A finn-angol-holland tagokat számláló zenekar legújabb opusza, a "Yesterwynde" szeptemberben került boltokba, hogy méltó lezárása legyen az együttes korábbi két konceptuális albumának ("Endless Forms Most Beautiful"-2015, "Human :II: Nature"-2020). E sorban tizedik nagylemez különlegessége, hogy bár a Nightwish átmenetileg visszavonul a koncertezéstől, vizuális téren annál aktívabbnak bizonyult.

Első beharangozóként  már májusban kijött a Perfume Of The Timeless látványos klipje, melyet augusztusban a The Day Of... követett. A megjelenés közeledtével az An Ocean Of Strange Island nyűgözte le a rajongókat, majd a lemez premierjével egy időben a Lanternlight című megindító ballada képi világába nyerhettünk betekintést.

Záporoztak a tavalyi évben a jobbnál jobb lemezek, íme az én személyes kedvenceim!

10. NIGHTWISH - YESTERWYNDE 

Igen különleges címet kapott a Nightwish új albuma, amely a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful"-lal elkezdett és a 2020-as "Human :II: Nature"-rel folytatódó trilógiát hivatott lezárni. Mivel e két korong nem hagyott bennem mély nyomokat, kissé szkeptikusan fogadtam az új lemez hírét. Tuomas Holopainen dalszerzői képességeit soha nem vontam kétségbe, és a "Yesterwynde"-t hallgatva örömmel konstatáltam, hogy a finn zseni elég rendesen összekapta magát, és egy, az eddigiektől teljesen eltérő hangzású, de remek dalcsokrot hozott össze. A zene változatos, a szövegekben továbbra is ott vannak a komoly mondanivalók, és Floor Jansen hangja is végre rendeltetésszerűen van (ki)használva. Bár a zenekar bizonytalan időre felfüggesztette a turnézást, a "Yesterwynde"-n mindenki megtalálja a neki tetsző dalokat. 

9. SIMONE SIMONS - VERMILLION

Az Epica fronthölgye gondolt egyet, és összedugta a fejét Arjen Lucassennel, aki a holland metalszcénában egy igen erős húzónév. Közös munkájuk gyümölcse a "Vermillion", amely koronggal Simone egy rég dédelgetett álma vált valóra. Fülbemászó dalokkal teli, kellemes zenei utazásban lesz része annak, aki végighallgatja az albumot. Ahol Arjen produceri tapasztalata találkozik Simone különleges hangjával, ott valami egészen egyedi születik. Olyan ez, mint egy zenei varázsital: álomszerű dallamok, mély gondolatok és pontosan kimért összetevők tökéletes elegye.

8. ANETTE OLZON - RAPTURE

Már a "Strong" (2021) is egy erős lemez volt, de a "Rapture" még azt is übereli - Anette Olzon bebizonyította, hogy igenis, tud énekelni, tehetséges dalszerző, Magnus Karlsson producerrel az oldalán pedig garantált volt a minőség. Az énekesnő hangjának eddig teljesen ismeretlen aspektusait hallhatjuk a dalcsokorban, energiából és tartalmas szövegekből nincs hiány. Természetesen ismét számíthatott a családi támogatásra - férje, a Pain-gitáros Johan Husgafvel is szerepel pár szerzeményben, de legkisebb fia, a 11 éves Mio is énekel a Heed The Call című tételben. Hosszú és nehézkes utat járt be a Nightwish-ból való távozása óta a svéd csillag, aki egy ízben fel akarta adni a zenélést, de végül nem tette. Anette végre megtalálta a saját stílusát.

7. OCEANS OF SLUMBER - WHERE GODS FEAR TO SPEAK

A texasi prog metalos Oceans of Slumber soha nem a szarral gurigázott, a "Where Gods Fear To Speak"-en pedig még inkább kidomborodik az a tény, hogy a csapat legnagyobb ütőkártyája Cammie Beverly énekesnő hangja és érzelmes előadásmódja. Imádtam a zenekar nevét viselő 2020-as korongot és a 2018-as "The Banished Heart" című lemezt is, de a "Where Gods Fear To Speak" nálam veri mind a kettőt. A súlyos, érzelmektől túlcsorduló, pátosszal átitatott sötét hangulat, a jellegzetes déli atmoszféra és a zúzás egyaránt jelen van a szerzeményekben, de sokkal erőteljesebben mint eddig, az album pedig a műfaj egyik csúcspontjaként jegyezhető.

6. EXIT EDEN - FEMMES FATALES

Amanda Somerville hívta életre a tehetséges hölgyekből álló formációt, ám az amerikai születésű alapító 2023 folyamán dobbantott a a csapatból családi kötelezettségei miatt. A trióra fogyatkozott együttes - Marina La Torraca, Clémentine Delauney és Anna Brunner - azonban nem csüggedt, felvették második albumukat. A "Femmes Fatales" legnagyobb meglepetése, hogy a "Rhapsodies In Black"-kel (2017) ellentétben ezen a lemezen nemcsak feldolgozások szerepelnek, hanem igen erős saját szerzemények is. A három énekesnő hangja úgy fonódik össze, mint egy tökéletesen hangolt hangszer húrjai: Clemi bársonyos szopránja, Marina drámai ereje és Anna nyers, karcos hangja együtt valami varázslatos harmóniát teremt. Minden egyes dalból kihallatszik, hogy szívüket-lelküket beletették ebbe a produkcióba.

5. KOBRA PAIGE - LIKE NO OTHER

A kanadai Kobra And The Lotus frontasszonya 2019-ben könnyek között mesélt arról, hogy fogalma nincs, mi lesz a zenekar jövője - a csapat jó ideje anyagi problémákkal küszködik, ráadásul legutóbbi sorlemezük, az "Evolution" (2019) nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Kobra 2020 tavaszán hozzáment kedveséhez, a Kamelot-énekes Tommy Karevikhez, majd elkezdett dolgozni első szólóanyagán. A lemez 2024 augusztusában, "Like No Other" címmel jelent meg, összességében négy évig érlelődött, de minden várakozást megért, mert a dalcsokor mindegyik darabja egy-egy tanulságos történet, olyan témákkal, mint a magány, a tökéletességre való törekvés által kiváltott depresszió vagy a gyermeki álmodozás. A "Like No Other" tehát nemcsak zeneileg van rendben, hanem telis-tele van olyan szövegekkel, amelyekkel bármelyikünk tud azonosulni.

4. KITTIE - FIRE

Merész lépés, ha egy zenekar tagjai olyan hosszú idő után állnak össze újra, mint ahogyan a Kittie is tette. A kanadai zenekar nem kevesebb, mint 13 évig lógott a levegőben, erre rátett egy lapáttal Trish Doan basszusgitáros 2017-es tragikus halála is. A csapat 2022-ben végigturnézta a fesztiválokat, de az igazi izgalmat a következő év hozta: nekivágtak a hetedik nagylemez munkálatainak. Mivel a Lander-nővérek, Morgan (ének) és Mercedes (dob), valamint Tara McLeod gitáros hármasán kívül hiányoztak a tagok, újra csatasorba állt velük egy régi ismerős - Ivana 'Ivy' Jenkins (született Vujic), aki korábban, 2008 és 2012 között már erősítette a bandát. A Kittie korábban nu metal zenekarként volt ismert, mára azonban ez érvényét vesztette, a "Fire"-ön ugyanis több stílust kevernek, az üstbe dobált ötletekből pedig egy igen erős visszatérő album született. 

3. CHARLOTTE WESSELS - THE OBSESSION

Immár harmadik szólólemezével jelentkezett tavaly szeptemberben az egykori Delain-énekesnő. Charlotte Wessels érdeklődése rengeteg műfajra kiterjed, amely a "Tales From Six Feet Under" (2021) és a "Tales From Six Feet Under Vol II" (2022) című korongokon is érzékelhető volt, és a "The Obsession"-ön sincs ez másként. Charlotte-ot nehéz műfajilag beskatulyázni, ugyanis a fent említett eklektikus zenei ízlés elvékonyítja a határvonalat a 'metál' és a 'nem metál' között. A "The Obsession" nemcsak egy tökjó lemez, hanem egy önismereti utazás is - olyan témák tűnnek fel a szövegekben, mint a szorongás, a depresszió, a csontig hatoló felelem, de napjaink egyik legégetőbb kérdése is, a környezetszennyezés. Aki kőkemény zúzást vár az albumtól, az csalódni fog, aki azonban elég bátor ahhoz, hogy szembenézzen a démonaival, imádni fogja a dalokat, amelyek sötét témáik ellenére pozitív üzenetet hordoznak.

2. LINKIN PARK - FROM ZERO

Kétségtelenül a 2024-es év egyik bombahíre volt a Linkin Park visszatérése, hét évvel frontemberük, Chester Bennington tragikus halála után, ráadásul egy női énekessel. A 38 éves Emily Armstrong neve nem ismeretlen az amerikai alternatív zenében, 2005-ben hívta életre a Dead Sara nevű formációt - tavaly pedig a világ egyik legismertebb zenekarának élén találta magát. A "From Zero" ízig-vérig nu metal, és bár én sosem voltam kimondottan a műfaj szerelmese, de ez a korong azonnal megvett - faék egyszerűségű, nem rétestészta-hosszúságúra elnyújtott, de remekül hangszerelt dalok, Mike Shinoda pedig nem is találhatott volna Emilynél jobb énekest Chester helyére. Bár a hölgy kapott hideget-meleget, ahogyan ilyenkor lenni szokott, ő állja a sarat és véleményem szerint a Linkin Park vele is legalább olyan sikeres lesz, mint Chesterrel volt. 

1. VISIONS OF ATLANTIS - PIRATES II - ARMADA

Amikor 2019 nyarán az osztrák, olasz és francia tagokkal felálló zenekar bejelentette, hogy újradefiniálja a szimfonikus metalt, csak nevettem. Az akkor megjelent "Wanderers" című album legalább annyira gyenge lett, mint a 2018-as "The Deep&The Dark", hiába találták meg a tökéletes énekesnőt Clémentine Delauney személyében. A művészi útkeresés végül is sikerrel járt, a 2022-ben megjelent "Pirates" hatalmasat durrant, én pedig magamban bocsánatot kértem a három évvel korábbi röhögésért, ugyanis az album valóban egy mestermű lett. Folytatása, a "Pirates II - Armada" tavaly nyáron landolt a boltok polcain, és már a megjelenés utáni első héten hihetetlen eladásokat produkált. Clémentine elmondta: a kalóz-saga még nem ért véget, a Visions of Atlantis pedig a szimfonikus metal egyik legsikeresebb csapatává érett.

A Nightwish legújabb albumának, a "Yesterwynde"-nak szeptember 20-i debütálása előtt a zenekar számos exkluzív felvételt osztott meg a rajongókkal, amelyek egy-egy darabkáját fedték fel a lemez készítési folyamatának. Ez a korong nemcsak a zenekar történetének új fejezetét nyitja, hanem lezárja azt a trilógiát, amely 2015-ben kezdődött az "Endless Forms Most Beautiful"-lal, és a 2020-as "Human :II: Nature"-rel folytatódott.

Az utóbbi kiadványhoz kapcsolódó világkörüli turnéján a csapat számos helyszínen osztott meg kulisszák mögötti pillanatokat, amelyekből bepillantást nyerhettünk a lemez születésébe: a hotelszobákban zajló korai demólejátszásoktól és a Rösköben, egy eldugott faházban tartott próbáktól kezdve, Floor Jansen énekesnő otthoni stúdiójában rögzített részeken át egészen a londoni Abbey Road Studios zenekari felvételeiig. Ville Lipiäinen rendezésében debütált most egy 45 perces dokumentumfilm, amely részletesen bemutatja azt a hosszú, kanyargós utat, ahogyan a "Yesterwynde" Tuomas Holopainen ötleteiből megszületett.

Vádat emeltek a Nightwish menedzsere, Ewo Pohjola ellen enyhe testi sértés miatt. Pohjola állítólag tavaly októberben egy rendezvényen fojtogatott egy nőt, és egy másikat is bántalmazott. A vádak a helyi rendőrség több hónapos nyomozása után születtek meg.

A vádak szerint a menedzser 2023 októberében, a finnországi Tamperében megrendezett Music x Media elnevezésű eseményen két nőt is bántalmazott - az egyik nő állítása szerint a menedzser fojtogatta őt, egy, a nyomozásban résztvevő forrás szerint ez szexuális indíttatásból történt. A másik nő elmondása alapján Pohjola erőszakkal húzta őt közel magához, és hajánál fogva rángatta. 

A Yle (Finnország közszolgálati médiuma) februári jelentése szerint egy húszas éveiben járó nő elmondta, hogy a fent említett rendezvényen a láthatóan ittas férfi és egy másik férfi megszólította őt a bárpultnál, és megdicsérték a szépségét. Ewo ezutén távozott a pulttól, miközben a nő a másik férfival beszélgetett. Ekkor a nő érezte, hogy valaki erősen megszorítja a nyakát. A nő állítása szerint fojtogatta őt néhány másodpercig, majd a menedzser azt mondta, hogy a helyzet izgató volt számára.

Egy másik nő is hasonló esetről számolt be az YLE-nek, bár ő hivatalosan nem tett feljelentést. Elmondása szerint a bárban tartózkodott, amikor Pohjola erőszakkal közelebb húzta őt magához. A nő eleinte igyekezett elkerülni, hogy a helyzet súlyosbodjon, de arról számolt be, hogy Pohjola később hátulról a hajánál fogva megragadta, és ismét magához húzta. Ekkor többször is felszólította, hogy engedje el. A történtek után Ewo-t kirúgták a rendezvényről, Jani Jalonen, a Music x Media vezérigazgatója pedig megerősítette, hogy az eseményen erőszak történt.

Tudomásunkra jutott, hogy sajnálatos módon nem megfelelő viselkedés zajlott a rendezvényünkön, azonban a részleteket nem áll módunkban kommentálni. Rendezvényünk minden résztvevőjétől elvárjuk, hogy elkötelezze magát az esemény értékei mellett, és tiszteletben tartsa a többi vendéget. Zaklatásos esetekre egy meghatározott eljárásrendünk van, amely alapján intézkedünk.

- írja a rendezvény szervezője.

A menedzser tagadja a vádakat. Bár elmondta, hogy valóban részt vett a rendezvényen, de állítása szerint "fogalma sincs" arról, ami történt. 

Ewo Pohjola a Till Dawn They Count Management Ltd. társtulajdonosa, amelyet Toni Peijuval, a zenekar másik menedzserével közösen alapítottak, és az ezredforduló óta egyengetik a csapat karrierjét. 

A MetalSucks megkereste a Nightwisht, ám a csapat nem kívánja kommentálni a történteket addig, amíg a nyomozás le nem zárul.

Igen érdekes gondolatokat osztott meg Tuomas Holopainen egy friss interjúban. A Thomann Music riporterének mesélte el, honnan származik az ihlete a hosszú, nem rádióbarát dalok írásához.

"28 éve így csináljuk a dolgokat, szóval mi a fenéért változtatnánk most bármin is? De igaz, valóban nagyon klisés számomra, hogy mindig négy perc alatti dalokat kell írni - kell, hogy legyen refrénje, kell, hogy beszéljen valakinek a szerelmi életéről vagy a megromlott kapcsolatokról. Egyszerűen unalmas és idegesítő számomra."

- ecsetelte a témát a zenész, majd hozzátette:

"Ezeknek a daloknak is megvan a helye és ideje, de ha van egy történeted, amit el akarsz mondani, és időre van szükséged ahhoz, hogy megfelelő módon elmeséld, akkor nem kell kapkodnod, és a dal addig tart, ameddig csak kell. Ennyire egyszerű."

Igaz ami igaz, a Nightwish minden albumán találhatók igen hosszú dalok, amelyek lehetővé teszik a történetmesélést és a koncepció kibontását - például a 10 perces, epikus Ghost Love Score a 2004-es "Once" albumról, a 14 perces, többrészes The Poet And The Pendulum a 2007-es "Dark Passion Play"-ről, vagy éppen a 24 perces, szintén több tételből álló The Greatest Show on Earth a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" korongon. Legújabb albumukon, a "Yesterwynde"-n is találhatunk hosszabb dalokat, mint például a nyolcperces Perfume Of The Timeless kislemez. Holopainen szerint ennek a hosszabb formátumnak a választása lehetővé teszi, hogy jobban kifejtsék a koncepciót és a narratívát, ami a zenekar számára fontos. 

A napokban adott interjút a Nightwish énekesnője Elizabeth Zharoffnak, a The Charismatic Voice énektanítási módszer megalkotójának egy videós beszélgetés keretein belül. A diskurzus során felmerült, hogy mely művészekkel működne együtt szívesen Floor, aki elárulta: szívesen dolgozna Lzzy Hale-lel, a Halestorm frontasszonyával.

"Szívesen dolgoznék együtt Lzzy Hale-lel a Halestormból. Egyszer már találkoztunk egy angliai fesztiválon, és akkor egy kicsit rajongóként néztem rá, mert mióta meghallottam az I Miss The Misery című számuk kezdő hangját – azt a dalt, ahol eléri azt a magas hangot –, azóta azt gondolom: ez igen!"

- áradozott Floor kolléganőjéről.

Korábban már kifejezte csodálatát Hale iránt egy 2023-as interjúban, amelyet a brit Metal Hammer magazinnak adott, és a Halestorm 2012-es, "The Strange Case Of..." című albumát azon tíz lemez egyikeként említette, amely megváltoztatta az életét.

"Nem emlékszem pontosan, hogyan akadtam rá az I Miss The Misery-re, de ez volt az első dal, amit a Halestormtól hallottam. Az első, amit Lzzy csinál benne, az egy üvöltés, és az első hanggal megragadott – ez ritkaság. Azonnal azt gondoltam: ‘Hűha!’. Nagyon amerikai stílusú produkció, és bár az a ‘whoa-oh-oh-oh-oh-oh-oh’ felvezetés elég giccses, de mégis tökéletesen működik. Láttam őt élőben, és csak azt tudtam kérdezni: hogyan bírja ezt a hangja? Sikít, hörög, és minden, amit csinál, elképesztően király. Lzzy egy igazi erőmű. Ő azt testesíti meg, hogy hogyan lehet nőiesnek maradni egy férfiak uralta világban, miközben a dalszövegeiben kristálytisztán kifejezi az érzéseit."

- nyilatkozta akkor a holland tehetség.

Múlt hét pénteken landolt a boltok polcain a Nightwish tizedik soralbuma, a "Yesterwynde", amelyről kislemez formájában napvilágot látott a Perfume Of The Timeless, a The Day Of..., az An Ocean of Strange Island és a megjelenés napján a Lanternlight.

A rajongóknak azonban egy szomorú hírrel is szembesülniük kellett: a zenekar jó ideig nem lép fel élőben, amely döntés tavasszal született meg. Később Floor Jansen, a csapat énekesnője egy hosszabb interjúban a Forbes magazinnak elmondta, hogy ő személy szerint nem örült a döntésnek, de mivel rajta kívül még öt tagja van a bandának, közösen kellett azt meghozniuk.

A napokban az együttes multi-hangszerese és férfi énekese, Troy Donockley is szót ejtett a témáról, ő azonban már kicsit konkrétabban fogalmazott a görög Rock Hard Greece riporterének. Mint azt felfedte: a zenekar közel állt a kiégéshez.

"Mindannyian részt vettünk a döntésben, senkit sem kényszerítettek. Már a világjárvány előtt abba az irányba indultunk, hogy változtatnunk kell. Rájöttünk, hogy fennáll a kiégés veszélye, ha túl sokat vállalunk. Ezért döntöttünk a szünet mellett. Nincs meghatározott időkeret, és egyelőre nem tervezzük, hogy mikor fogunk újra koncertezni."

- mesélte a döntés okait, majd eképpen folytatta:

"Jelenleg mindannyian azon vagyunk, hogy visszanyerjük az egyensúlyunkat és megtaláljuk a zenekar irányát. Nem volt könnyű, sok személyes problémával kellett megküzdenünk, de szeretném kiemelni, hogy mi egy különleges zenekar vagyunk, mert tényleg szeretünk együtt lenni. Ez ritkaság a bandák világában. Sok zenekarnál mindenki külön öltözőt kér, de mi élvezzük egymás társaságát, akkor is, ha épp nem dolgozunk. Tavaly Emppu és Tuomas eljöttek hozzám Yorkshire-be, Angliába és egy hétig fémkeresőztünk, csak a szórakozás kedvéért."

Ma landolt a boltok polcain a Nightwish tizedik sorlemeze, a "Yesterwynde", amely a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" által elkezdett és a 2020-as "Human :II: Nature" által folytatott trilógia záró darabja. A zenekar eddigi legerősebb, legmonumentálisabb műveként jellemezte korábban a kiadványt, amelyről elsőként a Perfume Of The Timeless, majd a The Day Of..., harmadikként pedig az An Ocean Of Strange Island című szerzeményeket hallhattuk.

A mai nappal nemcsak az album látott napvilágot, hanem a negyedik kisfilmes dal is megkérkezett - a Lanternlight az elmúlás és az emlékezés témáját járja körbe.

A Nightwish hamarosan lezárja trilógiáját az új "Yesterwynde" című albummal, amely szeptember 20-án jelenik meg. Ez a korong a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" és a 2020-as "Human :II: Nature" albumok szellemiségét viszi tovább, ígérve egy lenyűgöző zenei utazást a rajongók számára.

Nemrégiben az énekesnő, Floor Jansen a Forbes magazinnak adott interjújában elmondta: a csapat alapítója, Tuomas Holopainen már a koronavírus-járvány idején elkezdte írni az új dalokat, így amikor a Nightwish hosszú idő után újra színpadra állt, lényegében már az egész album elkészült.

A "Yesterwynde" központi témája az idő, amely izgalmas konceptuális keretet biztosít a zenekar jellegzetes, epikus hangzásvilágának. Az albumból már két felvezetőt is hallhattunk: elsőként a Perfume Of The Timeless című dal került kiadásra, amelyet a The Day Of... követett, ma pedig megjelent a harmadik kislemez, An Ocean Of Strange Islands címmel. 

Szeptember 20-án a Nightwish egy valódi mérföldkőhöz érkezik a tizedik, régóta várt stúdióalbumával, amely a "Yesterwynde" címet viseli. A korong azt a trilógiát zárja le, amelyet a 2015-ös "Endless Forms Most Beautiful" kezdett el, és amelyet a 2020-ban megjelent "Human :II: Nature" folytatott, így közel egy évtizedet ölel fel a zenekar történetéből.

A csapat májusban jelentette meg a Perfume Of The Timeless című tételt, nemrégiben pedig a The Day Of... is debütált, mindkét szerzeményhez igen látványos videoklip készült, azt pedig korábban elárulta az együttes, hogy a kiadvány az idő tematikája köré épül. Üröm az örömben, hogy a banda tavasszal bejelentette: nem terveznek turnézni az új anyaggal, határozatlan időre szögre akasztják a koncertezést.

A napokban a Forbes magazin készített interjút az énekesnő Floor Jansennel, aki mesélt az albumról, és arról, mi az oka annak, hogy egy ideig nem láthatják a rajongók élőben a csapatot.

"A szokásostól eltérően a dalszerzés már a Covid-járvány alatt elkezdődött. Általában egy világkörüli turné után pihenünk, majd a dalszerzőnk, Tuomas Holopainen új inspirációkat keres. Ezúttal azonban, amikor az előző lemezünk turnéja lett volna esedékes, a pandémia közbeszólt. Tuomas mégis talált ihletet, és bár korábban albumonként dolgozott, most folyamatosan írta a dalokat. Mire újra koncertezhettünk, addigra lényegében az egész album elkészült. Nyáron, amikor először hallgattuk meg a demókat, épp Franciaországban léptünk fel. A koncert napján két-három számot hallgattunk végig a közös hotelszobánkban. Ő elmagyarázta a koncepciót, és megmutatta a szövegeket is. Ez volt az első találkozásunk az új anyaggal. Bár még hátra volt a Human Nature World Tour egy része, már belekóstolhattunk az új albumba, mielőtt a valódi munkálatok elkezdődtek volna."

- kezdte sorait Floor, aki 2012-ben csatlakozott a zenekarhoz, átvéve az akkor távozó Anette Olzon helyét, egy évvel később pedig hivatalosan is ő lett a frontasszony. A vele felvett első lemez volt az "Endless Forms Most Beautiful", ennek kapcsán kifejtette, hogyan alakult át a csapattal való munkája az elmúlt kilenc évben.

"A Nightwishban nem én írom a dalokat, a korábbi zenekaraimban én írtam, akárcsak a szólóprojektem számára. Nálunk Tuomas az ötletgazda és fő dalszerző. Régebben a basszusgitárosunk [Marko Hietala] is hozzájárult néhány dallal az albumokhoz, de ő a járvány ideje alatt elhagyta a zenekart. Így most Tuomas egyedül felel a dalszerzésért - a Nightwish az ő gyermeke, ha úgy tetszik. Amióta csatlakoztam a bandához, a folyamat úgy néz ki, hogy Tuomas demókat készít, amiket aztán közösen dolgozunk fel. Amikor elkezdjük élőben játszani ezeket, a zenekar egyedi hangzása és stílusa automatikusan formálja a dalokat. A próbatermekben sok időt töltünk azzal, hogy minden részletet átbeszéljünk és finomítsunk. Ilyenkor születnek ötletek a dalszerkezethez, esetleg egyes részek hosszának módosításához. Az én kreativitásom akkor jön képbe, amikor elkezdem énekelni a dalokat. Sajnos az előző két albummal ellentétben most nem tudtam részt venni a közös próbákon, ugyanis akkor voltam terhes. De persze otthon gyakoroltam, és a stúdiófelvételek során tudtam hozzáadni a saját hangomat és stílusomat a számokhoz. Így, ha nem is a megszokott módon, de mégis bele tudtam vinni a kreativitásomat az új albumba."

Végül kitért arra is, hogy miért döntöttek a határozatlan időre szóló turnémentes időszak mellett.

"Ez nem volt könnyű döntés, különösen mivel nem sokkal a világjárvány után kellett meghoznunk. Bár a zenekar egységesen támogatta ezt a lépést, én személy szerint nehéz szívvel vettem tudomásul. Szívesen folytattam volna, de figyelembe kellett vennünk, hogy hatfős csapatként működünk. A Nightwish világkörüli turnéjai rendkívül intenzívek. Minden tagnak képesnek kell lennie arra, hogy estéről estére száz százalékot nyújtson a színpadon. Ez nem csupán egy-egy fellépés, hanem egy hosszú, megterhelő koncertsorozat."

"A rajongóink megszokták és elvárják tőlünk, hogy minden alkalommal a legjobbat kapják. Azonban ha ezt nem tudjuk garantálni, akkor jobb, ha inkább a szünet mellett döntünk. A fellépéseken a közönség érzi és látja a lelkesedésünket. Ha valamelyik tag nem tudja odatenni magát, az az egész produkció minőségére kihatna. Ezért, bár nehéz szívvel, de a szünet mellett döntöttünk, hogy megőrizzük azt a színvonalat, amit a Nightwish-tól elvárnak."