznő első alkalommal fog szólóelőadóként színpadra lépni, hogy élőben adja elő a vele rögzítésre került két albumon – a 2007-es "Dark Passion Play"-en és a 2011-es "Imaginaerum"-on – hallható ikonikus dalokat.

Ez a turné egyedülálló lehetőség a rajongók számára, hogy újra átélhessék a zenekar történetének ezt a jelentős korszakát, de immár Anette személyes művészi felfogásában. Az énekesnő 2007 és 2012 között volt a finn csapat frontasszonya, és most méltó módon ünnepli meg az együtt elért sikereket.

Anette távozása után őszintén beszélt a zenekarban tapasztalt kommunikációs szakadékokról és anyagi egyenlőtlenségekről, ma már képes értékelni közös útjuk gyümölcseit. Különös empátiával tekint elődje, a 2005-ben eltávolított Tarja Turunen megpróbáltatásaira is, hiszen saját bőrén tapasztalta meg a zenekar belső dinamikáját.

Az idő azonban gyakran megszelídíti az érzelmeket - Anette ma már jogos büszkeséggel tekint a neve alatt megjelent két lemezre, különösen a "Dark Passion Play"-re, amely kereskedelmi sikerében még a legendás "Once" (2004) albumot is felülmúlta. A közelgő brazil turné így nem csupán nosztalgia, hanem egyfajta méltóságteljes visszatekintés is egy viharos, mégis páratlanul sikeres korszakra a banda történetében.

A finn-angol-holland tagokat számláló zenekar legújabb opusza, a "Yesterwynde" szeptemberben került boltokba, hogy méltó lezárása legyen az együttes korábbi két konceptuális albumának ("Endless Forms Most Beautiful"-2015, "Human :II: Nature"-2020). E sorban tizedik nagylemez különlegessége, hogy bár a Nightwish átmenetileg visszavonul a koncertezéstől, vizuális téren annál aktívabbnak bizonyult.

Első beharangozóként  már májusban kijött a Perfume Of The Timeless látványos klipje, melyet augusztusban a The Day Of... követett. A megjelenés közeledtével az An Ocean Of Strange Island nyűgözte le a rajongókat, majd a lemez premierjével egy időben a Lanternlight című megindító ballada képi világába nyerhettünk betekintést.

Záporoztak a tavalyi évben a jobbnál jobb lemezek, íme az én személyes kedvenceim!

10. NIGHTWISH - YESTERWYNDE 

Igen különleges címet kapott a Nightwish új albuma, amely a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful"-lal elkezdett és a 2020-as "Human :II: Nature"-rel folytatódó trilógiát hivatott lezárni. Mivel e két korong nem hagyott bennem mély nyomokat, kissé szkeptikusan fogadtam az új lemez hírét. Tuomas Holopainen dalszerzői képességeit soha nem vontam kétségbe, és a "Yesterwynde"-t hallgatva örömmel konstatáltam, hogy a finn zseni elég rendesen összekapta magát, és egy, az eddigiektől teljesen eltérő hangzású, de remek dalcsokrot hozott össze. A zene változatos, a szövegekben továbbra is ott vannak a komoly mondanivalók, és Floor Jansen hangja is végre rendeltetésszerűen van (ki)használva. Bár a zenekar bizonytalan időre felfüggesztette a turnézást, a "Yesterwynde"-n mindenki megtalálja a neki tetsző dalokat. 

9. SIMONE SIMONS - VERMILLION

Az Epica fronthölgye gondolt egyet, és összedugta a fejét Arjen Lucassennel, aki a holland metalszcénában egy igen erős húzónév. Közös munkájuk gyümölcse a "Vermillion", amely koronggal Simone egy rég dédelgetett álma vált valóra. Fülbemászó dalokkal teli, kellemes zenei utazásban lesz része annak, aki végighallgatja az albumot. Ahol Arjen produceri tapasztalata találkozik Simone különleges hangjával, ott valami egészen egyedi születik. Olyan ez, mint egy zenei varázsital: álomszerű dallamok, mély gondolatok és pontosan kimért összetevők tökéletes elegye.

8. ANETTE OLZON - RAPTURE

Már a "Strong" (2021) is egy erős lemez volt, de a "Rapture" még azt is übereli - Anette Olzon bebizonyította, hogy igenis, tud énekelni, tehetséges dalszerző, Magnus Karlsson producerrel az oldalán pedig garantált volt a minőség. Az énekesnő hangjának eddig teljesen ismeretlen aspektusait hallhatjuk a dalcsokorban, energiából és tartalmas szövegekből nincs hiány. Természetesen ismét számíthatott a családi támogatásra - férje, a Pain-gitáros Johan Husgafvel is szerepel pár szerzeményben, de legkisebb fia, a 11 éves Mio is énekel a Heed The Call című tételben. Hosszú és nehézkes utat járt be a Nightwish-ból való távozása óta a svéd csillag, aki egy ízben fel akarta adni a zenélést, de végül nem tette. Anette végre megtalálta a saját stílusát.

7. OCEANS OF SLUMBER - WHERE GODS FEAR TO SPEAK

A texasi prog metalos Oceans of Slumber soha nem a szarral gurigázott, a "Where Gods Fear To Speak"-en pedig még inkább kidomborodik az a tény, hogy a csapat legnagyobb ütőkártyája Cammie Beverly énekesnő hangja és érzelmes előadásmódja. Imádtam a zenekar nevét viselő 2020-as korongot és a 2018-as "The Banished Heart" című lemezt is, de a "Where Gods Fear To Speak" nálam veri mind a kettőt. A súlyos, érzelmektől túlcsorduló, pátosszal átitatott sötét hangulat, a jellegzetes déli atmoszféra és a zúzás egyaránt jelen van a szerzeményekben, de sokkal erőteljesebben mint eddig, az album pedig a műfaj egyik csúcspontjaként jegyezhető.

6. EXIT EDEN - FEMMES FATALES

Amanda Somerville hívta életre a tehetséges hölgyekből álló formációt, ám az amerikai születésű alapító 2023 folyamán dobbantott a a csapatból családi kötelezettségei miatt. A trióra fogyatkozott együttes - Marina La Torraca, Clémentine Delauney és Anna Brunner - azonban nem csüggedt, felvették második albumukat. A "Femmes Fatales" legnagyobb meglepetése, hogy a "Rhapsodies In Black"-kel (2017) ellentétben ezen a lemezen nemcsak feldolgozások szerepelnek, hanem igen erős saját szerzemények is. A három énekesnő hangja úgy fonódik össze, mint egy tökéletesen hangolt hangszer húrjai: Clemi bársonyos szopránja, Marina drámai ereje és Anna nyers, karcos hangja együtt valami varázslatos harmóniát teremt. Minden egyes dalból kihallatszik, hogy szívüket-lelküket beletették ebbe a produkcióba.

5. KOBRA PAIGE - LIKE NO OTHER

A kanadai Kobra And The Lotus frontasszonya 2019-ben könnyek között mesélt arról, hogy fogalma nincs, mi lesz a zenekar jövője - a csapat jó ideje anyagi problémákkal küszködik, ráadásul legutóbbi sorlemezük, az "Evolution" (2019) nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Kobra 2020 tavaszán hozzáment kedveséhez, a Kamelot-énekes Tommy Karevikhez, majd elkezdett dolgozni első szólóanyagán. A lemez 2024 augusztusában, "Like No Other" címmel jelent meg, összességében négy évig érlelődött, de minden várakozást megért, mert a dalcsokor mindegyik darabja egy-egy tanulságos történet, olyan témákkal, mint a magány, a tökéletességre való törekvés által kiváltott depresszió vagy a gyermeki álmodozás. A "Like No Other" tehát nemcsak zeneileg van rendben, hanem telis-tele van olyan szövegekkel, amelyekkel bármelyikünk tud azonosulni.

4. KITTIE - FIRE

Merész lépés, ha egy zenekar tagjai olyan hosszú idő után állnak össze újra, mint ahogyan a Kittie is tette. A kanadai zenekar nem kevesebb, mint 13 évig lógott a levegőben, erre rátett egy lapáttal Trish Doan basszusgitáros 2017-es tragikus halála is. A csapat 2022-ben végigturnézta a fesztiválokat, de az igazi izgalmat a következő év hozta: nekivágtak a hetedik nagylemez munkálatainak. Mivel a Lander-nővérek, Morgan (ének) és Mercedes (dob), valamint Tara McLeod gitáros hármasán kívül hiányoztak a tagok, újra csatasorba állt velük egy régi ismerős - Ivana 'Ivy' Jenkins (született Vujic), aki korábban, 2008 és 2012 között már erősítette a bandát. A Kittie korábban nu metal zenekarként volt ismert, mára azonban ez érvényét vesztette, a "Fire"-ön ugyanis több stílust kevernek, az üstbe dobált ötletekből pedig egy igen erős visszatérő album született. 

3. CHARLOTTE WESSELS - THE OBSESSION

Immár harmadik szólólemezével jelentkezett tavaly szeptemberben az egykori Delain-énekesnő. Charlotte Wessels érdeklődése rengeteg műfajra kiterjed, amely a "Tales From Six Feet Under" (2021) és a "Tales From Six Feet Under Vol II" (2022) című korongokon is érzékelhető volt, és a "The Obsession"-ön sincs ez másként. Charlotte-ot nehéz műfajilag beskatulyázni, ugyanis a fent említett eklektikus zenei ízlés elvékonyítja a határvonalat a 'metál' és a 'nem metál' között. A "The Obsession" nemcsak egy tökjó lemez, hanem egy önismereti utazás is - olyan témák tűnnek fel a szövegekben, mint a szorongás, a depresszió, a csontig hatoló felelem, de napjaink egyik legégetőbb kérdése is, a környezetszennyezés. Aki kőkemény zúzást vár az albumtól, az csalódni fog, aki azonban elég bátor ahhoz, hogy szembenézzen a démonaival, imádni fogja a dalokat, amelyek sötét témáik ellenére pozitív üzenetet hordoznak.

2. LINKIN PARK - FROM ZERO

Kétségtelenül a 2024-es év egyik bombahíre volt a Linkin Park visszatérése, hét évvel frontemberük, Chester Bennington tragikus halála után, ráadásul egy női énekessel. A 38 éves Emily Armstrong neve nem ismeretlen az amerikai alternatív zenében, 2005-ben hívta életre a Dead Sara nevű formációt - tavaly pedig a világ egyik legismertebb zenekarának élén találta magát. A "From Zero" ízig-vérig nu metal, és bár én sosem voltam kimondottan a műfaj szerelmese, de ez a korong azonnal megvett - faék egyszerűségű, nem rétestészta-hosszúságúra elnyújtott, de remekül hangszerelt dalok, Mike Shinoda pedig nem is találhatott volna Emilynél jobb énekest Chester helyére. Bár a hölgy kapott hideget-meleget, ahogyan ilyenkor lenni szokott, ő állja a sarat és véleményem szerint a Linkin Park vele is legalább olyan sikeres lesz, mint Chesterrel volt. 

1. VISIONS OF ATLANTIS - PIRATES II - ARMADA

Amikor 2019 nyarán az osztrák, olasz és francia tagokkal felálló zenekar bejelentette, hogy újradefiniálja a szimfonikus metalt, csak nevettem. Az akkor megjelent "Wanderers" című album legalább annyira gyenge lett, mint a 2018-as "The Deep&The Dark", hiába találták meg a tökéletes énekesnőt Clémentine Delauney személyében. A művészi útkeresés végül is sikerrel járt, a 2022-ben megjelent "Pirates" hatalmasat durrant, én pedig magamban bocsánatot kértem a három évvel korábbi röhögésért, ugyanis az album valóban egy mestermű lett. Folytatása, a "Pirates II - Armada" tavaly nyáron landolt a boltok polcain, és már a megjelenés utáni első héten hihetetlen eladásokat produkált. Clémentine elmondta: a kalóz-saga még nem ért véget, a Visions of Atlantis pedig a szimfonikus metal egyik legsikeresebb csapatává érett.

A Nightwish legújabb albumának, a "Yesterwynde"-nak szeptember 20-i debütálása előtt a zenekar számos exkluzív felvételt osztott meg a rajongókkal, amelyek egy-egy darabkáját fedték fel a lemez készítési folyamatának. Ez a korong nemcsak a zenekar történetének új fejezetét nyitja, hanem lezárja azt a trilógiát, amely 2015-ben kezdődött az "Endless Forms Most Beautiful"-lal, és a 2020-as "Human :II: Nature"-rel folytatódott.

Az utóbbi kiadványhoz kapcsolódó világkörüli turnéján a csapat számos helyszínen osztott meg kulisszák mögötti pillanatokat, amelyekből bepillantást nyerhettünk a lemez születésébe: a hotelszobákban zajló korai demólejátszásoktól és a Rösköben, egy eldugott faházban tartott próbáktól kezdve, Floor Jansen énekesnő otthoni stúdiójában rögzített részeken át egészen a londoni Abbey Road Studios zenekari felvételeiig. Ville Lipiäinen rendezésében debütált most egy 45 perces dokumentumfilm, amely részletesen bemutatja azt a hosszú, kanyargós utat, ahogyan a "Yesterwynde" Tuomas Holopainen ötleteiből megszületett.

Vádat emeltek a Nightwish menedzsere, Ewo Pohjola ellen enyhe testi sértés miatt. Pohjola állítólag tavaly októberben egy rendezvényen fojtogatott egy nőt, és egy másikat is bántalmazott. A vádak a helyi rendőrség több hónapos nyomozása után születtek meg.

A vádak szerint a menedzser 2023 októberében, a finnországi Tamperében megrendezett Music x Media elnevezésű eseményen két nőt is bántalmazott - az egyik nő állítása szerint a menedzser fojtogatta őt, egy, a nyomozásban résztvevő forrás szerint ez szexuális indíttatásból történt. A másik nő elmondása alapján Pohjola erőszakkal húzta őt közel magához, és hajánál fogva rángatta. 

A Yle (Finnország közszolgálati médiuma) februári jelentése szerint egy húszas éveiben járó nő elmondta, hogy a fent említett rendezvényen a láthatóan ittas férfi és egy másik férfi megszólította őt a bárpultnál, és megdicsérték a szépségét. Ewo ezutén távozott a pulttól, miközben a nő a másik férfival beszélgetett. Ekkor a nő érezte, hogy valaki erősen megszorítja a nyakát. A nő állítása szerint fojtogatta őt néhány másodpercig, majd a menedzser azt mondta, hogy a helyzet izgató volt számára.

Egy másik nő is hasonló esetről számolt be az YLE-nek, bár ő hivatalosan nem tett feljelentést. Elmondása szerint a bárban tartózkodott, amikor Pohjola erőszakkal közelebb húzta őt magához. A nő eleinte igyekezett elkerülni, hogy a helyzet súlyosbodjon, de arról számolt be, hogy Pohjola később hátulról a hajánál fogva megragadta, és ismét magához húzta. Ekkor többször is felszólította, hogy engedje el. A történtek után Ewo-t kirúgták a rendezvényről, Jani Jalonen, a Music x Media vezérigazgatója pedig megerősítette, hogy az eseményen erőszak történt.

Tudomásunkra jutott, hogy sajnálatos módon nem megfelelő viselkedés zajlott a rendezvényünkön, azonban a részleteket nem áll módunkban kommentálni. Rendezvényünk minden résztvevőjétől elvárjuk, hogy elkötelezze magát az esemény értékei mellett, és tiszteletben tartsa a többi vendéget. Zaklatásos esetekre egy meghatározott eljárásrendünk van, amely alapján intézkedünk.

- írja a rendezvény szervezője.

A menedzser tagadja a vádakat. Bár elmondta, hogy valóban részt vett a rendezvényen, de állítása szerint "fogalma sincs" arról, ami történt. 

Ewo Pohjola a Till Dawn They Count Management Ltd. társtulajdonosa, amelyet Toni Peijuval, a zenekar másik menedzserével közösen alapítottak, és az ezredforduló óta egyengetik a csapat karrierjét. 

A MetalSucks megkereste a Nightwisht, ám a csapat nem kívánja kommentálni a történteket addig, amíg a nyomozás le nem zárul.

Igen érdekes gondolatokat osztott meg Tuomas Holopainen egy friss interjúban. A Thomann Music riporterének mesélte el, honnan származik az ihlete a hosszú, nem rádióbarát dalok írásához.

"28 éve így csináljuk a dolgokat, szóval mi a fenéért változtatnánk most bármin is? De igaz, valóban nagyon klisés számomra, hogy mindig négy perc alatti dalokat kell írni - kell, hogy legyen refrénje, kell, hogy beszéljen valakinek a szerelmi életéről vagy a megromlott kapcsolatokról. Egyszerűen unalmas és idegesítő számomra."

- ecsetelte a témát a zenész, majd hozzátette:

"Ezeknek a daloknak is megvan a helye és ideje, de ha van egy történeted, amit el akarsz mondani, és időre van szükséged ahhoz, hogy megfelelő módon elmeséld, akkor nem kell kapkodnod, és a dal addig tart, ameddig csak kell. Ennyire egyszerű."

Igaz ami igaz, a Nightwish minden albumán találhatók igen hosszú dalok, amelyek lehetővé teszik a történetmesélést és a koncepció kibontását - például a 10 perces, epikus Ghost Love Score a 2004-es "Once" albumról, a 14 perces, többrészes The Poet And The Pendulum a 2007-es "Dark Passion Play"-ről, vagy éppen a 24 perces, szintén több tételből álló The Greatest Show on Earth a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" korongon. Legújabb albumukon, a "Yesterwynde"-n is találhatunk hosszabb dalokat, mint például a nyolcperces Perfume Of The Timeless kislemez. Holopainen szerint ennek a hosszabb formátumnak a választása lehetővé teszi, hogy jobban kifejtsék a koncepciót és a narratívát, ami a zenekar számára fontos. 

A napokban adott interjút a Nightwish énekesnője Elizabeth Zharoffnak, a The Charismatic Voice énektanítási módszer megalkotójának egy videós beszélgetés keretein belül. A diskurzus során felmerült, hogy mely művészekkel működne együtt szívesen Floor, aki elárulta: szívesen dolgozna Lzzy Hale-lel, a Halestorm frontasszonyával.

"Szívesen dolgoznék együtt Lzzy Hale-lel a Halestormból. Egyszer már találkoztunk egy angliai fesztiválon, és akkor egy kicsit rajongóként néztem rá, mert mióta meghallottam az I Miss The Misery című számuk kezdő hangját – azt a dalt, ahol eléri azt a magas hangot –, azóta azt gondolom: ez igen!"

- áradozott Floor kolléganőjéről.

Korábban már kifejezte csodálatát Hale iránt egy 2023-as interjúban, amelyet a brit Metal Hammer magazinnak adott, és a Halestorm 2012-es, "The Strange Case Of..." című albumát azon tíz lemez egyikeként említette, amely megváltoztatta az életét.

"Nem emlékszem pontosan, hogyan akadtam rá az I Miss The Misery-re, de ez volt az első dal, amit a Halestormtól hallottam. Az első, amit Lzzy csinál benne, az egy üvöltés, és az első hanggal megragadott – ez ritkaság. Azonnal azt gondoltam: ‘Hűha!’. Nagyon amerikai stílusú produkció, és bár az a ‘whoa-oh-oh-oh-oh-oh-oh’ felvezetés elég giccses, de mégis tökéletesen működik. Láttam őt élőben, és csak azt tudtam kérdezni: hogyan bírja ezt a hangja? Sikít, hörög, és minden, amit csinál, elképesztően király. Lzzy egy igazi erőmű. Ő azt testesíti meg, hogy hogyan lehet nőiesnek maradni egy férfiak uralta világban, miközben a dalszövegeiben kristálytisztán kifejezi az érzéseit."

- nyilatkozta akkor a holland tehetség.