
Az 1994-ben alakult svéd Draconian az évek során a doom metal egyik megkerülhetetlen zenekarává nőtte ki magát. A csapat zenéjében a death-doom súlya, a gótikus melankólia és a filmszerű atmoszférák különleges elegyet alkotnak, melyet a váltott női-férfi ének, a lassú építkezésű kompozíciók és a mély érzelmi töltet tesz igazán egyedivé. A Draconian mindig is a műfaj azon oldalát képviselte, ahol a szépség és a reménytelenség kéz a kézben jár.
A zenekar történetének egyik legnagyobb fordulópontja 2011-ben érkezett el, amikor az akkori frontasszony, Lisa Johansson távozott a csapatból. Helyét Heike Langhans vette át, akinek éteri, álomszerű hangja új árnyalatokat adott a Draconian világának, az ő nevével fémjelzett korszakhoz köthetők a 2015-ös "Sovran" és a 2020-as "Under A Godless Veil" című albumok. 2022 tavaszán Heike bejelentette távozását, hogy teljes figyelmét saját projektjeire fordíthassa (:LOR3L3I:, ISON, Light Field Reverie, Remina). A hír önmagában is megrázta a rajongótábort, ám az igazi meglepetés csak ezután érkezett: a zenekarba több mint egy évtized után visszatért Lisa.
Ma pedig végre megérkezett a régi-új énekesnővel felvett új album, az "In Somnolent Ruin", amelyet három előzetesen bemutatott szerzemény vezetett fel: a Cold Heavens, a Misanthrope River és az Anima. Már ezekből a dalokból is sejthető volt, hogy a zenekar maradt annál a nyomasztóan gyönyörű, lassan hömpölygő világvége-hangulatnál, amelyben mindig is a legerősebbek voltak.
Az album a nyolc percet meghaladó I Welcome Thy Arrow című tétellel indít, amely lassan, szinte álomszerű nyugalomból bontakozik ki. A leheletfinom kórusok, Anders Jacobsson mély hörgése és Lisa lágy, mégis erőt sugárzó éneke fokozatosan építi fel a dal súlyát. A dalszöveg sem egyszerű önsajnálatba fullad: inkább azt sugallja, hogy a fájdalomnak olykor értelme is lehet, és a bánat nem feltétlenül önmagáért létezik, hanem képes formálni, tanítani, átvezetni valami máson. Még sötétebb tónusokat mozgat meg a The Monochrome Blade, miközben gyönyörű harmóniában olvad össze a súlyos gitárhangzás, a visszafogott vonósok és a két énekes hangja. Itt külön érdemes kitérni arra, hogy hangilag mennyire más karaktert képvisel Lisa és Heike. Míg Heike hangjában leginkább a szenvedés éteri, szinte túlvilági szépsége dominált, addig Lisa énekében mindig is ott volt egy határozottabb, kissé harcosabb él. Nem pusztán elszenvedi a sötétséget, hanem mintha szembenézne vele. Ettől az új album hangulata is más árnyalatot kap, még akkor is, ha a Draconian alapvető melankóliája változatlan maradt. Mindez persze semmit nem von le a Heike-korszakkal készült albumok értékéből. A "Sovran" és az "Under A Godless Veil" számomra továbbra is a zenekar legszebb munkái közé tartoznak. Egyszerűen két különböző érzelmi világ találkozik itt: Heike törékeny, álomszerű fájdalma és Lisa mélyebb, földközelibb, erősebb jelenléte.
Videoklipes dalként érkezett az Anima is, amely talán az album egyik legmélyebb koncepcionális szerzeménye. A zenekar elmondása szerint a dal a lélek kettősségét, valamint azokat a belső tájakat kutatja, amelyeket hajlamosak vagyunk elkerülni vagy félünk szembenézni velük. Az egész egy paradoxonokon keresztül hömpölygő belső utazásként bontakozik ki, amely végül egy csendes, de súlyos felismeréshez érkezik: saját sötétségünk elfogadásához. Nem eltaszítva vagy megtagadva azt, hanem megtanulva együtt létezni vele. Már maga a cím is egyértelmű utalás Carl Gustav Jung anima-archetípusára, amely az ember tudattalanjának mélyebb, gyakran elfojtott oldalait szimbolizálja. A dal érdekessége, hogy vendégként feltűnik benne Daniel Änghede is, akit sokan ismerhetnek az ISON projektből, amely ugye Heike Langhans nevéhez köthető. Daniel és Lisa Johansson hangja együtt rendkívül érzelmes vonalat alkot, amely szinte lebeg a dal első felében. Az Anima lassú, visszafogott kezdésből építkezik fokozatosan, majd a végére jóval keményebb, súlyosabb formát ölt, ahol Anders Jacobsson hörgése is belép a képbe.
A különböző istenképekből való kiábrándulást boncolgató The Face of God már jóval határozottabb és súlyosabb oldalát mutatja a lemeznek. A kemény riffek és a dübörgő dobok szinte apokaliptikus hangulatot teremtenek, miközben a dal megőrzi azt a melankolikus mélységet, amelyről a Draconian mindig is felismerhető volt. Nem üres agresszióról van szó, hanem kiábrándultságról. Arról a pontról, amikor az ember már nem haragszik az istenekre, csak csendesen hátat fordít nekik. Az I Gave You Wings ezzel szemben gitártémák terén mutat nagyobb változatosságot, folyamatosan mozgatva a dal hangulatát. Ezt követi az átvezető szerepet betöltő, alig kétperces Asteria Beneath the Tranquil Sea, amely szinte lebegő éteri dallamaival és Lisa simogató hangjával vezeti át a hallgatót a már korábban klipes formában is megismert Cold Heavens világába. Utóbbi egyértelműen az album legtempósabb szerzeménye, ami már önmagában érdekes egy Draconian-lemez esetében, hiszen náluk a "tempós" általában még mindig azt jelenti, hogy a kontinensek tektonikus lemezei gyorsabban mozognak. Ennek ellenére a dal működik: kevésbé elmélyült és meditatív, mint a lemez többi tétele, viszont rendkívül stabil, fogós és karakteres. Talán nem ez az album legérzelmesebb pillanata, de minden hangjában ott van az a sajátos, hideg és mégis gyönyörű atmoszféra, amitől az ember az első másodperc után felismeri: igen, ez hamisítatlan Draconian.
Szintén videoklipet kapott a Misanthrope River, amelyről a zenekar elárulta, hogy ez volt az első szerzemény, amely felkerült az albumra. Maga a dal még az "Under A Godless Veil" korszakának hajnaláig nyúlik vissza, ám hosszú ideig szunnyadt, egészen addig, míg az új lemez munkálatai el nem kezdődtek. A szerzemény egy mélyen érzelmi töltetű utazás, amely visszafogott, mégis rendkívül tágas hangzásvilággal dolgozik. A finoman egymásra épülő rétegek helyenként már-már post-metalba hajló atmoszférát teremtenek, tovább mélyítve a dal hideg és nyugtalanító auráját. Az egész kompozíción végig ott lebeg valami ősi és megfoghatatlan jelenlét, mintha nemcsak egy történetet hallgatnánk, hanem egy lassan feltáruló belső látomást.
Az albumot a Lethe zárja, amely címében az alvilág egyik folyójára utal a görög mitológiából. A Lethe a feledés folyója volt: aki ivott belőle, elveszítette emlékeit és múltját. Már önmagában ez a kép is tökéletes lezárása az albumnak, hiszen az egész lemez a fájdalom, az önvizsgálat, a veszteség és a belső sötétség különböző arcait járja körül. A dal szövege tulajdonképpen egyetlen nagy kérdés köré épül: hol található a béke? A feledésben? A hitben? Az önfeladásban? Vagy valami egészen másban, amit az ember talán soha nem is tud teljesen megérteni? A Draconian azonban nem kínál könnyű válaszokat. Nem akarja megmondani a hallgatónak, hogyan érezzen vagy miben higgyen. A dal nyitva hagyja ezt a kérdést, és a választ végül mindenkinek saját magában kell megtalálnia. És talán pontosan ez az "In Somnolent Ruin" egyik legnagyobb ereje. Nem csupán egy újabb doom metal album, hanem egy lassú, melankolikus belső utazás, amely végigvezeti a hallgatót a gyászon, a hitvesztésen, az önvizsgálaton és az elszigetelődésen, de közben sosem válik igazán nyomasztóvá. Inkább olyan, mint egy hideg, ködös éjszaka, amelyben az ember valahogy mégis otthon érzi magát.
Az "In Somnolent Ruin" egy remek visszatérő lemez. Pontosan azt teszi, amit a Draconian mindig is a legjobban tudott: lassan, türelmesen és könyörtelenül épít fel egy olyan érzelmi világot, amely egyszerre nyomasztó, gyönyörű és mélyen emberi. Az album ereje nem a technikai villogásban vagy a hirtelen meglepetésekben rejlik, hanem abban a különös atmoszférában, amely szinte végig rátelepszik a hallgatóra. A dalok nem pusztán egymást követik, hanem szinte egyetlen nagy belső utazássá állnak össze, ahol a veszteség, a hitvesztés, az elszigetelődés, a harag és az önelfogadás különböző állomásokként jelennek meg. És bár a lemez tematikája rendkívül sötét, mégsem válik öncélúan depresszívvé. Inkább olyan érzést kelt, mintha valaki csendben melléd ülne a legsötétebb pillanataidban, és nem megoldásokat próbálna erőltetni rád, hanem egyszerűen csak együtt maradna veled a csendben.
Lisa visszatérése különösen sokat ad az album karakteréhez. Hangjában továbbra is ott van az a melankolikus lágyság, amely a korai Draconian-lemezek egyik védjegye volt, ugyanakkor most talán még több erő és élettapasztalat hallatszik belőle. Anders hörgéseivel együtt továbbra is tökéletesen működik a zenekarra jellemző kontraszt: a szépség és pusztulás folyamatos egymásba fonódása. Egy sötét, melankolikus, őszinte és gyönyörű doom metal alkotás, amely nem fél csendben maradni ott sem, ahol más zenekarok már rég telepakolnák a teret felesleges hatásokkal vagy grandiózus túlzásokkal. A Draconian egyszerűen hagyja, hogy a súly, az atmoszféra és az érzelmek beszéljenek helyettük. És közel harminc év után is pontosan tudják, hogyan kell ezt csinálni.
9/10
"In Somnolent Ruin"
Megjelenés: 2026.05.08.
Kiadó: Napalm Records
Dallista:
01. I Welcome Thy Arrow
02. The Monochrome Blade
03. Anima (feat. Daniel Änghede)
04. The Face Of God
05. I Gave You Wings
06. Asteria Beneath The Tranquil Sea
07. Cold Heavens
08. Misanthrope River
09. Lethe
Zenészek:
Lisa Johansson - ének
Johan Ericson - gitár
Anders Jacobsson - ének
Daniel Arvidsson - basszusgitár
Niklas Nord - gitár
Daniel Johansson - dobok










